Ansicht nach Organisationseinheit

LV-Nr.: 3132 L XXX

SE Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker*innen II

Dozentin: Sabine-Brigitte Prudent

Beginn: 19.02.23 – 23.02.24 - 9.00-15.00

Ort: HBS 2.05

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet. Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (ab C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bitte bis zum 08.01.24.

This seminar course looks at the administration of Displaced Persons (DPs) from the early 20th century until roughly the present. Population Displacement is a topic of pressing importance, impacting lives, shaping politics, transforming cityscapes across the globe. Despite cutting across a variety of disciplines, though, population displacement – its causes and consequences – tends to be viewed in relative isolation. Residents of the Shatila camp in Lebanon, for example, are never compared to Haitians who were displaced by the 2010 earthquake, despite the fact that many of the same organizations, infrastructure, and planning instruments are critical in the response to each displacement event. The Lebanese and Haitian cases may share some characteristics, but in other ways, Shatila (a refugee camp) is more like Dharavi (one of the largest informal settlement in the world) in Mumbai, where residents are displaced neither by political persecution, war, or natural disaster. The Camp (Shatila) and the Slum (Dharavi) both, for example, have a density well above 200,000 persons per square kilometer.  How do we account for the similarities and differences across cases? How should we understand a refugee camp that in most ways is more like a city than a temporary settlement? 

This seminar suggests that we look at Population Displacement in a global comparative context, situating the topic in the historical matrix of capitalism, imperialism, the human sciences, and international knowledge networks. 

The course suggests that a global history of displacement can learn not just from cross case comparison, but from scholarship on informal settlements (slums), precarity (surplus labor), the carceral society (prisons), but also the experiences of high mobility persons (expats etc). One primary goal of the course is to explore how the shared vulnerabilities – of selves and others – can help us to think the core structural elements of displacement. And to think better about the complicated logics which lead to displacement, from development projects and wind farms to land-grabbing, ecological degradation, and communalized politics.

The readings are drawn from a variety of different disciplines. Where possible, we will also explore the methodological tools being used to think displacement, from ethnography and interviews to archives and contemporary media.

Das Projekt findet "ONLINE" statt!

Die Entstehung von Millionenstädten in Europa und den USA im 19. Jahrhundert stellte die Menschen vor ungekannte Herausforderungen. In einer neuartigen urbanen Umwelt, die von Massenverkehr und Massenkonsum, von Technisierung und Beschleunigung bestimmt war, begannen sie ihr sozio-kulturelles Leben neu zu organisieren und zu strukturieren. Dabei erzeugten Großstädte spezifische Wahrnehmungen und Verhaltensweisen, die schon die Zeitgenossen als Schwellenüberschreitung zu einem neuen Zeitalter verstanden, das in der Publizistik, in der Politik, in der Kunst wie in der gleichzeitig entstehenden Stadtforschung reflektiert wurde. Massenelend und Wohnungsnot forderten Antworten von der Stadtplanung. Stadtentwürfe wurden nunmehr stärker durch transnationale Diskurse und Debatten über eine metropolitane Moderne geprägt, die zwar weiterhin jeweils unterschiedliche Formen und Schwerpunkte verfolgten, aber zugleich auch länderübergreifenden Ideen einer städtischen Moderne folgten. Auch entstanden mit den Warenhäusern, Filmpalästen und Vergnügungsparks neue Konsum- und Freizeitorte für die städtische Bevölkerung.

In diesem Seminar werden wir die materiellen und ökonomischen Ausprägungen dieser Verwandlung der Welt untersuchen und anhand von unterschiedlichen Akteur:innengruppen und sozialen Schichten analysieren, welche Diskurse und Praktiken, Hoffnungen und Ängste die Modernisierung des Lebens in den Metropolen hervorrief. Mithilfe von sozial-, kultur- und alltagsgeschichtlichen Zugängen widmen wir uns der Rekonstruktion städtischen Wandels in einer durch technische, gesellschaftliche und politische Umbrüche gekennzeichneten Zeitspanne und führen durch die Arbeit mit zeitgenössischen Quellen und die Herausarbeitung geschichtswissenschaftlicher Ansätze, Theorien, Methoden in die Praxis sowie in unterschiedliche Perspektiven der Geschichtsschreibung ein.

Das Leben der Kunst. Provenienzforschung in der Gemäldegalerie SMB

Doppelseminar

Prof. Dr. Savoy

In Kooperation mit Dr. Neville Rowley und Dr. Sarah Salomon

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b, 6b

Mo 12-16 Uhr (s. einzelne Termine unten)

A 060 und vor Ort in der Gemäldegalerie

Die „Erbsenesser“ von Georges de la Tour, die herrlichen Gemälde von Jean Fouquet, Charles Mellin oder Watteau aus der Berliner Gemäldegalerie: Wo kommen sie her? Wer hat sie für Berlin erworben, und wann? Wurden sie angekauft? Gelangten sie als Schenkungen in die Sammlung? Oder handelte es sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Von den Erwerbungen Friedrichs des Großen bis zu den Ankäufen durch Wilhelm (von) Bode, von Verhandlungen in der NS-Zeit bis zu den Kriegsverlusten und den Ankäufen der Nachkriegszeit: Zusammen mit Prof. Dr. Bénédicte Savoy (TU) und den Kurator*innen der Gemäldegalerie Dr. Neville Rowley und Dr. Sarah Salomon bringen die Studierenden der Kunstwissenschaft Licht in das unsichtbare Vorleben ausgewählter französischer Gemälde der Sammlung.

Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder" unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari ein.

Hinweis: Die Teilnehmer*innenzahl ist aus Platzgründen in der Gemäldegalerie (Kulturforum) auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Montag 16.10.2023        12-16h TU

Montag 23. 10. 2023      12h-16h MUSEUMSINSEL und Kulturforum

Montag 06.11. 2023       12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 13.11.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 20.11.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 27.11.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 04.12.2023        12h-16h Bode-Museum

Montag 11.12.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 18.12.2023        14h-16h voraussichtlich TU A060

Bibliographie:

Bode, Wilhelm von, Mein Leben, Bd. 1 & 2 (1930), herausgegeben von Thomas Gaehtgens und Barbara Paul, Berlin 1997.

Chapuis, Julien, Stephan Kemperdick (Hg.), Das verschwundene Museum: die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlungen 70 Jahre nach Kriegsende. Petersberg 2015.

Danesi Squarzina, Silvia (Hg.), Caravaggio in Preußen: Die Sammlung Giustiniani und die Berliner Gemäldegalerie, Ausst.-Kat., Berlin, Altes Museum, 15.06.-09.09.2001, Berlin 2001.

Eissenhauer, Michael (Hg.), Gemäldegalerie Berlin: 200 Meisterwerke der europäischen Malerei, Leipzig 2019.

Kunz, Tobias, Brigit Blass-Simmen, Stefan Baumgartner (Hg.), Die Schätze: 125 Jahre Kaiser Friedrich Museumsverein: Förderverein der Gemäldegalerie und Skulpturensammlung SMB e.V. seit 1897, Berlin 2022.

Löhr, Hanns Christian, Das Braune Haus der Kunst: Hitler und der „Sonderauftrag Linz“, Kunstbeschaffung im Nationalsozialismus, 2. Auflage, Berlin 2016.

Michaelis, Rainer (Hg.), Dokumentation der Verluste. Gemäldegalerie. Verzeichnis der verschollenen und zerstörten Bestände der Gemäldegalerie, Berlin 1995.

Savoy, Bénédicte, Philippa Sissis, Die Berliner Museumsinsel; Impressionen internationaler Besucher (1830-1990): eine Anthologie, Wien, Köln, Weimar 2013.

Schwarz, Birgit, Hitlers Museum. Die Fotoalben Gemäldegalerie Linz: Dokumente zum „Führermuseum“, Wien, Köln, Weimar 2014.

Skwirblies, Robert (Hg.) in Zusammenarbeit mit Robert Contini, Stephan Kemperdick, Katja Kleinert, Neville Rowley & Sarah Salomon, Die Sammlung Solly 1821-2021: vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie, Ausst.-Kat., Berlin, Gemäldegalerie, 21.10.2021-16.01.2021, Berlin 2021. 

Stockhausen, Tillmann von, Gemäldegalerie Berlin: die Geschichte ihrer Erwerbungspolitik 1830 – 1904, Berlin 2000. 

Vogtherr, Christoph Martin (Hg.), Bestandskataloge der Kunstsammlungen. Französische Gemälde I: Watteau, Pater, Lancret, Lajoüe, Berlin 2011.

Projektblog The Lives of Pictures: https://livespics.hypotheses.org/

Wie erkennt man das planetare in der Stadt? Was bedeutet überhaupt ‚planetar‘ im urbanen Kontext? Und was hat das mit Fotografie zu tun? In diesem Seminar werden wir uns mit der besonderen Perspektive der Fotografie auf städtische Räume auseinandersetzen, um zu ergründen wie man die Fotografie nutzen kann, um das Planetare in der Stadt sichtbar zu machen. Im ersten Teil des Seminars werden wir uns mit der Theorie und Praxis der Stadtfotografie beschäftigen. Im zweiten Teil werden wir uns dann der Idee des Planetaren und dessen Sichtbarkeit im urbanen Raum widmen. Hier werden Sie auch die Gelegenheit haben, sich auf eigene fotografische Projekte zu fokussieren.  Ziel des Seminars ist es, eine neue bildliche Perspektive auf die städtische Umwelt zu erschließen.

Studierende aus anderen Studiengängen sind willkommen. Bitte senden Sie einfach eine E-Mail an dorothee.brantz@metropolitanstudies.de.

Vorbereitende Literatur:

Jens Jäger, Fotografie und Geschichte (Frankfurt: Campus, 2009).

Jane Tormey, Cities and Photography (New York: Routledge, 2013).

Kolloquium für Studierende des Masters Kunstwissenschaft

CO

Dr. Andrea Meyer

MA

Mo 16-18 Uhr

A 072

Das Kolloquium richtet sich an Studierende des Masterstudiengangs Kunstwissenschaft, die ihre Masterarbeit in Absprache mit mir planen oder bereits angemeldet haben. 

Sei es das antike Pompeji im ersten nachchristlichen Jahrhundert, Lissabon im 18. oder New Orleans im 21. Jahrhundert – städtische Zentren als hochkomplexe und zugleich fragile Gebilde sind in besonderem Maße gefährdet und gefordert, wenn die Natur ihre zerstörerischen Potentiale entfesselt: Indem Erdbeben, Vulkanausbrüche und Flutwellen in Ballungsräumen ihre verheerendsten Wirkungen zeigen und das Naturereignis hier deutlicher als anderswo als Naturkatastrophe entgegentritt, sind die Städte im Hinblick auf die Vorbeugung und das Management einer solchen Katastrophe auch auf exponierte Weise beansprucht. Anhand ausgewählter Fallbeispiele aus unterschiedlichen Epochen werden wir in diesem Seminar untersuchen, welche Präventionsmaßnahmen überhaupt vorgesehen waren, über welche technischen, mentalen und sozialen Bewältigungsstrategien man verfügte, wie und auf der Grundlage welcher Deutungskategorien der Katastrophendiskurs jeweils geführt wurde und inwiefern die Wahrnehmung solcher Katastrophen sich im Laufe der Zeit verändert hat. Unser besonderes Augenmerk soll dabei dem Um- und Neubau der Stadt nach der Zerstörung gelten, denn häufig diente die Katastrophe als Katalysator für Modernisierungen und setzte Kräfte frei, die eine Erneuerung der städtischen Räume in zuvor undenkbaren Dimensionen herbeiführten. 

LV-Nr.: 3132 L XXX

SE Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker*innen II

Dozentin: Sabine-Brigitte Prudent

Beginn: 19.02.23 – 23.02.24 - 9.00-15.00

Ort: HBS 2.05

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet. Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (ab C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bitte bis zum 08.01.24.

Thinking techne

SE

Prof. Dr. Magdalena Bushart

MA

MA KuWi 1, 2, 3a, 6a, 7a

Dienstag, 10.00-13.00

A 072

Seit knapp drei Jahren beschäftigt sich die interdisziplinäre DFG--Forschungsgruppe „Dimensionen der techne in den Künsten“ mit Aspekten des Kunstmachens. Dazu gehören unter anderem auch Fragen methodischer Art: Welche Rolle spielt das Material im Herstellungsprozess? Was können wir in der Analyse der Artefakte über das „Machen“ erfahren? Welchen Stellenwert nimmt der Prozess zu unterschiedlichen Zeiten ein? Wie werden Prozesse in Sprache übersetzt, kunsttechnische Verfahren tradiert und Bewertungsmodelle etabliert? Die Tagung „Thinking techne“, mit der die Gruppe Anfang November Zwischenbilanz ziehen wird, dient uns als Ausgangspunkt, um im Seminar unsererseits Antworten auf diese Fragen zu suchen. Wir wollen uns kritisch mit den Schlüsseltexten aus dem Themenbereich der techne beschäftigen und sie an Fallbeispielen erproben. Am Ende soll ein studentischer Studientag stehen, an dem wir unsere Ergebnisse präsentieren.

Die Teilnahme an den drei öffentlichen Sektionen der Tagung (2.11.-4.11.) ist Voraussetzung für eine sinnvolle Arbeit im Seminar, ebenso die Teilnahme am Studientag Mitte Februar. Die wöchentlichen Sitzungen werden in der Regel zweistündig von 10.00-12.00 Uhr, in der Vorbereitungsphase für den Studientag allerdings dreistündig sein. Das Seminar kann auch im Rahmen eines Projekts (MA KuWi 7a) besucht und mit einem Studienprojekt abgeschlossen werden.

Fällt der Blick auf die Westberliner Stadt- und vor allem die Verkehrsplanung, so wird offenkundig, dass viele städtebauliche Leitlinien, die damals besonders in den 1960er Jahren noch als modern und fortschrittlich galten, heute als überholt und z.T. sogar bewohnerfeindlich angesehen werden. Der Senat sah sich vor allem dem mit dem "Wirtschaftswunder" einsetzenden und ständig ansteigenden Motorisierungstrend verpflichtet. Vorherrschend war mehrheitlich die Vision von der perfekt durchgeplanten, autogerechten Stadt und eine Wohnungsbaupolitik, die den Abriss innerstädtischer Altbauten und die Schaffung von Großsiedlungen des sozialen Wohnungsbaus am Stadtrand forcierte - bis Proteste von Bürgerinitiativen und Kritik von Kultur- und Sozialwissenschaftlern dazu führten, dass Politik und Verwaltung in den 1970er- und 1980er-Jahren von ihren städtebaulichen Rahmenvorgaben Abstand nahmen. Im Seminar gehen wir auch der Frage nach, welchen Einfluss die Präsenz der Westalliierten im Stadtraum hatte.

Es sind mehrere kurze Vormittagsexkursionen zu Orten der Alliierten (bspw. Gatow, Teufelsberg), Orten der Verkehrsplanung (bspw. AVUS, Schlangenbader Straße) sowie zu Neubauprojekten (bspw. Plötzensee, Gropiusstadt) geplant.

Hinweise:

Folgende Dienstagstermine entfallen zugunsten längerer Exkursionen: 24.10., 14.11., 21.11., in der Projektwoche 28.11. [außerdem am Tag Ihrer Führung ins Corbusierhaus]

Wir beginnen an einigen Dienstagen bereits vor 10 Uhr (wenn bspw. eine längere Anreise/Abreise nötig ist).

Schon die ersten utopischen Modelle der Antike zeichneten vor, was für die Geschichte urbaner Utopien generell bestimmend blieb: Utopisches Denken und der Diskurs um die ideale Stadtgesellschaft hängen untrennbar miteinander zusammen. Seit Platon und bis heute ist es der komplexe und zugleich überschaubare städtische Zusammenhang, dem Philosophen und Architekten, Künstler und Politiker ihre besondere Aufmerksamkeit widmen, wenn es um die Konstruktion von Wunschbildern einer alternativen Wirklichkeit geht. In diesem Seminar werden wir klassische Stadtutopien von der Antike über Renaissance, Barock, Aufklärung und Moderne bis zur Gegenwart als Denk- und Planungsmodelle sowohl vor dem Hintergrund ihrer epochenspezifischen Entstehungsbedingungen als auch aus der Perspektive aktueller Fragestellungen beleuchten: Anhand markanter Fallbeispiele wollen wir im dynamischen Spannungsfeld von Ideal und Realität zu untersuchen, inwiefern Utopien auf erkennbare Krisen und Fehlentwicklungen ihrer Zeit reagierten, welche Verbindungen diese Gegenentwürfe zwischen den gesellschaftlichen und den räumlichen Ordnungsvorstellungen der Städte herstellen, in welchen Formen schließlich ihre sozialen, politischen, ethischen und funktionell-ästhetischen Visionen einer besseren Ordnung auf tatsächliche gesellschaftliche und stadtplanerische Entwicklungen Einfluß genommen haben.

Student:innen aus anderen Studiengängen sind willkommen. Bitte kommen Sie einfach zur ersten Sitzung am 17. Oktober!

Archiv der Fälschungen

SE

Lukas Fuchsgruber

BA + MA

BA Kuwi 6, MA Kuwi 3b

Di 14-16

A 060

Beim Stichwort Kunstfälschung denken wir schnell an Gemälde, nicht zuletzt durch die großen Fälschungsskandale der letzten Jahrzehnte (Knoedler, Beltracchi). Ein Blick in Museumsarchive zeigt aber ein ganz anderes Bild: verschiedenste gefälschte Kunstgegenstände, von der Aquamanile bis zur Reliquie beschäftigten die Museumsleute im frühen 20. Jahrhundert. 1898 hatten sie einen Verband der Fälschungsbekämpfung gegründet und tauschten Fotos und Texte über aktuelle Fälschungen aus. Teile des Archivs des Verbands sind digital zugänglich. Mit unserem Seminar werden wir dieses Archiv untersuchen und uns fragen, was diese Fälschungen uns über die Geschichte des Sammelns, Geschmack, Repräsentation, Macht und Wert verrät.

Literatur

Lukas Fuchsgruber, Wissenswertes über Wertloses. Fotografien von Fälschungen im Archiv, in der Ausstellung und als Digitalisat. In: kritische berichte, 2020, S. 72-

82.

Lukas Fuchsgruber, Museum Photo Archives and the History of the Art Market: A Digital Approach, in: Arts (MDPI), 2019. https://www.mdpi.com/2076-0752/8/3/93

Otakar Kirsch, „Association of Museum Workers in Defence against Counterfeiting and Unfair Trade Practices : Comments on the Origins of Organised Meetings of Museum Workers on an International Basis“. Museologica Brunensia 4, Nr. 2 (2015): 48–55.

Timothy Wilson, „La contraffazione delle maioliche all’inizio del Novecento: la testimonianza del Museen-Verband“. In 1909 tra collezionismo e tutela, herausgegeben von Lucio Riccetti, 267–80. Perugia, 2009. Englische Übersetzung „Faking maiolica in the early twentieth century: the evidence of the Museen-Verband”: https://timothywilsoncouk.files.wordpress.com/2020/03/imbertandfakingmaiolica.pdf

Deutsch 

In diesem Seminar werden zwei unterschiedliche Themen behandelt: a) die Untersuchung der heute vorherrschenden Wirtschaftsprinzipien und b) ihre Auswirkungen auf das städtische Leben, einschließlich des nicht-menschlichen Lebens.

Im ersten Teil des Semesters werden wir uns mit Finanzinstitutionen und ihrer kolonialen Vergangenheit befassen und untersuchen, wie sie noch immer die Welt um uns herum prägen, von Megaprojekten bis hin zu Wohnungsbauentscheidungen, von der Energieinfrastruktur bis hin zur planetarischen Gesundheit. Sie werden die grundlegende Funktionsweise des Finanzwesens, Offshore-Konten oder die Schuldenkrisen auf nationaler und individueller Ebene verstehen lernen. Ziel ist es, Ihnen den Finanzjargon zugänglich zu machen und die zugrunde liegenden Annahmen zu entschlüsseln. Mit anderen Worten, dieser Kurs bietet Ihnen ein grundlegendes Finanzwissen mit einem kritischen Blick.

In der zweiten Hälfte des Semesters werden wir uns mit einer übermenschlichen Urbanität befassen und aufzeigen, wie sich wirtschaftliche Entscheidungen auf ihre Lebenswelten ausgewirkt haben. In der Zwischenzeit werden wir auch einige der etablierten Begriffe der Sozialwissenschaften wie Familie, Nation oder Gemeinschaft in Frage stellen.

Ich kann nicht anders als zu denken: Gehört dieser Körper zu mir? In meinem Körper befinden sich mehr Bakterien und Viren-DNA als meine "menschliche" DNA. 10 % meines Trockengewichts bestehen aus Bakterien. Mein Immunsystem, meine Verdauungsorgane und viele meiner Körperfunktionen sind ihnen anvertraut. Ist dieser Körper wirklich der meine?

Eine Vielzahl von Organismen trifft sich, konkurriert, vermehrt sich, gedeiht oder stirbt in dem Raum, den ich als den meinen annehme. Sie halten mich am Leben (auf wen auch immer sich dieses "ich" bezieht) oder sie können mich töten. Wir sind " gemeinsam unterwegs", wie Doreen Massey einmal wortgewandt sagte. Wir bringen eine einzigartige, vorübergehende Konstellation hervor. Und nicht unbedingt eine kohärente. Wir bewegen uns mit unterschiedlicher Geschwindigkeit und in unterschiedliche Richtungen, vom Tierkörper zum Menschen und zurück. Manche überleben, nachdem ich gestorben bin, und manche sterben, damit ich überleben kann. Ich versuche, Grenzen zu setzen, aber vergeblich. Sie fliegen durch die Löcher, krabbeln unter den Türen hindurch und dringen durch meine Haut.

Ich habe Ameisen in meiner Küche. Ist das mein Haus?

Englisch

This seminar brings together two different agendas: a) an investigation of the dominant economic principles today and b) their impact on urban life, including non-human lives.

In the first part of the semester, we will study financial institutions, their colonial past, and how they still shape the world around us, from megaprojects to housing decisions, from energy infrastructure to planetary health. You will get to understand the basic functioning of finance, off-shore accounts, or the debt crises both at the national and individual levels. The aim is to make the financial jargon accessible to you and decipher its underlying assumptions. In other words, this course will offer elementary financial literacy with a critical eye.

In the latter half of the semester, we will study a more-than-human urbanity, and show how economic decisions have affected their life-worlds. In the meantime, we will also challenge some of the established notions in social sciences such as family, nation, or the community.

I can’t help but think: Does this body belong to me? There are more bacteria and virus-DNA residing in my body than my "human" DNA. 10% of my dry weight is made up of bacteria. My immune system, my digestive organs, and many of my bodily functions are entrusted to them. Is this body truly mine?

A multitude of organisms meet, compete, multiply, thrive or die within the space which I presume is my own. They keep me alive (whomever that "me" refers to) or they may kill me. We are "thrown-together", as Doreen Massey once eloquently said. We bring forth a unique, temporary constellation. And not necessarily a coherent one. We move at different speeds, and in different directions, from animal bodies to humans and back. Some survive after I die, and some die so I can survive. I try to set boundaries but in vain. They fly through the holes, crawl beneath the doors, and pass through my skin.

I have ants in my kitchen. Is this house mine?

queere Kunstgeschichte | Kunstgeschichte queeren

SE          

Merten Lagatz 

MA + BA

BA KuWi 3, BA KuWi 4, BA KuWi 5 | MA KuWi 2, MA KuWi 3a, MA KuWi 4, MA KuWi 7a | FW

Dienstag, 16-18 Uhr

A 072

“To queer something, whether it’s a text, a story, or an identity, is to take a look at its foundations and question them. We can explore its limits, its biases, and its boundaries. We can look for places where there’s elasticity or discover ways we can transform it into something new. To queer is to examine our assumptions and decide which of them we want to keep, change, discard, or play with.”

(Charlie Glickman, Queer is a Verb, 2012, online at: https://new.charlieglickman.com/queer-is-a-verb/)

Was sind die im Zitat aufgeworfenen Fundamente der kunstwissenschaftlichen Wissensproduktion und wie lassen sie sich kritisch be-/hinterfragen? Wie verändern queere Sprechpositionen unseren Blick auf / unser Nachdenken über Kunst?

Ausgehend von diesen Fragen wurde der Kurs als angewandtes Methodenseminar konzipiert. Mithilfe kunstzentrierter Lektüren werden wir uns gemeinsam zentralen Diskursen der Queer Studies / Queer Theory nähern. Wir wollen erfahren und diskutieren, wie sich Binaritäten auflösen lassen, warum failure eine gewinnbringende Kategorie sein kann und was kinship mit dem Denken und Gestalten sozialer Beziehungen macht. In der zweiten Semesterhälfte werden die Seminarteilnehmer:innen dazu eingeladen, kunstwissenschaftliche Praxis eigenständig zu queeren.

Der Kurs richtet sich vornehmlich an Masterstudierende. Student:innen im BA sollten ein Grundwissen zu kunstwissenschaftlichen Methoden und/oder eine Sensibilität für queertheoretische Diskurse mitbringen. Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Heteronormative Annahmen werden diskutiert, aber nicht toleriert. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

Welche Bedeutung haben Pandemien für die Stadtentwicklung? Anhand konkreter historischer Fallbeispiele werden wir die komplexe Wechselbeziehung von Stadt und Krankheit untersuchen. Welchen Einfluss hatte die Spanische Grippe auf Philadelphia und St. Louis? Was verband Monrovia, Ebola, und Madison? Haben Hühner Hongkong bedroht? Und sind Städte durch Corona verwildert? Konzeptionell werden wir fragen, ob und wie man multispecies urbanism und planetary health zusammendenken kann und was uns die Geschichte dabei verdeutlicht. Dieses Seminar findet in Verbindung mit dem BUA Grand Challenges Projekt „Rescaling Global Health: Human Health and Multispecies Cohabitation on an Urban Planet” statt. Perspektivisch können sich Studierende auch in dieses Forschungsprojekt einbringen. 

Studierende der Historischen Urbanistik werden im April 2024 eine 20-min mündliche Modulprüfung absolvieren.

Studierende aus anderen Studiengängen sind willkommen teilzunehmen. Bitte senden Sie einfach eine E-Mail an dorothee.brantz@metropolitanstudies.de.

Einführende Literatur:

Frank Snowden, Epidemics and Society: From Black Death to the Present (New Haven: Yale UP, 2020).

Das Kolloquium DenkStadt wird im Rahmen der Public Lecture Series des CMS angeboten. Dieses Jahr liegt unser Fokus auf „Multispecies Urbanism and Planetary Health“, einem neuen BUA „Grand Challenges“ Forschungsprojekt an dem das CMS beteiligt ist. Außerdem werden dieses Jahr auch wieder Gastwissenschaftler des CMS ihre Forschung vorstellen. Jede Sitzung besteht aus einem ca. 45-minüten Vortrag. Im Anschluss an die Vorträge finden offene Diskussionsrunden mit dem Publikum statt. Somit bietet dieses Kolloquium eine einzigartige Möglichkeit in einen konkreten Gedankenaustausch mit renommierten Stadtforschern und Stadtforscherinnen zu treten. 

Für Erstsemester-Studierende dient dieses Kolloquium als der erste Teil einer zweisemestrigen Pflichtveranstaltung. Der zweite Teil "StadtStart" wird im Sommersemester angeboten. Seminarleistung: Studierende der Historischen Urbanistik müssen entweder für die Lecture Series DenkStadt oder für StadtStart eine kleine schriftliche Leistung erbringen. Für DenkStadt umfasst das ein 3-5-seitiges Reflexionspapier zu einem freigewählten Thema in Verbindung mit mindestens zwei Lectures. Andere Studierende des MA Historische Urbanistik können die Lecture Series auch als Teil des Modul 8 besuchen (für die Anrechnung ist es notwendig alle Vorträge zu besuchen). Abgabetermin für alle schriftlichen Leistungen ist Ende des Semesters (31. März 2024). Die Lecture Series findet meist in englischer Sprache statt.

 Die Lecture Series 2023/24 wird in Korporation mit dem Simmel Zentrum für Metropolenforschung der HU veranstaltet.

Modul 7: Methodik und Projektarbeit oder bei Interesse Freie Wahl

LV-Nr.: 3132 L XXX

SE Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker*innen II

Dozentin: Sabine-Brigitte Prudent

Beginn: 19.02.23 – 23.02.24 - 9.00-15.00

Ort: HBS 2.05

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet. Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (ab C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bitte bis zum 08.01.24.

This seminar discusses neoliberal urban governance in Western cities since the late 1970s. The following topics will be addressed: the conceptualization of ‘urban governance’ with a focus on entrepreneurialism, case studies of strategic urban planning, the notion of ‘best practices’ in urban planning from a decolonial perspective, and the discussion of recent trends of ‘tactical urbanism.’ Students will research varied case studies of urban governance in South America and Europe to conduct their own critical analysis on the effects of neoliberal urban governance to different cities.

Einführende Literatur:

Brenner, N. (1999). “Globalisation as Reterritorialisation: The Re-scaling of Urban Governance in the European Union”. Urban Studies, 36(3): 431-451.

Harvey, D. (1989). “From Managerialism to Entrepreneurialism: The Transformation in Urban Governance in Late Capitalism”. Geografiska Annaler, 71(1): 03-17.

Vainer, C. (2014). “Disseminating ‘Best Practice'? The Coloniality of Urban Knowledge and City Models.” In: The Routledge Handbook on Cities of the Global South, edited by S. Parnell, and S. Oldfield, London: Routledge.

Kunst in Berlin, 1970-2020

SE

Prof. Dr. Magdalena Bushart

BA

BA-KulT KuWi 3, 5, 7

Mi, 12.00-15.00

Das Seminar (3 stündig!) findet vor Ort im Museum statt, die einführende Sitzung am 18.10.2023 voraussichtlich in der Diathek des Fachgebiets Kunstgeschichte.

Der „Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart“ hat Teile seiner Dauerausstellung neu geordnet. Zu sehen ist bis auf weiteres ein (wie es auf der Homepage heißt) „vielstimmiges Panorama der Berliner Kunstszene und der Stadt an sich von der Schwelle zur Maueröffnung bis in die Gegenwart“; dabei werden neben Werken aus dem Besitz des Museums auch Arbeiten aus den Sammlungen des Bundes und des Instituts für Auslandsbeziehungen gezeigt. Das Seminar nimmt die aktuelle Präsentation zum Anlass, um einen genaueren Blick auf die künstlerische Produktion in Berlin seit den 70er Jahren zu werfen. Ausgehend von den Werken in der Ausstellung wollen wir uns gemeinsam mit den künstlerischen und gesellschaftspolitischen Positionen der Künstler:innen beschäftigen, aber auch nach dem Narrativ fragen, das die Kurator:innen in ihrer Auswahl entwickelt haben. Als Vergleich dient uns dabei die Sammlung der Berlinischen Galerie, deren Dauerausstellung der Berliner Kunst bis 1980 gewidmet ist.

Aufgrund der Vorgaben der Museen ist die Teilnehmerzahl auf 15 beschränkt.

Gustav Friedrich Waagen

SE

Robert Skwirblies

MA Kuwi 3a, 3b

Mi 12-14

A072

Für die Berliner Museumsgeschichte ist er ebenso eine Größe wie für die europäische Kunstgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts: Gustav Friedrich Waagen (1794-1868). Das Seminar untersucht Werdegang und Wirkung dieses lange unterschätzten, doch durch seine Arbeiten bis heute prägsamen Kunsthistorikers. Im Mittelpunkt stehen Fragen der Methodengeschichte, der Kennerschaft, kultur- und regionalhistorische Details zwischen Preußen, England und Italien, Museums- und Sammlungsgeschichte, nicht zuletzt auch die Frage nach der Selbstverortung heutiger Wissenschaft und Kunstbetrachtung. Die Schriften Waagens selbst sind dafür erste Grundlage, die Forschung über ihn und die Berliner Museen bieten reiches Material zur inhaltlichen und methodischen Arbeit.

Literatur: Gustav Friedrich Waagen, Verzeichniss der Gemälde-Sammlung des Königlichen Museums zu Berlin, Berlin 1830; Gustav Friedrich Waagen, Kleine Schriften, hg. v. Alfred Woltmann, Berlin 1875; Irene Geismeier u. a., Gustav Friedrich Waagen – Symposium 1994, in: Jahrbuch der Berliner Museen, N.F., 37, 1995, S. 7–92; Gabriele Bickendorf, Die „Berliner Schule“, in: Klassiker der Kunstgeschichte, hg. v. Ulrich Pfisterer, München 2007, S. 46-61; Horst Bredekamp u. Adam S. Labuda, Kunstgeschichte, Universität, Museum und die Mitte Berlins 1810-1873, in: In der Mitte Berlins. 200 Jahre Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität, hg. v. dens., Berlin 2010, S. 25-54; David Ekserdjian, Gustav Friedrich Waagen and the Treasures of Art in Great Britain, in: I conoscitori tedeschi tra Otto e Novecento, hg. v. Francesco Caglioti, Andrea De Marchi u. Alessandro Nova, Mailand 2018, S. 52–60

2 Gruppen / jeweils 4-stündig - 14 tägig alternierend.

Game Over – Gaming Culture und Kunst

SE          

Merten Lagatz 

BA + MA

BA KuWi 3 | MA KuWi 2 | FW

Mittwoch, 14-16 Uhr

A 072

„Welcome to gamespace. It’s everywhere, this atopian arena, this speculation sport. No pain no game. No guts no glory. Give it your best shot. There’s no second place. Winner take all. Here’s a heads up: in gamespace, even if you know the deal, are a player, have got game, you will notice, all the same, that the game has got you. Welcome to the thunderdome. Welcome to the terrordome. Welcome to the greatest game of all. Welcome to the playoffs, the big league, the masters, the only game in town. You are a gamer whether you like it or not, now that we all live in a gamespace that is everywhere and nowhere.”

(McKenzie Wark, Agony (on The Cave), in: Gamer Theory, Harvard University Press: Cambridge u.a 2007, [001])

Die Medien- und Kulturtheoretikerin McKenzie Wark denkt Mitte der Nullerjahre ihren kulturtheoretischen Essay für das beginnende Jahrtausend Gamer Theory ausgehend von der Denkfigur Welt als Gamespace. Zehn Jahre später löste der Release von Pokemon Go (2016) irl endgültig in einer weltumspannenden AR-Gameexperience auf. Wie Gaming Culture zu einem der zentralen Referenzsysteme globaler Popkultur aufgestiegen ist und sich in aktueller Kunstproduktion abbildet, wollen wir im Seminar gemeinsam ergründen.

Wir werden uns anschauen, wie sich Spiellogik in kuratorischen Narrativen wiederfindet. Lektüren aus Game und Gamer Theory in ihrer Anwendung auf aktuelle Kunstweltdiskurse diskutieren und uns mit der Ausstellungsgeschichte von Gaming Culture auseinandersetzen. In der zweiten Seminarhälfte werden die Seminarteilnehmer:innen gemeinsam eine imaginierte Ausstellung über Gaming Culture und ihre Repräsentation in aktueller Kunstproduktion kuratieren.

Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

Mittelalterliche Schatzkunst im Kunstgewerbemuseum – Typologie, Materialität, Funktion und Präsentation

SE

Stephanie Schüler

BA+MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6, MA-KuWi 1, MA-KuWi 4

Mittwoch 16-18 Uhr

A072

Was bezeichnet der Begriff ‘Schatzkunst’? Was definiert einen ‘Schatz’? Und warum können wir heute Schätze des Mittelalters im Museum begutachten? Anhand verschiedener Artefakte des Kunsthandwerks vom 11. bis zum 15. Jahrhundert aus der Sammlung des Kunstgewerbemuseums in Berlin möchte das Seminar diesen und weiteren Fragen, beispielsweise nach historischer Funktion und Bedeutung, den ökonomischen Dimensionen und der Herstellung jener kostbaren Erzeugnisse auf die Spur kommen. Das breite zeitliche Spektrum ermöglicht es, die Entwicklung der Formen der Kleinodien, ihre stilistischen Charakteristika sowie den Wandel ihrer technischen Fertigungsprozesse nachzuempfinden. Dabei soll neben dem objektnahen Studium auch die wechselvolle Geschichte des Kunstgewerbemuseums und seiner Sammlung kennengelernt und im Kontext der Entstehung der Berliner Museumslandschaft reflektiert werden.

Im Zentrum des Seminars wird die Beschäftigung mit den in Berlin beherbergten Kunstwerken des sog. Welfenschatzes stehen. Neben den zum Welfenschatz zugehörigen Aufbewahrungsbehältnissen für Reliquien, werden uns außerdem liturgisches Messgerät, Textilien zur Schmückung des Kirchenraums und die Kleidung Geistlicher sowie weitere mittelalterliche Kostbarkeiten aus Edelmetallen, Glas, Elfenbein, Bergkristall, Perlen und Edelsteinen, aber auch aus natürlichen Materialien wie Kokosnussschalen, Knochen, Horn, Straußeneiern oder Schneckengehäusen interessieren. Mithilfe der Lektüre eines der wichtigsten mittelalterlichen Kunsttraktate aus dem frühen 12. Jh., der Schedula diversarum artium des Theophilus Presbyter, sollen Auskünfte zum historischen Verständnis des Kunsthandwerks erarbeitet und Techniken der Goldschmiedearbeit kennengelernt werden.

Darüber hinaus versucht das Seminar die Verlagerungs- und Bewertungsprozesse der mittelalterlichen Schatzkunstobjekte nachzuvollziehen: Woher stammen die Kunstwerke? Welche Bedeutung wurde ihnen zuteil? Und auf welchem Weg kamen sie schließlich ins Museum? Anschließend wollen wir auch darüber diskutieren, wie Schatzkunst sakraler Herkunft heute angemessen museal präsentiert werden kann.

Es können grundlegende Kenntnisse zu verschiedenen Materialien, Herstellungsverfahren, Funktionsbestimmungen sowie zu ikonografischen Motiven von Kunst- und Kulturgütern des christlichen Mittelalters erworben werden. Mehrere Unterrichtseinheiten werden vor Ort im Berliner Kunstgewerbemuseum am Kulturforum und als Doppelsitzungen stattfinden. Die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Diese Termine werden in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

Einführende Literatur

Gerd Althoff u. a. (Hrsg.): Goldene Pracht. Mittelalterliche Schatzkunst in Westfalen, Ausst.-Kat., LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster und Domkammer der Kathedralkirche St. Paulus, Münster, 2012, München 2012.

Klaus Gereon Beuckers u. a. (Hrsg.): Typen mittelalterlicher Reliquiare zwischen Innovation und Tradition. Beiträge einer Tagung des Kunsthistorischen Instituts der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel am 22. Oktober 2016 (= Objekte und Eliten in Hildesheim 1130 bis 1250, Bd. 2), Regensburg 2017.

Monika Bierschenk (Hrsg.): Kunstgewerbemuseum Berlin. Bildführer: Kunsthandwerk vom Mittelalter bis zur Gegenwart (= Kataloge des Kunstgewerbemuseums, Bd. 10), Berlin 1985.

Erhard Brepohl: Theophilus Presbyter und das mittelalterliche Kunsthandwerk. Gesamtausgabe der Schrift ‚De diversis artibus’ in zwei Bänden, 2 Bde., Köln u. a. 1999.

Philippe Cordez: Schatz, Gedächtnis, Wunder. Die Objekte der Kirchen im Mittelalter (= Quellen und Studien zur Geschichte und Kunst im Bistum Hildesheim, Bd. 10), Regensburg 2015.

Joachim Ehlers u. a. (Hrsg.): Der Welfenschatz und sein Umkreis, Mainz 1998.

Dietrich Kötzsche: Der Welfenschatz im Berliner Kunstgewerbemuseum (= Bilderhefte der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz, Bd. 20/21), Berlin 1973.

Jochen Luckhardt u. a. (Hrsg.): Heinrich der Löwe und seine Zeit. Herrschaft und Repräsentation der Welfen 1125–1235, Ausst.-Kat, Herzog Anton Ulrich Museum in Braunschweig 1995, 4 Bde., München 1995.

Barbara Mundt: Museumsalltag vom Kaiserreich bis zur Demokratie. Chronik des Berliner Kunstgewerbemuseums (= Schriften zur Geschichte der Berliner Museen, Bd. 5), Köln u. a. 2018.

Bruno Reudenbach u. a. (Hrsg.): Reliquiare im Mittelalter (= Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte, Bd. 5), 2. durchges. Aufl., Berlin 2011 (1. Aufl. 2005).

SE PRUDENT

WS 23/24

LV-Nr.: 3132 L XXX

SE Französisch für Kunsthistoriker*innen I

Dozentin: Sabine-Brigitte Prudent

Mitt. 16-18

Beginn: 18.10.23

Ende: 14.02.24

Ort: HBS 2.05

In vielen Bereichen der Kunstgeschichte ist der Rückgriff auf französische Fachliteratur unerlässlich und Kenntnisse der französischen Sprache können eine große Bereicherung darstellen. Dies gilt nicht nur in Hinblick auf die Forschungsliteratur, sondern auch auf berufliche Perspektiven (Forschungsaufenthalte, Stipendien, Praktika, etc.) sowie den wissenschaftlichen Austausch mit Kollegen im Rahmen von internationalen Fachtagungen und Konferenzen.

Anhand ausgewählter Texte aus dem französischen Kulturbereich sollen mündliche und schriftliche Sprachkompetenzen trainiert werden. Diese Übung richtet sich an Studierende, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen (ab Niveau B2). Der Schwerpunkt liegt sowohl auf einer Wiederholung der Grammatik als auch auf der Lektüre von Texten und Artikeln.

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten.

LV-Nr.: 3132 L XXX

SE Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker*innen II

Dozentin: Sabine-Brigitte Prudent

Beginn: 19.02.23 – 23.02.24 - 9.00-15.00

Ort: HBS 2.05

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet. Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (ab C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bitte bis zum 08.01.24.

Spurensuche – Objekte der Berliner Kunstkammer in den heutigen Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz

SE

Dr. Angela Fischel (Staatliche Museen Berlin)

MA

MA KUWI 6b, 7b

Das SE wird 14-tägig stattfinden, donnerstags 10-14 Uhr. Beginn: 2. Semesterwoche / Ausnahme Einführungstermin im MAR 5.013 (ACHTUNG, Raumänderung von MAR 0.001 zu NEU MAR 5.013) von 10-12 Uhr, sonst 10-14 Uhr vor Ort.

Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine in den Museen auf max. 15 Studierende begrenzt.

Die frühe Neuzeit und die hier entstandenen Kunst- und Wunderkammern gelten als Vorläufer der Museen – das gilt auch für die heutigen Sammlungen der Staatlichen Museen. Tatsächlich befinden sich hier, aber auch in anderen Museen und Sammlungen der Stadt viele Objekte die bereits im Kontext der Brandenburgisch-Preußischen Kunstkammer gesammelt wurden.

Im Seminar wird anhand von Museumsobjekten und vor Ort die Geschichte der königlich-preußischen Kunstkammer in den heutigen Sammlungen erschlossen und der Weg von Objekten nach Berlin und ihre Darstellung der heutigen Präsentation untersucht. 

Ziel ist die Vermittlung von Kenntnissen über die Geschichte der Berliner Museen, von Fähigkeiten analytischer Objektrecherche und kritische Auseinandersetzung mit dem aktuellen Forschungsstand. 

Johann Gottfried Schadow

SE

Robert Skwirblies

BA Kuwi 3, 7

Do 10-12

A072

Der Bildhauer Johann Gottfried Schadow (1764–1850) gilt als prägend(st)e Gestalt des Berliner Kunstlebens im frühen 19. Jahrhundert: Seine Arbeiten wurden rasch maßgeblich für Kollegen und Schüler, sie gewannen beim Publikum große Popularität, die bis heute anhält. Als Direktor der Kunstakademie besaß er institutionell Macht und Gestaltungsraum, auch seine Söhne wurden einflussreiche Künstler. Schließlich übten auch Schadows Schriften eine nachhaltige Wirkung aus, sowohl auf die Zeitgenossen als auch die späteren Generationen. Das Seminar kann daher die Person und ihre Bedeutung von vielen Standpunkten aus untersuchen: mit der Frage nach künstlerischer Originalität und Qualität, nach Stil, Form und Abhängigkeiten; die Berliner Kunstlandschaft und Gesellschaft spielen ebenso eine Rolle wie das Verhältnis von Staat und Kulturpolitik. Zunächst geht es im Seminar um einen Überblick der Kunst- und Künstlergeschichte des frühen 19. Jahrhunderts, auch um Berliner Lokalgeschichte. In der Auseinandersetzung mit den Quellen sollen darüber hinaus zum einen die Selbstinszenierung Schadows und zum anderen die Narrative der Kunst- und Regionalgeschichtsschreibung konturiert werden. Geplant ist ein Exkursionstag (Alte Nationalgalerie/Friedrichwerdersche Kirche).

Literatur: Hans Mackowsky, Die Bildwerke Gottfried Schadows, Berlin 1951; Götz Eckardt (Hg.), Johann Gottfried Schadow: Kunstwerke und Kunstansichten. Ein Quellenwerk zur Berliner Kunst- und Kulturgeschichte zwischen 1780 und 1845, 3 Bände, Berlin 1987; Bernhard Maaz (Hg.), Johann Gottfried Schadow und die Kunst seiner Zeit (Ausst.-Kat. Düsseldorf, Kunsthalle), Köln 1994; Sibylle Badstübner-Gröger u. a. (Hg.), Johann Gottfried Schadow: Die Zeichnungen, 3 Bände, Berlin 2006; Claudia Czok (Hg.), Unser Schadow: Gratulationen zum 250. Geburtstag (Ausst.-Kat. Berlin, Stiftung Stadtmuseum), Berlin 2014 

Socialist Cities in Eastern Europe may seem like the uncanny relatives of their Western European counterparts: familiar and at the same time unmistakable different. The imperial aesthetics of the early 1950s architecture might seem like a throwback to the pre-war times. At the same time the urban planning behind the Iron Curtain preserved the European city model, often dismissed by Western urbanists. The housing estates from the 1970s, while bearing resemblance to their counterparts in (West) Germany, France, or Sweden, raise questions about their true nature due to their staggering scale.

This course ventures beyond the surface, examining the the so-called socialist cities within the broader tapestry of European urban history. It explores different aspects of socialist cities such as urban planning, housing, and public transport. Each topic is analyzed on an example of a city from the Socialist Bloc and compares it with a case study from the Capitalist Bloc. Furthermore, it scrutinizes the applicability of the "socialist city" category itself, scrutinizing the similarities and differences among cities in Central and Eastern Europe.

The seminar will be conducted in English. Students are welcome to use either English or German language when participating in the discussion and preparing their presentations.

Spurensuche – Objekte der Berliner Kunstkammer in den heutigen Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz

SE

Dr. Angela Fischel (Staatliche Museen Berlin)

MA

MA KUWI 6b, 7b

Das SE wird 14-tägig stattfinden, donnerstags 10-14 Uhr. Beginn: 2. Semesterwoche / Ausnahme Einführungstermin im MAR 5.013 (ACHTUNG, Raumänderung von MAR 0.001 zu NEU MAR 5.013) von 10-12 Uhr, sonst 10-14 Uhr vor Ort.

Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine in den Museen auf max. 15 Studierende begrenzt.

Die frühe Neuzeit und die hier entstandenen Kunst- und Wunderkammern gelten als Vorläufer der Museen – das gilt auch für die heutigen Sammlungen der Staatlichen Museen. Tatsächlich befinden sich hier, aber auch in anderen Museen und Sammlungen der Stadt viele Objekte die bereits im Kontext der Brandenburgisch-Preußischen Kunstkammer gesammelt wurden.

Im Seminar wird anhand von Museumsobjekten und vor Ort die Geschichte der königlich-preußischen Kunstkammer in den heutigen Sammlungen erschlossen und der Weg von Objekten nach Berlin und ihre Darstellung der heutigen Präsentation untersucht. 

Ziel ist die Vermittlung von Kenntnissen über die Geschichte der Berliner Museen, von Fähigkeiten analytischer Objektrecherche und kritische Auseinandersetzung mit dem aktuellen Forschungsstand. 

"Stil, Form, Ismus. Eine kritische Architekturhistoriographie 1910-1980"

SE

Dr. Christian Welzbacher, kontakt@werkbund-berlin.de

BA + MA

BA: 3, 5; MA: 2, 4, 7a

Freitags, 10-12 Uhr , Start des Seminars und Einführung: 27. Oktober (2. Vorlesungswoche!)

Eine Folge von Stilen, Formen und Ismen - also von sekundären Zuschreibungen - begleitet die Architekturentwicklung der Moderne. Wir blicken exemplarisch auf die vermeintlich zentralen Strömungen von "Um 1800", "International style", "Bauhausstil", "Brutalismus", Postmoderne", "Neuer Regionalismus" und untersuchen, wie die Kategorien entstehen, welche Intentionen dahinter stehen, welche Entwicklungen dadurch ausgeschlossen werden und was die Konsequenzen für unsere Wahrnehmung der Architektur/Architekturgeschichte insgesamt sind.

Unsere Seminararbeit wird in eine Ausstellung zum Thema „Formfragen: Funktion, Maschine, Gestalt“ (Arbeitstitel) aus Anlaß des 100-jährigen Jubiläums der Werkbund-Ausstellung „Die Form ohne Ornament“ (1924) fließen.

Literatur:

Vittorio Magnago Lampugnani: Die Geschichte der Geschichte der „Modernen Bewegung“ in der Architektur 1925-1941, in: Moderne Architektur in Deutschland. Expressionismus und Neue Sachlichkeit. Hrsg. von Vittorio Magnago Lampugnani und Romana Schneider. Stuttgart 1994, S. 272-295.

Reyner Banham: Die Revolution der Architektur. Theorie und Gestaltung im Ernsten Maschinenzeitalter. (1960) Reinbek 1964

This seminar introduces students to basic principles of research in the field of urban studies. Students will discuss the purpose and importance of scientific research and reflect upon the most important components of a master's thesis. The seminar’s content is divided into four complementary thematic blocks: I) Research Structure; II) Scientific Communication and Writing; III) Methodology and Methods; IV) Ethics and Integrity

Lessons include lectures and practical exercises (individual and in groups).

Agee, J. (2009). “Developing Qualitative Research Questions: A Reflective Process”. International Journal of Qualitative Studies in Education, 22(4): 431-447.

Einführende Literatur:

Blaxter, L., Hughes, C., and Tight, M. (2010). How to Research. Berkshire: Open University Press.

Brenner, N. (2009). “What Is Critical Urban Theory?” City, 13(2): 198-207.

Creswell, J. (2009). Research Design: Qualitative, Quantitative and Mixed Methods Approaches. London: Sage.

Berlin in der frühen Kaiserzeit (1870-1888)

SE

Robert Skwirblies

MA Kuwi 2, 4

Do 14-16

A072

Das Seminar beschäftigt sich mit der Berliner Stadt- und Kunstgeschichte in der „Gründerzeit“, wie die Epoche nach der Reichsgründung 1870/71 bis zur Jahrhundertwende genannt wurde; der Blick liegt dabei auf der Zeit vor Regierungsantritt Wilhelms II. Je nach Blickwinkel wird diese kurze Periode meist entweder als Auftakt zur Kaiser- und Weltstadt hin betrachtet, oder als Verschwinden der beschaulichen Residenz, wie sie von Schlüter bis Schinkel geprägt worden war. Doch wie abrupt wandelte sich Berlin wirklich in der Herrschaftszeit Wilhelms I. – gab es tatsächlich den Sprung von der Provinz- zur Weltstadt? Wer waren die aktiven und wahrgenommenen Künstler und Künstlerinnen der Zeit, welche Bedeutung hatten die Museen vor Bode, welche Kunstsammler und -händler gab es? Wie wirkten sich die Industrialisierung, die neue politische Verfassung, die Veränderungen in Technik und Kommunikation auf das Stadtleben aus – gerade mit Blick auf die Bildenden Künste, Literatur, Architektur und Stadtlandschaft? Diesen Fragen geht das Seminar nach, indem Quellen und Literatur – die es zur Kaiserzeit reichlich gibt – gezielt durchsucht und hinterfragt werden. 

Literatur: Felix Escher, Berlin und sein Umland. Zur Genese der Berliner Stadtlandschaft bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, Berlin 1985; Helmut Engel, Wolfgang Ribbe (Hg.), Hauptstadt Berlin – Wohin mit der Mitte? Historische, städtebauliche und architektonische Wurzeln des Stadtzentrums, Berlin 1993; Julius H. Schoeps (Hg.), Berlin – Geschichte einer Stadt, Berlin 2001; Ulrike Laufer, Hans Ottomeyer (Hg.), Gründerzeit: Industrie und Lebensträume zwischen Vormärz und Kaiserreich (Ausst.-Kat. Berlin, DHM), Dresden 2008; Janos Frecot, Helmut Geisert, Berlin: Frühe Photographien 1857–1913, München 1984; Miriam Paeslack, Berlin in frühen Photographien: 1850-1914, München 2015

If you are thinking about writing a dissertation or if you are genuinely interested in learning about the design of research projects and about the intricacies of the writing process, you are welcome to join the CMS research colloquium where members of the CMS and guest researchers will present their work in progress. If you would like to participate, please contact the organizer, Dorothee Brantz at dorothee.brantz@metropolitanstudies.de. For credit in Modul 8, regular attendance and the writing of a short exposé is requested.

MA Kunstwissenschaft und Museum

MA Kuwi 6b, 7b

TU Berlin

Selbst- und Fremdbilder – Porträts als Vermittlungsanlass

Theorie und Praxis der Kunst- und Kulturvermittlung

Die Rolle und das Selbstverständnis der Kunst- und Kulturvermittlung an deutschen Museen erfahren seit einigen Jahren einen Wandel. Zunehmend wird der Bildungsauftrag als die zukunftsweisende Aufgabe von Museen definiert. Auch die Staatlichen Museen zu Berlin stellen sich dieser Kernaufgabe. Mit der Bildungs- und Vermittlungsarbeit der Staatlichen Museen zu Berlin wird eine Museumskultur gefördert, die die Besucher*innen nicht nur als passive Betrachter*innen, sondern als aktiv handelnde Nutzer*innen der Institutionen versteht.

Den Blick auf die Nutzergruppe der Studierenden gerichtet, möchten die Staatlichen Museen zu Berlin nicht nur zu einer Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur einladen, sondern bewirken, dass junge Kulturinteressierte die Arbeit der Institutionen langfristig begleiten und in ihnen gestaltend tätig werden. Die in jedem Semester stattfindenden TU-Seminare sind ein wichtiger Baustein, um diesem Ziel kontinuierlich näher zu kommen. 

Im Wintersemester 2023/2024 wird ein Fokus auf Porträts, die sich in verschiedenen Sammlungen der Museumsinsel finden, gerichtet. Welche Themen lassen sich aus diesen Werken für ein junges Publikum ableiten? Welche Formate und Methoden sind geeignet, um nicht nur kunst- und kulturhistorische Inhalte zu vermitteln, sondern Anknüpfungspunkte an die vielfältigen Interessen und Erfahrungen der Besucher*innen herzustellen? Das Seminar arbeitet praxisorientiert und bietet zudem einen Überblick über bestehende Vermittlungsansätze/-konzeptionen der Staatlichen Museen zu Berlin sowie deren fachwissenschaftlicher Verankerung. Die entwickelten Werkzeuge und Formate werden am letzten Seminartag einem Praxistest ausgesetzt. Die Seminarteilnehmer*innen erproben die von ihnen entwickelten Tools am letzten Seminartag im Rahmen des Museumssonntags auf der Museumsinsel.

Seminarleitung:

Heike Kropff, Leitung Bildung / Kommunikation, Staatliche Museen zu Berlin

Monika Demler, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Bildung, Vermittlung, Besucherdienste, Staatliche Museen zu Berlin

Veranstaltungstermine:

Do / 11.1.2024 / 16 – 20 Uhr

Fr / 12.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Sa / 13.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Do / 1.2.2024 / 16 – 18 Uhr (optionaler Online-Termin)

So / 4.2.2024 / 12 – 16 Uhr

Treffpunkt der ersten Veranstaltung:

Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung der Staatlichen Museen zu Berlin

Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin