Ansicht nach Organisationseinheit

Darf uns eine Ausstellung zum Weinen bringen? Was empfinden wir bei der Betrachtung von Museumsobjekten und können museale Kontexte besondere Gefühlssituationen erzeugen? Tragen Museen vielleicht sogar zur seelischen Gesundheit ihrer Besucher*innen bei? Mit Emotionen und seelischen Zuständen im Museum setzen sich ganz unterschiedliche Disziplinen auseinander - von der Psychologie über sensorische Zugänge bis hin zu pädagogischen, kulturhistorischen, philosophischen und ethischen Ansätzen. Erforscht werden dabei sowohl die emotionalen Wirkweisen von Objekten und Präsentationen als auch der Zusammenhang zwischen kulturellem/individuellem Gedächtnis und den durch Museen ausgelösten Affekten.

Das Seminar ist explorativ angelegt und soll die ganze Bandbreite dieser Forschungsansätze spiegeln, wie sie in Museum stattfinden und durch Museen und ihre Akteur*innen erzeugt und beeinflusst werden. In drei Seminarblöcken wollen wir uns mit kurzen Vortragsimpulsen, Diskussion und Lektüre dem Thema aus drei Perspektiven annähern: Besucher*innen und Emotionen, Objekte/Narrative und Emotionen; Räume und Emotionen.

Das Seminar ist auf maximal 20 Teilnehmende beschränkt

MA KuWi 7b

Blättern, lesen, schreiben, zeichnen – die Nutzung von Büchern ist vielfältig. Sie sind sowohl Behälter von Wissen, als auch Schreib-, Mal und Zeichenoberfläche. Ihre Nutzung, die neben der zweidimensionalen Oberfläche von Papier oder Pergament auch das Nacheinander von Seiten und somit deren möglichen inhaltlichen Zusammenhang mitdenkt, soll in diesem Seminar anhand verschiedener Fallbeispiele näher untersucht werden. Dabei steht neben der Auseinandersetzung mit den einzelnen Werken insbesondere die Frage nach der Instrumentalisierung und/oder dem kreativen Umgang mit dem Medium Buch im Fokus. Die untersuchten Objekte werden Skizzen- und Zeichenbücher, Notizbücher und dezidierte „Künstlerbücher“ sein. Die Untersuchung soll die kontinuierliche Arbeit von Künstlern mit und am Buch, die Entwicklung von Buch“dimensionen“ in der europäischen (oder auch außereuropäischen) Kultur aufzeigen. Im Zusammenhang mit einem Forschungsprojekt werden die Studierenden an einem wissenschaftlichen Workshop beteiligt werden. Zu dessen Begleitung wird eine digitale Ausstellung geplant.

BA KuWi 2,3,5

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Das Kolloquium richtet sich an Studierende des Masterstudiengangs Kunstwissenschaft, die ihre Masterarbeit in Absprache mit mir planen oder bereits angemeldet haben.

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Dozentin: Livia Cardenas

Die politische und soziale Selbstdarstellung gesellschaftlicher und politischer Macht- Gruppierungen und einzelner Mächtiger ist insbesondere auf den Gebrauch von Bildmedien angewiesen. Dabei geht es um die Visualisierung von Legitimität, von gesellschaftlichen Normvorstellungen und Machstrukturen, aber auch um die Darstellung von gesellschaftlichem Rang oder kultureller Bedeutung. Unter diesen Gesichtspunkten nimmt das Seminar nicht nur verschiedene Bildgattungen unterschiedlicher zeitlicher Horizonte in den Blick, sondern auch differente Auftraggebergruppen, wie den Adel, religiöse Gemeinschaften, städtische Kommunen und Bürger. Es werden ausgewählte Beispiele untersucht und die formalen Bildmittel und inhaltlichen Bildargumentationen analysiert sowie die Macht- und Rollenfunktion der Bilder verglichen. 

Literatur:

Martin Warnke/Uwe Fleckner/Hendrik Ziegler (Hg.): Handbuch der politischen Ikonographie, 2 Bde., München 2011.

Carlo Ginzburg: Repräsentationen. Das Wort, die Vorstellung, der Gegenstand, in: Holzaugen. Über Nähe und Distanz, S. 97-119

BA KuWi 2 und 5, MA-KuWi 1

In dieser Vorlesung geht es um die verflochtene Geschichte der großen europäischen Universalmuseen (Louvre in Paris, British Museum in London, Vatikanische Museen in Rom, Museumsinsel in Berlin, etc.) seit den Anfängen der Museumsidee in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Hier wird überall spürbar, wie sehr Museen im großen internationalen Konkurrenz- und Austauschgefüge der Metropolen zu privilegierten Orten eines gemeinsamen Kunst- und Kulturgefühls der westlichen Welt werden konnten, dafür aber auch die koloniale Herrschaft Europas in der Welt auszunutzen wussten. Die Vorlesung setzt sich zum Ziel, in permanentem Wechsel zwischen lokaler und globaler Ebene, zwischen „glänzender“ und „dunkler“ Seite der Museen eine Geschichte von Museen als Produkt grenzüberschreitender Befruchtungen und Zirkulationen von Objekten, Ideen, Personen etc. zu skizzieren – und ihre Folgen bis heute.

Einführende Literatur:

Andrea Meyer, Bénédicte Savoy (éd.), The Museum Is Open: Towards a Transnational History of Museums 1750-1940; Anke Te Heesen, Theorien des Museums. Zur Einführung, Hambourg, Junius Verlag, 2013.

BA KW 3, 5 ; MA KUWI 2, 3b, 4

Konzeption:

Prof. Dr. Carolin Bohlmann, Akademie der bildenden Künste Wien, Institut für Konservierung-

Restaurierung

Prof. Dr. Karin Gludovatz, Freie Universität Berlin, Kunsthistorisches Institut

Prof. Dr. Stefan Simon, Rathgen-Forschungslabor, Staatliche Museen zu Berlin

Termin: montags, 16-18 Uhr, Ort: Hörsaal B (Erdgeschoss), Kunsthistorisches Institut, Koserstraße 20, 14195 Berlin, U3 Podbielskiallee

Kurzdarstellung:

Kunstgeschichte, Heritage Science und Restaurierung widmen sich in Museen der Erhaltung,

Erforschung und Vermittlung von schützenswerten Beständen. Antworten auf Fragen danach, was sich

in der Betrachtung und im Umgang mit Kunstwerken und Artefakten erfahren lässt, welche

Anforderungen daraus resultieren und welche Herangehensweisen diesen adäquat sind, fallen je nach

Fachperspektive jedoch ziemlich unterschiedlich aus. Die Vertreter*innen der drei Forschungsbereiche

arbeiten zwar an den gleichen Gegenständen, aber an jeweils anderen Problemen und auch nicht

immer zusammen. So eng sie durch ihr gemeinsames Interesse am kulturellen Erbe verbunden sind,

so sehr trennen sie zunächst die jeweilige Expertise und Sprache, die divergierenden

Untersuchungsmethoden und nicht zuletzt auch das häufig unterschiedliche Frageinteresse.

Der Ringvorlesung liegt hingegen die Annahme zugrunde, dass die beteiligten Disziplinen mehr eint als

die gemeinsamen Gegenstände und gerade die Differenz der Ansätze die Voraussetzung darstellt, in

der Zusammenarbeit neue Blicke auf alte Probleme und vermeintlich gut bekannte Objekte zu werfen.

Der Fokus auf die gleichen Untersuchungsobjekte ermöglicht, sehr unterschiedliche Disziplinen, wie

etwa Chemie und Kunstgeschichte, in einen Dialog zu bringen. Die Vorträge stellen Verfahren und

Ergebnisse von Projekten vor, die in enger Kooperation von Kolleg*innen aus unterschiedlichen geistes- und

naturwissenschaftlichen Fächern sowie der Restaurierung und Konservierung durchgeführt

wurden, die meisten davon in den Staatlichen Museen zu Berlin oder anderen Einrichtungen der Stiftung

Preußischer Kulturbesitz. Pro Sitzung kommen mehrere Redner*innen zu Wort, um die jeweiligen

Positionen, die (gemeinsamen) Ergebnisse, aber eben auch die Diskussionen in der Arbeit an einem

spezifischen Objekt oder einer Objektgruppe vorzustellen. So werden Herausforderungen, Synergien

und Perspektiven dieser weit gefassten inter- und transdisziplinären Zusammenarbeit deutlich und die

für die Besucher*innen der Sammlungen meist verborgenen Forschungen in den Laboren und Ateliers

sichtbar gemacht.

Programm

24.10. Einführung

Prof. Dr. Carolin Bohlmann (Akademie der bildenden Künste, Wien)

Prof. Dr. Karin Gludovatz (Freie Universität Berlin)

Prof. Dr. Stefan Simon (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

31.10. Anna webt Reformation. Ein Bildteppich und seine Geschichten, Museum Europäischer

Kulturen, SMB

Dipl.-Rest. Salwa-Victoria Joram (Museum Europäischer Kulturen, SMB)

Dr. Dagmar Neuland-Kitzerow (ehem. Museum Europäischer Kulturen, SMB)

Dr. Stefan Röhrs (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

07.11 Joseph Beuys, Unschlitt/Tallow (Wärmeskulptur auf Zeit hin angelegt), 1977, Hamburger

Bahnhof, Berlin, SMB

Dr. Eugen Blume (ehem. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB)

Leonie Colditz, Rest. M.A. (Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB)

Regine-Ricarda Pausewein (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

21.11. Werkspur oder Schaden? Zur Restaurierung der Installation Richtkräfte einer neuen

Gesellschaft, 1974, von Joseph Beuys, Hamburger Bahnhof, Berlin, SMB

Dr. Eugen Blume (ehem. Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB)

Prof. Dr. Carolin Bohlmann (Institut für Konservierung-Restaurierung, Akademie der bildenden

Künste Wien)

Dr. Elena Gómez Sánchez (Deutsches Bergbau-Museum, Bochum)

Dipl.-Rest. Eva Riess (Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB)

05.12. Papier und Licht ‒ Verschiedene Perspektiven auf die Farbveränderung von Kunst auf

Papier, Kupferstichkabinett, SMB

Dipl.-Rest. Georg Dietz (Kupferstichkabinett, SMB)

Dr. Fabienne Meyer (Kupferstichkabinett, SMB)

Giulia Vannucci, MSc (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

12.12. Forschung, Restaurierung und Rekonstruktion an Wandmalereien aus den 5. bis 11. Jh.

n. Chr. im Museum für Asiatische Kunst, SMB

Dipl.-Rest.Toralf Gabsch (Museum für Asiatische Kunst, SMB)

Dr. Lilla Russell-Smith (Museum für Asiatische Kunst, SMB)

Dipl.-Chemikerin Ellen Egel (BLDAM, Zossen)

09.01. Die Prinzessinnengruppe von Johann Gottfried Schadow, Alte Nationalgalerie, SMB

Dipl.-Rest. Alexandra Czarnecki (Wien Museum)

Dr. Yvette Deseyve (Alte Nationalgalerie, SMB)

Dr. Carolin Soppa (Hochschule Bern)

16.01. Das Gebetbuch der Maria von Geldern, Staatsbibliothek zu Berlin – PK

Julia Bispinck-Roßbacher (Staatsbibliothek zu Berlin – PK)

Dr. Cristina Lopes Aibeo (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

Prof. Dr. Eef Overgaauw (Staatsbibliothek zu Berlin – PK)

23.01. Torso einer männlichen Statue im Typus des sog. Hermes Richelieu mit

Bildhauerinschrift des Kopisten Antiphanes von Paros; 1832/33 von Emil Wolff in Rom

ergänzt (Berlin, Antikensammlung Sk 200)

Dipl.-Rest. Sophie Haake-Harig (Antikensammlung, SMB)

Dipl.-Rest. Katrin Haug (Restaurierung Haug, Berlin)

Prof. Dr. Andreas Scholl (Antikensammlung, SMB)

Dipl.-Rest. Astrid Will (Antikensammlung, SMB)

30.01. Drohendes EU-Blei-Verbot – was nun? Zum musealen Umgang mit bleihaltigem

Sammlungsgut anhand der Installation Volkszählung von Anselm Kiefer, 1987,

Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB

Dr. Gabriele Knapstein (Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB)

Dipl.-Biol. Bill Landsberger (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

Dipl.-Rest. Eva Rieß (Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, SMB)

06.02. Verrocchio? Perugino? Zwei Madonnenbilder der Gemäldegalerie aus restauratorischer,

kunsthistorischer und naturwissenschaftlicher Sicht

Dr. Elke Cwiertnia (Rathgen-Forschungslabor, SMB)

Dipl.-Rest. Dr. Babette Hartwieg (Gemäldegalerie, SMB)

Dr. Neville Rowley (Gemäldegalerie, SMB)

Dipl.-Rest. Dr. Ute Stehr (Gemäldegalerie, SMB)

13.02. Das Grab der meroitischen Königin Amanishakheto – neue Ergebnisse, Ägyptisches

Museum und Papyrussammlung, SMB)

Dr. Fanny Alloteau (Rathgen-Forschungslabor, SMB / Archéosciences Bordeaux)

Dr. Jana Helmbold-Doyé (Ägyptisches Museum der Universität Leipzig)

Dipl.-Rest. Iris Hertel (Ägyptisches Museum und Papyrussammlung, SMB)

---

BA KuWi 4, 6

MA KuWi 4, 6a, 6b, 7a, 7b

VORTRAGREIHE WINTERSEMESTER 2022/2023

!!!Beginn der Veranstaltung erst am 7. November!!!

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

Nähere Informationen erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 7. November 2022, Beginn 18:15 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org sowie via Twitter: @fokumberlin.

Konzeption & Organisation: Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3

MA Kuwi 3a, 3b

VORTRAGREIHE WINTERSEMESTER 2022/2023

!!!Beginn der Veranstaltung erst am 7. November!!!

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

Nähere Informationen erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 7. November 2022, Beginn 18:15 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org sowie via Twitter: @fokumberlin.

Konzeption & Organisation: Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3

MA Kuwi 3a, 3b

VORTRAGREIHE WINTERSEMESTER 2022/2023

!!!Beginn der Veranstaltung erst am 7. November!!!

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

Nähere Informationen erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 7. November 2022, Beginn 18:15 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org sowie via Twitter: @fokumberlin.

Konzeption & Organisation: Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3

MA Kuwi 3a, 3b

Frau Prof. Julianne Nyhan aus London/Darmstadt

Titel "Mind the Gap. Data absence, data silence, and data bias"

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 16

Der Bestand an Denkmalen muss mit seiner Substanz und mit seinem Erscheinungsbild erhalten und gepflegt sein. Gleichzeitig müssen aber auch immer wieder zeitgemäße Nutzungen für eine Gesellschaft im schnellen Wandel gefunden werden, um das Denkmal auch nachhaltig bewahren und an die nächsten Generationen weitergeben zu können. Kann das eine produktive Spannung sein oder ist das eine Illusion?

Prof. Dr. Thomas Drachenberg (TD), Landeskonservator und stellvertretender Direktor des Brandenburgischen Landesamtes für Denkmalpflege und Archäologischen Landesmuseums und Prof. Dr. Christoph Vogtherr (CV), Generaldirektor der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg möchten in einem Seminar mit Studierenden dieser Frage am Beispiel von Park Babelsberg und der dort von der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg im geplanten Projekte nachgehen. Planende und Expert:innen der Potsdamer Stiftung sind eingebunden.

Die ersten beiden Sitzungen finden im Seminarraum an der TU statt, die weiteren Sitzungen als Exkursionen vor Ort.

In der zweiten Sitzung müssen Sie verpflichtend ein Referat bzw. eine Gruppenpräsentation in einer der weiteren Sitzungen übernehmen.

MA KUWI 4 und 7a

Einführende Literatur:

Achim Hubel: Denkmalpflege: Geschichte, Themen, Aufgaben. Eine Einführung, Stuttgart 2006. – Thomas Drachenberg: Konversion statt Konservieren? Der Versuch einer Klärung, ob die aktuelle Denkmalpflege ein schlechtes Gewissen haben muss, in: Die Denkmalpflege 70 (2012), Heft 2, S. 99-107. – Thomas Drachenberg: Leitbild der Denkmalpflege in Deutschland. Praxis und Theorie, in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 69 (2015), Heft 1-2, S. 130-137 (Dokumentation der Tagung „50 Jahre Charta von Venedig. Geschichte-Rezeption-Perspektiven“ vom 2.-4.10.2014 im MAK Wien). – Leitbild Denkmalpflege: Zur Standortbestimmung der Denkmalpflege heute, hrg. von der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger in der Bundesrepublik Deutschland, Petersberg bei Bonn 2016 (siehe auch als pdf unter: https://www.vdl-denkmalpflege.de/index.php?id=136).

Sabine Nolting und Carsten Neumann: Garten – Grenze – Garten. Die wiederhergestellten historischen Gartenbereiche im ehemaligen Grenzgebiet Babelsberg, Neuer Garten, Pfingstberg, Sacrow, Potsdam 2004. – Stefan Gehlen: Scharoun neben Schinkel? zur real existierenden Moderne im Babelsberger Park, in: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Jahrbuch 6 (2004), S. 173-184. – Parkomanie, Ausstellung Bonn, Bundeskunsthalle, München 2016. – Jens Arndt: Gärtner führen keine Kriege. Preußens Arkadien und die deutsche Teilung, Berlin 2016.

Zu empfehlen ist auch Besuch der Ausstellung im Belvedere auf dem Pfingstberg zum so genannten ‚Russenstädtchen‘.

Seminarplan:

25.Oktober 2022 (TD):

Einführung (1) in das denkmalpflegerische Denken – eine Übung (TU, Seminarraum H3013)

13.Dezember 2022 (CV):

Einführung (2): Bewahrung, Pflege und Nutzung des Parkes Babelsberg (TU, Seminarraum MA651)

10. Januar 2023:

Gärtnerei im Park Babelsberg, ehem. Hofgärtnerei (vor Ort)

24. Januar 2023:

Das Strandbad im Park Babelsberg, das Havelhaus (vor Ort)

7. Februar 2023:

Kleines Schloss und Schloss Babelsberg (vor Ort)

21. Februar 2023:

Laubenganghäuser und Mauerspuren (vor Ort)

Sitzungen jeweils von 9:00ct bis 12:00

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 16

Der Bestand an Denkmalen muss mit seiner Substanz und mit seinem Erscheinungsbild erhalten und gepflegt sein. Gleichzeitig müssen aber auch immer wieder zeitgemäße Nutzungen für eine Gesellschaft im schnellen Wandel gefunden werden, um das Denkmal auch nachhaltig bewahren und an die nächsten Generationen weitergeben zu können. Kann das eine produktive Spannung sein oder ist das eine Illusion?

Prof. Dr. Thomas Drachenberg (TD), Landeskonservator und stellvertretender Direktor des Brandenburgischen Landesamtes für Denkmalpflege und Archäologischen Landesmuseums und Prof. Dr. Christoph Vogtherr (CV), Generaldirektor der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg möchten in einem Seminar mit Studierenden dieser Frage am Beispiel von Park Babelsberg und der dort von der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg im geplanten Projekte nachgehen. Planende und Expert:innen der Potsdamer Stiftung sind eingebunden.

Die ersten beiden Sitzungen finden im Seminarraum an der TU statt, die weiteren Sitzungen als Exkursionen vor Ort.

In der zweiten Sitzung müssen Sie verpflichtend ein Referat bzw. eine Gruppenpräsentation in einer der weiteren Sitzungen übernehmen.

MA KUWI 4 und 7a

Einführende Literatur:

Achim Hubel: Denkmalpflege: Geschichte, Themen, Aufgaben. Eine Einführung, Stuttgart 2006. – Thomas Drachenberg: Konversion statt Konservieren? Der Versuch einer Klärung, ob die aktuelle Denkmalpflege ein schlechtes Gewissen haben muss, in: Die Denkmalpflege 70 (2012), Heft 2, S. 99-107. – Thomas Drachenberg: Leitbild der Denkmalpflege in Deutschland. Praxis und Theorie, in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 69 (2015), Heft 1-2, S. 130-137 (Dokumentation der Tagung „50 Jahre Charta von Venedig. Geschichte-Rezeption-Perspektiven“ vom 2.-4.10.2014 im MAK Wien). – Leitbild Denkmalpflege: Zur Standortbestimmung der Denkmalpflege heute, hrg. von der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger in der Bundesrepublik Deutschland, Petersberg bei Bonn 2016 (siehe auch als pdf unter: https://www.vdl-denkmalpflege.de/index.php?id=136).

Sabine Nolting und Carsten Neumann: Garten – Grenze – Garten. Die wiederhergestellten historischen Gartenbereiche im ehemaligen Grenzgebiet Babelsberg, Neuer Garten, Pfingstberg, Sacrow, Potsdam 2004. – Stefan Gehlen: Scharoun neben Schinkel? zur real existierenden Moderne im Babelsberger Park, in: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Jahrbuch 6 (2004), S. 173-184. – Parkomanie, Ausstellung Bonn, Bundeskunsthalle, München 2016. – Jens Arndt: Gärtner führen keine Kriege. Preußens Arkadien und die deutsche Teilung, Berlin 2016.

Zu empfehlen ist auch Besuch der Ausstellung im Belvedere auf dem Pfingstberg zum so genannten ‚Russenstädtchen‘.

Seminarplan:

25.Oktober 2022 (TD):

Einführung (1) in das denkmalpflegerische Denken – eine Übung (TU, Seminarraum H3013)

13.Dezember 2022 (CV):

Einführung (2): Bewahrung, Pflege und Nutzung des Parkes Babelsberg (TU, Seminarraum MA651)

10. Januar 2023:

Gärtnerei im Park Babelsberg, ehem. Hofgärtnerei (vor Ort)

24. Januar 2023:

Das Strandbad im Park Babelsberg, das Havelhaus (vor Ort)

7. Februar 2023:

Kleines Schloss und Schloss Babelsberg (vor Ort)

21. Februar 2023:

Laubenganghäuser und Mauerspuren (vor Ort)

Sitzungen jeweils von 9:00ct bis 12:00

Verglichen mit anderen Bildmedien führt die Bildhauerei in der Kunstgeschichte unserer Tage ein Schattendasein. Sie gilt als schwergängig, langweilig, unterkomplex. Dass dies einmal anders war, belegt die Sammlung des Bode-Museums in eindrucksvoller Weise. Hier lassen sich Geschichte, Themen und Aufgabenstellungen der Gattung an herausragenden Stücken nachvollziehen. Das Seminar soll anhand ausgewählter Skulpturen und Plastiken einen Überblick über die Bestände des Museums und mit ihnen über die Entwicklung der Bildhauerei geben. Zugleich wollen wir versuchen, Kriterien für die kunsthistorische Analyse dreidimensionaler Werke zu entwickeln. Und schließlich werden wir im Rahmen unserer Veranstaltung die große Donatello-Ausstellung besuchen, die ab September 2022 in der Gemäldegalerie gezeigt wird und bei dieser Gelegenheit auch über Formen der Präsentation reflektieren.

Das Seminar ist dreistündig angesetzt und auf 15 Teilnehmer*innen beschränkt

im Bode-Museum und Gemäldegalerie (Donatello-Ausstellung)

BA KuWi 2, BA KuWi 6

Mit der Eröffnung des Humboldt-Forums im teilrekonstruierten Berliner Schloss 2021 wurde eine Sammlungstradition wiederaufgenommen, die an diesem Ort bis ins späte Mittelalter zurückreicht. Den Kontinuitäten stehen ungleich tiefere Brüche und Veränderungen gegenüber, die besonders in den jüngsten öffentlichkeitsprägenden Debatten um die Einrichtung des Gebäudes hervortreten. Im Seminar geht es allerdings darum, zunächst Abstand zu den tagespolitisch geprägten Polemiken zu gewinnen und vielmehr die komplexe Geschichte sowohl des betroffenen lokalen Stadtraums als auch der Kunst- und Kulturgüter nachzuvollziehen, die hier zusammengetragen und präsentiert wurden. Dazu gehören die Entstehung des historischen Burg-/Schlossgebäudes und der kurfürstlichen Kunstsammlung, die Transformation der Kunstkammer zu Teilsammlungen der verschiedenen Berliner Museen, die Umnutzung, Zerstörung und Wiedergewinnung des Gebäudes sowie die (Neu-)Ordnung und Verortung der Sammlungsbestände – ethnologische Objekte ebenso wie Mobiliar, Gemälde und andere Kulturgüter. Ziel ist es, fundierte Positionen zu den schwer oder kaum lösbaren gesellschaftlich-politischen wie musealen Herausforderungen des neuen Schloss-Museums zu gewinnen.

Das Seminar umschließt drei einzelne Exkursionstage: zu beiden Standorten des Kunstgewerbemuseums der SMB und zum Humboldt-Forum. Dadurch bedingt sich die maximale Teilnehmerzahl von 15 Studierenden.

MA KuWi 1, 3b, 4, 5, 6b, 7b

im Seminarraum A072

Literatur:

Christian Walter, Des Kaisers Nachmieter. Das Berliner Schloss zwischen Revolution und Abriss, Berlin 2021

Dortje Fink u. a. (Hg.), (Post)Kolonialismus und kulturelles Erbe. Internationale Debatten im Humboldt Forum, München 2021

Bernhard Wolter u. a. (Hg.), Das Humboldt Forum im Berliner Schloss, München/ London/ New York 2020

Eva Dolezel, Der Traum vom Museum. Die Kunstkamer im Berliner Schloss um 1800 – eine museumsgeschichtliche Verortung, Berlin 2019

Barbara Mundt, Museumsalltag vom Kaiserreich bis zur Demokratie. Chronik des Berliner Kunstgewerbemuseums, Köln/ Weimar/ Wien 2018

Goerd Peschken u. a., Das Berliner Schloß, 2. Aufl., Frankfurt a. M. 1991

Die Teilnahme an diesem Einführungskurs ist – ebenso wie die „Einführung in das Studium der Architekturgeschichte“ – für alle StudienanfängerInnen des BA-Studiengangs Kultur und Technik mit dem Kernfach Kunstwissenschaft obligatorisch.

Der Kurs gibt einen Überblick über die Gattungen und Epochen der Kunstgeschichte von der Spätantike bis zur Klassischen Moderne. Ausgewählte KünstlerInnen und ihre Werke sowie verschiedene künstlerische Techniken werden vorgestellt. Ziel des Kurses ist es, die TeilnehmerInnen mit dem wissenschaftlichen Umgang mit Kunstwerken vertraut zu machen. Fachtermini werden erlernt, methodische Ansätze eingeführt und künstlerische Objekte und ihre Funktionen historisch kontextualisiert.

Ein Tutorium begleitet beide Einführungskurse, in dem vor allem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens vertieft werden. Der Besuch des Tutoriums ist verpflichtend.

Das Wesen der Glasmalerei ist in vielerlei Hinsicht besonders. Die bunt gefärbten und bemalten Glasscherben, die über Bleiruten zu einem größeren Mosaik verbunden sind, fungieren gleichzeitig als Farbträger und Malgrund. Anders als bei sonstigen Gattungen der Malerei entspricht der Malgrund der Lichtquelle, die Farben werden über das sie durchdringende Licht aktiviert und leuchten aus sich selbst heraus – ein Umstand, der diesem Medium in hochmittelalterlicher Zeit herausragende Würdigung einbrachte und in theologischen Schriften wiederholt als symbolischer Ausdruck Gottes gedeutet wurde. Diese jeden noch so prachtvoll angelegten Goldgrund übertreffende Intensität haben die meisten Glasmalereien trotz häufig großer Bestandsverluste, Beschädigungen und Standortwechsel erhalten. Ein Großteil der glasmalerischen Arbeiten ist in besonderem Maße mit seiner umgebenden Architektur verbunden. Die Glasfelder stellen in ihrer Zusammensetzung eines ganzen Fensters zugleich wandbildende Materie dar, beeinflussen durch ihre lichtmodellierende Wirkung die Wahrnehmung des Innenraums und sind ebenso Vermittler bildlicher Inhalte: sie zeigen monumentale Figuren Heiliger in Fantasiearchitekturen, bestechen mit reicher Ornamentik oder schildern ausführliche biblische Zyklen in Form ganzer Kathedralfenster oder in Serien kleiner Kabinettscheiben. Praktische und künstlerische Funktion gehen hier Hand in Hand.

Das Seminar wird einen Überblick über diese facettenreiche Kunstgattung geben und in die Geschichte der mittelalterlichen Glasmalerei im deutschsprachigen Raum einführen. Die Herstellung sowie mit der Zeit zunehmend spezialisierte Gestaltungstechniken des Mediums, seine Gattungen, materielle Bedeutung und die historische Rezeption werden kennengelernt. Dabei üben wir Grundlagen der kunsthistorischen Objekterschließung, das genaue Hinsehen und Beschreiben eines Werks, exzerpieren Fachliteratur und analysieren und bewerten historische Quellen. Über die Beschäftigung mit verschiedenen Glasmalereibeständen des Mittelalters, sowie deren Formen und Motiven, werden darüber hinaus Grundkenntnisse der christlichen Ikonografie vermittelt.

Zusätzlich sollen die Tätigkeitsfelder des Corpus Vitrearum Medii Aevi (CVMA), eines internationalen Projektes, das sich mit der Erfassung und Erforschung mittelalterlicher Glasmalerei beschäftigt und sich auch für deren virtuelle Repräsentation engagiert, vorgestellt werden und mithilfe der digitalen Angebote des Projekts einzelne Objektstudien vorbereitet werden.

Ein ganztägiger Ortstermin in Brandenburg a. d. Havel, bei dem der Dom St. Peter und Paul sowie die Kirche St. Pauli mit ihren Glasmalereibeständen besichtigt werden sollen, und Besuche der glasmalerischen Sammlungen des Märkischen Museums und des Kunstgewerbemuseums ergänzen das Programm. 

Die Teilnahme ist aufgrund der Ortstermine auf 15 Plätze beschränkt.

BA-KulT KUWI 2, BA-KulT KUWI 6, BA-KulT KUWI 7, FW

im Seminarraum A072

Einführende Literatur

Rüdiger Becksmann: Deutsche Glasmalerei des Mittelalters. Voraussetzungen,

Entwicklungen, Zusammenhänge (= Deutsche Glasmalerei des Mittelalters, Bd. 1), Berlin, 1995.

Ute Bednarz u. a.: Die mittelalterlichen Glasmalereien in Berlin und Brandenburg (= CVMA Deutschland XXII), Berlin 2010, 2 Bde. [https://corpusvitrearum.de/publikationen/editionen/editionen/cvma-xxii.html].  

Elizabeth Carson Pastan und Brigitte Kurmann-Schwarz (Hrsg.): Investigations in Medieval Stained Glass. Materials, Methods, and Expressions (= Reading Medieval Sources, Bd. 3), Leiden / Boston 2019.

Corpus Vitrearum Deutschland: Mittelalterliche Glasmalereien im Kontext [https://corpusvitrearum.de/glasmalerei-im-kontext.html] 

Eva Frodl-Kraft: Die Glasmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart, Wien / München 1970.

Hiltrud Westermann-Angerhausen u. a. (Hrsg.): Himmelslicht. Europäische Glasmalerei im Jahrhundert des Kölner Dombaus (1248–1349), Ausst.-Kat., Schnütgen-Museum in der Josef-Haubrich-Kunsthalle in Köln 1998, Köln 1998.

Die Kunst der Bildbeschreibung, auch „Ekphrasis“ genannt, hat eine lange Geschichte, fast so lange wie die Geschichte der Kunst selbst. Im diesem Seminar werden wir gemeinsam anhand ausgewählter literarischer und akademischer Beschreibungen von Kunstwerken die Geschichte dieser traditionsreichen Gattung skizzieren und selber üben, Bilder mit Worten zu beschreiben. Dabei werden sowohl die chronologische Entwicklung des Genres „Bildbeschreibung“ berücksichtigt, als auch seine ideologischen Implikationen. Es geht in erster Linie um die Macht und Ohnmacht der Wörter beim Beschreiben von Bildern. Unsere Aufmerksamkeit wird sich besonders auf Literatur des 19. und 20 Jh. richten.

Fremdsprachenkenntnisse sind willkommen, da wir nicht nur deutschsprachige Literatur berücksichtigen wollen.

BA KuWi 3, 4

Einführende Literatur:

E. Rebel [Hrsg.]: Sehen und Sagen. Das Öffnen der Augen beim Beschreiben der Kunst, Ostfieldern, 1996; G. Boehm u.a. [Hrsg.]: Beschreibungskunst - Kunstbeschreibung : Ekphrasis von der Antike bis zur Gegenwart; München, 1995; E. H. Gombrich: [Ce que l'image nous dit <dt.> ] Die Kunst, Bilder zum Sprechen zu bringen : ein Gespräch mit Didier Eribon, Stuttgart, 1993

In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts experimentierten viele Florentiner Künstler:innen mit Materialien, Techniken, Ikonografien und Gattungen; sie fanden neue, überraschende Lösungen, nahmen aber auch frühere Ideen wieder auf. Donatello, dem die am 1. September 2022 eröffnete Sonderausstellung in der Gemäldegalerie gewidmet ist, war bei seinen Experimenten besonders einfallsreich. Seine Reliefs beispielsweise zeigen malerische Effekte, die der Plastizität als Gattungsmerkmal der Bildhauerei zu widersprechen scheinen. Gleichzeitig bemüht sich die zeitgenössische Malerei um eine intensive plastische Wirkung. Das führt zu der Frage, in welchem Verhältnis Donatellos Arbeiten zur Malerei seiner und der früheren Zeit stehen – und wie Maler:innen mit Donatellos Erfindungen umgingen. Anhand von Objekten in der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“ und der Gemäldegalerie untersucht das BA-Seminar diese und verwandte Fragestellungen. Im Rahmen des Seminars sollen aus den Referaten kurze Wikipedia-Artikel zu den besprochenen Werken entstehen.

Ein Teil der Seminarsitzungen wird zu Blockterminen konzentriert.

Mindestens zwei Blocktermine

beschränkte Teilnehmer:innenzahl: 12 Personen (wg. Ausstellungsbesuchen)

BA Kuwi 2, 4, 5

Mit dem Begriff des Historismus, der in der Architekturgeschichte 1929 in Wasmuths Lexikon der Baukunst zur Charakterisierung der Bauperiode zwischen Klassizismus und Jugendstil begegnet, verbindet sich die Verwendung historischer Stile ebenso wie der Stilpluralismus. Damit entstanden die sogenannten Neo-Stile wie „Neugotik“, „Neuromanik“, „Neo-Renaissance“, „Neubarock“ und „Neo-Klassizismus“, die der Architekturkritiker Adolf Behne, als „konservierte“ Stile bezeichnete.

Das Seminar untersucht die Beweggründe für die bewusst gewählten Rückgriffe in der Architektur des späteren 19. und des frühen 20. Jahrhunderts sowie die Art und Weise der Anwendung historischen Formvokabulars und deren Bedeutung in der Entwicklung neuer Bauaufgaben wie beispielsweise Bahnhöfe, Fabriken oder auch Hochhäuser. Zugleich richtet sich der Blick auf die verwendeten Materialien, die – im Gegensatz zu den gewählten Formen – nicht selten zeitgemäß, ja: modern waren.

Im Zentrum des Seminars steht der Zeitraum zwischen 1870 und 1918. Doch dieser ist nicht voraussetzungslos, so dass auch der Weg dorthin in den Blick genommen werden wird: Zu denken ist an den Aufsatz von Heinrich Hübsch „In welchem Stile wollen wir bauen“ (1828).

BA KuWi 3, FW

Literatur zur Vorbereitung:

Michael Brix/Monika Steinhauser (Hrsg.), „Geschichte allein ist zeitgemäss“. Historismus in Deutschland, Gießen 1978.

Annette Wittkau-Horgby, Historismus, Göttingen 1992 (URL: https://download.digitale-sammlungen.de/pdf/16579863576869bsb00044463.pdf)

Hermann Fillitz, Der Traum vom Glück. Die Kunst des Historismus in Europa (2 Bde), Wien 1997.

Seminarraum A072

Die Zeichnung gilt wahlweise als Mutter oder Vater aller Künste. Seit der frühen Neuzeit gibt es kaum ein Werk, das nicht auf vorbereitenden Zeichnungen basiert: Hier wurden Bilderfindungen erprobt, Details erarbeitet, mustergültige Lösungen festgehalten, Ideen und Projekte vorgestellt. Zugleich konnte sich die Zeichnung als Medium eigenen Rechts etablieren; sie war nicht mehr nur Arbeitsbehelf im Werkprozess, sondern trat gleichberechtigt neben die anderen Bildgattungen. Sie erlangte sogar insofern eine Sonderstellung, als man ihr eine Unmittelbarkeit im Ausdruck zuschrieb, in der man die Hand des schöpferischen Individuums zu erkennen glaubte.

Das Seminar beschäftigt sich epochenübergreifend mit der Theorie, den Erscheinungsformen und den Funktionen des Mediums. Dabei soll die Idee vom unmittelbaren Ausdruck kritisch hinterfragt und zugleich die Rolle von Zeichenmaterialien, Zeichentechniken und Aufgabenstellungen in den Fokus gerückt werden. Etwa die Hälfte der Termine wird im Seminarraum, die andere Hälfte im Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen stattfinden, wo wir unsere Überlegungen vor den Originalen überprüfen wollen. Die Museums-Termine sind dreistündig (bitte genügend Zeit für Wege zwischen den Veranstaltungsorten einplanen!), die übrigen zweistündig; die Differenz wird durch die Anzahl der Sitzungen ausgeglichen.

MA Kuwi 1, Kuwi 6a

im Seminarraum A072

Aufgrund der Regelungen des Kupferstichkabinetts ist das Seminar auf 13 Teilnehmer*innen beschränkt

Zusammen mit der Malerei und der Skulptur bildet die Architektur die Trias der traditionellen kunsthistorischen Gattungen. Grundlegend für jegliche Beschäftigung mit Architektur ist die Kenntnis einer spezifischen Fachterminologie, die es erlaubt, einen Bau und seine Einzelteile zu beschreiben bzw. aufgrund von Grund- und Aufrissen dreidimensional zu veranschaulichen. Aufgabe des Seminars ist es, systematisch in die Fachsprache und Fragestellungen der Baukunst einzuführen und einen Überblick über die zentralen Epochen und wichtigen Bautypen von der Antike bis in die Moderne zu geben.

Der Kurs richtet sich an die Studierenden des BA-Studiengangs „Kultur und Technik“, Kernfach Kunstwissenschaft, die in diesem Wintersemester ihr Studium aufnehmen. Hinweise zur Literatur und zum Seminarverlauf werden im Verlauf des Seminars gegeben. Der Einführungskurs wird in der letzten Sitzung mit einem 90minütigen schriftlichen Test abgeschlossen.

Die Einführungskurse werden durch ein Tutorium begleitet, in dem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens vermittelt und die Sitzungsinhalte wiederholt werden. Der Besuch des Tutoriums ist obligatorisch. Weitere Informationen zum Tutorium erhalten Sie in den Einführungskursen.

BA KulT KuWi 1

Zusammen mit der Malerei und der Skulptur bildet die Architektur die Trias der traditionellen kunsthistorischen Gattungen. Grundlegend für jegliche Beschäftigung mit Architektur ist die Kenntnis einer spezifischen Fachterminologie, die es erlaubt, einen Bau und seine Einzelteile zu beschreiben bzw. aufgrund von Grund- und Aufrissen dreidimensional zu veranschaulichen. Aufgabe des Seminars ist es, systematisch in die Fachsprache und Fragestellungen der Baukunst einzuführen und einen Überblick über die zentralen Epochen und wichtigen Bautypen von der Antike bis in die Moderne zu geben.

Der Kurs richtet sich an die Studierenden des BA-Studiengangs „Kultur und Technik“, Kernfach Kunstwissenschaft, die in diesem Wintersemester ihr Studium aufnehmen. Hinweise zur Literatur und zum Seminarverlauf werden im Verlauf des Seminars gegeben. Der Einführungskurs wird in der letzten Sitzung mit einem 90minütigen schriftlichen Test abgeschlossen.

Die Einführungskurse werden durch ein Tutorium begleitet, in dem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens vermittelt und die Sitzungsinhalte wiederholt werden. Der Besuch des Tutoriums ist obligatorisch. Weitere Informationen zum Tutorium erhalten Sie in den Einführungskursen.

BA KulT KuWi 1

Bis heute prägt die Kunst der italienischen Renaissance das europäische Kunstverständnis grundlegend. Sind auch die Traditionslinien in Form und Ikonographie längst hinterfragt und zum Teil aufgelöst, sind unter der Oberfläche viele Grundmuster bestehen geblieben: Das meist fragmentierte allgemeine Wissen über Künstler und Werke, über Prinzipien der Gestaltung und der Ästhetik rekurriert meist direkt oder indirekt auf die vor allem in Florenz, Venedig und Rom zwischen 1350 und 1550 hervorgebrachten Kulturleistungen – materiell und literarisch. Das Seminar hat drei Ziele: Zum einen sollen Begriff und Gegenstand der italienischen Renaissance umrissen werden – um welche Künstler, welche Werke geht es, was waren die Rahmenbedingungen und welche Vorstellung von Kunst gab es in der Epoche selbst? Zweitens geht es um die spätere Adaption und Erforschung der italienischen Renaissance – sei es in der bildenden Kunst der folgenden Jahrhunderte, sei es in der Kunstkritik und der Kunstwissenschaft. Das dritte Ziel ist ein methodisches: Wie lässt sich zu den teils extrem weitläufigen Themen und Begriffen ein konstruktiver Zugang gewinnen? Geübt wird dazu das vergleichende Betrachten und Einordnen der Werke mit Hilfe von Quellen und wissenschaftlichen Texten, um das kunstwissenschaftliche Verstehen einzelner Werke und größerer Zusammenhänge zu ermöglichen.

KuWi BA 2,3,5

Literatur:

Eberhard König, Hauptkräfte der Renaissance, in: Ders. (Hg.), Die großen Maler der italienischen Renaissance. Der Triumph der Zeichnung, Potsdam 2007, S. 10-39

Manfred Wundram, Renaissance (Kunst-Epochen, 6), Stuttgart 2019 (Erstausg. 2004)

Bernd Roeck, Der Morgen der Welt. Geschichte der Renaissance, 2. Aufl., München 2018

Matteo Burioni/ Sabine Feser (Hg.), Giorgio Vasari: Kunstgeschichte und Kunsttheorie. Eine Einführung in die Lebensbeschreibungen berühmter Künstler. Neu übersetzt und kommentiert von Victoria Lorini

Mikkel Mangold u. a. (Hg.), Jacob Burckhardt: Die Cultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch, München 2018 (Erstausg. 1858)

Horst Bredekamp u. a. (Hg.), Aby Warburg: Die Erneuerung der heidnischen Antike, 2 Bd.e, Berlin 1998 (Erstausg. 1932)

Udo Kultermann, Geschichte der Kunstgeschichte. Der Weg einer Wissenschaft, München/ New York 1996

Das Tutorium ist Teil des Einführungskurses in die Architekturgeschichte und begleitet nicht nur das Einführungsseminar, sondern ist auch verpflichtend, um das Modul BA KulT KuWi 1 abzuschließen. Zu dem Modul BA KulT KuWi 1 gehören das Einführungsseminar in die Bildkünste, das Tutorium zum Einführungsseminar in die Bildkünste, das Einführungsseminar in die Architekturgeschichte und das Tutorium für das Einführungsseminar für die Architekturgeschichte. Die Tutorien ermöglichen den gelernten Stoff aus dem Einführungsseminar zu wiederholen, zu festigen, offene Fragen zu klären und erweitern den Stoff um eigene tutoriumsspezifische Inhalte. Geleitet werden die Tutorien von Studierenden, die als studentische Hilfskräfte in der Diathek des Instituts angestellt sind. Somit bieten die Tutorien ebenfalls einen inhaltlichen Austausch zwischen Studierenden unterschiedlicher Semester.

BA KulT KuWi 1

Was erzählen uns Straßennamen und Denkmäler über die Stadtgeschichte? In diesem Seminar stürzen wir uns in den urbanen Raum um die TU und entwickeln gemeinsam Vermittlungskonzepte zur Erinnerungsgeschichte Charlottenburgs. 

In den vergangenen drei Semestern haben Studierende zu problematischen Kontexten von Straßennamen und Denkmälern recherchiert. Diese spannenden Ergebnisse sollen nun zu nachhaltigen Vermittlungsstrategien führen. Ausgehend von der nationalsozialistischen Geschichte der Siegessäule über den Kolonialpolitiker Bismarck, antisemitische Komponisten und der fehlenden Sichtbarkeit von FLINTA+ werden Podcasts, Zines, Audiowalks und ein Quartett entwickelt.

Dafür möchten wir mit anderen Projektwerkstätten der TU zusammenarbeiten, die sich künstlerisch mit dem urbanen Raum auseinandersetzen. 

Freie Wahl für Studierende des BA-Studiengangs

Im Seminarraum A072

Das Tutorium ist Teil des Einführungskurses in die Bildkünste und begleitet nicht nur das Einführungsseminar, sondern ist auch verpflichtend, um das Modul BA KulT KuWi 1 abzuschließen. Zu dem Modul BA KulT KuWi 1 gehören das Einführungsseminar in die Bildkünste, das Tutorium zum Einführungsseminar in die Bildkünste, das Einführungsseminar in die Architekturgeschichte und das Tutorium für das Einführungsseminar für die Architekturgeschichte. Die Tutorien ermöglichen den gelernten Stoff aus dem Einführungsseminar zu wiederholen, zu festigen, offene Fragen zu klären und erweitern den Stoff um eigene tutoriumsspezifische Inhalte. Geleitet werden die Tutorien von Studierenden, die als studentische Hilfskräfte in der Diathek des Instituts angestellt sind. Somit bieten die Tutorien ebenfalls einen inhaltlichen Austausch zwischen Studierenden unterschiedlicher Semester.

BA KulT KuWi 1

Was erzählen uns Straßennamen und Denkmäler über die Stadtgeschichte? In diesem Seminar stürzen wir uns in den urbanen Raum um die TU und entwickeln gemeinsam Vermittlungskonzepte zur Erinnerungsgeschichte Charlottenburgs. 

In den vergangenen drei Semestern haben Studierende zu problematischen Kontexten von Straßennamen und Denkmälern recherchiert. Diese spannenden Ergebnisse sollen nun zu nachhaltigen Vermittlungsstrategien führen. Ausgehend von der nationalsozialistischen Geschichte der Siegessäule über den Kolonialpolitiker Bismarck, antisemitische Komponisten und der fehlenden Sichtbarkeit von FLINTA+ werden Podcasts, Zines, Audiowalks und ein Quartett entwickelt.

Dafür möchten wir mit anderen Projektwerkstätten der TU zusammenarbeiten, die sich künstlerisch mit dem urbanen Raum auseinandersetzen. 

Freie Wahl für Studierende des BA-Studiengangs

Im Seminarraum A072

Das Tutorium ist Teil des Einführungskurses in die Bildkünste und begleitet nicht nur das Einführungsseminar, sondern ist auch verpflichtend, um das Modul BA KulT KuWi 1 abzuschließen. Zu dem Modul BA KulT KuWi 1 gehören das Einführungsseminar in die Bildkünste, das Tutorium zum Einführungsseminar in die Bildkünste, das Einführungsseminar in die Architekturgeschichte und das Tutorium für das Einführungsseminar für die Architekturgeschichte. Die Tutorien ermöglichen den gelernten Stoff aus dem Einführungsseminar zu wiederholen, zu festigen, offene Fragen zu klären und erweitern den Stoff um eigene tutoriumsspezifische Inhalte. Geleitet werden die Tutorien von Studierenden, die als studentische Hilfskräfte in der Diathek des Instituts angestellt sind. Somit bieten die Tutorien ebenfalls einen inhaltlichen Austausch zwischen Studierenden unterschiedlicher Semester.

BA KulT KuWi 1