Ansicht nach Organisationseinheit

Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker:innen II

Dozentin: Sabine Prudent

Beginn: 21.02.22 – 25.02.22

9.00-15.00 Uhr

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet.

Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bis zum 10.01.22.

Modul 2: Dekonstruktion und Rekonstruktion

Dr. Andrea Meyer

in Kooperation mit dem Brücke-Museum und dem Kunsthaus Dahlem

Kirchner und Nolde. Expressionismus Kolonialismus – Eine Ausstellungsanalyse

Montags 14-17 h vor Ort/Online                 

MA KuWi 2, 3a, 7a+b

Nach Stationen im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen und im Stedelijk Museum in Amsterdam zeigt das Brücke-Museum ab Dezember 2021 die Ausstellung Kirchner und Nolde. Expressionismus Kolonialismus, die in Berlin um Werke weiterer Vertreter der Brücke-Künstlergruppe ergänzt wird. Gemeinsam mit zeitgenössischen Positionen präsentiert das Brücke-Museum im Kunsthaus Dahlem zudem die Sammlung außereuropäischer Objekte aus dem Nachlass Karl Schmidt-Rottluffs. Das Ausstellungsprojekt rückt erstmals die Wechselwirkungen zwischen deutscher bzw. europäischer Kolonialpolitik und der Kunstproduktion der Brücke-Mitglieder in den Mittelpunkt. Dabei unterzieht es die künstlerisch-intellektuelle Adaptation von Artefakten aus den damaligen Kolonien, die Landschaft- und Figurenszenen aus Papa-Neuguinea und Palau, wohin Nolde und Pechstein vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs gereist waren, und die Inszenierung Schwarzer Modelle in den zahlreichen Dresdner und Berliner Atelier - und Tanzdarstellungen ebenso einer Revision wie es institutionelle Praktiken des Kuratierens und Vermittelns kritisch befragt.

Das Seminar zielt auf eine Analyse der Ausstellung ab, die nicht nur ihren Aufbau, die Anordnung der Exponate im Raum samt der sie begleitenden Texte und Medien beinhaltet, sondern auch Aspekte wie Webauftritt und Katalogbuch, evtl. auch einen Vergleich mit den vorherigen Ausstellungsstationen berücksichtigt. Dank der Kooperation mit dem Brücke-Museum und dem Kunsthaus Dahlem können wir ab Eröffnung in Blocksitzungen regelmäßig vor Ort arbeiten. Vorbereitend werden wir uns mit Ansätzen postkolonialer Theorie, Konzepten dekolonialer Museumspraxis und Anleitungen zur Ausstellungsanalyse vertraut machen.

Hinweise: Das Seminar ist auf 15-20 TN beschränkt, je nach Pandemielage könnte die TN-zahl nochmals reduziert werden. Davon abhängig ist auch, ob die Sitzungen zu Semesterbeginn ab Oktober online oder im Seminarraum stattfinden. Ab Januar, konkret zwischen dem 3.1. und dem 7.2., treffen wir uns montags 14-17 h im Brücke-Museum u. Kunsthaus Dahlem. Es ist geplant, das Seminar mit einer Präsentation, einem Workshop o.Ä. am Freitag, 11.2., im Brücke-Museum abzuschließen. Für die Teilnahme gelten die dann gültigen Regeln des Universitäts- und Museumsbetriebs unter Pandemiebedingungen.

Die online-Einführung findet am Mo, 25.10. 14-16 h mit Lisa Marei Schmidt statt.

Das Leben der Bilder. Provenienzforschung in der Berliner Gemäldegalerie (Seminar)

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Franziska May M.A. (wissenschaftliche Museumsassistentin i. F., Gemäldegalerie), Prof. Dr. Bénédicte Savoy

18.10.21 von 14-16 Uhr TU-Raum: C 230

25.10.21 von 14-16 Uhr TU-Raum: C 230

Blockseminar 3 Montage 15.11.2021, 06.12.2021 und 24.01.2022 von 10-16 Uhr vor Ort

Abendveranstaltung 10.02.22 von 18-20 Uhr

Master

MA KUWI 7b

Der Mann mit dem Goldhelm, die herrlichen Raffaels und die Botticellis aus der Berliner Gemäldegalerie, die Dürers und Cranach: Wo kommen sie her? Wer hat sie für Berlin erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Zusammen mit Dr. Neville Rowley (Kurator an der Gemäldegalerie), Franziska May und Prof. Dr. Bénédicte Savoy (TU) bringen die Studierenden der Kunstwissenschaft Licht in das unsichtbare Vorleben ausgewählter Gemälde. Innerhalb des Seminars soll eine öffentliche Führung erarbeitet werden, die in einer Abendveranstaltung in der Gemäldegalerie am Kulturforum präsentiert wird.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen in der Gemäldegalerie (Kulturforum) auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Die beiden ersten Veranstaltungen sowie die Abendveranstaltung sind verpflichtend.

Einführende Literatur:

Tillmann von Stockhausen: Gemäldegalerie Berlin: die Geschichte ihrer Erwerbungspolitik 1830 - 1904. Berlin, Nicolai, 2000; Christoph M. Vogtherr: Jahrbuch der Berliner Museen. Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen. Neue Folge / Das Königliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeption des ersten Berliner Kunstmuseums, 1997; Robert Skwirblies: Ein Nationalgut, auf das jeder Einwohner stolz sein dürfte. Die Sammlung Solly als Grundlage der Berliner Gemäldegalerie. In: Jahrbuch der Berliner Museen 51 (2009), S. 71-99.

Modul 2: Dekonstruktion und Rekostruktion

Provenienzforschung zu Liebermann (in Kooperation mit der Liebermann-Villa am Wannsee)

Prof. Dr. Meike Hopp

Mo 14-16 Uhr

MA-KUWI 2, 3a, 3b, 7b

Das Seminar wird regelmäßig Montags online stattfinden, allerdings sind zu Beginn sowie zu Ende des Semesters jeweils eine Blockveranstaltung vor Ort in der Liebermann-Villa vorgesehen. Die genauen Termine für die Exkursionen werden rechtzeitig vor Semesterbeginn auf ISIS bekanntgegeben.

Im Dezember 2020 startete das erste umfangreiche Projekt zur Provenienzforschung in der der Sammlung der Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin e.V., dem Trägerverein der Liebermann-Villa am Wannsee. Die zu untersuchenden Werke kamen in den Jahren 1995 bis 2013 als Ankäufe oder Schenkungen in die hauseigenen Bestände. Erforscht werden Ölgemälde, Zeichnungen, Pastelle, Aquarelle und druckgrafische Arbeiten. Werke von Max Liebermann wurden vor 1933 im deutschsprachigen Raum breit gesammelt und waren somit auch in den Sammlungen, die zur Zeit des Nationalsozialismus zwangsverkauft, enteignet oder konfisziert wurden, prominent vertreten. Sie sind demnach häufig Untersuchungsgegenstand der Provenienzforschung an unterschiedlichen öffentlichen wie privaten Institutionen und Einrichtungen. Das wohl bekannteste Beispiel ist das Gemälde „Zwei Reiter am Strand“ (1901), das 2012 in der Sammlung von Cornelius Gurlitt auftauchte und vor 1933 dem jüdischen Zuckerfabrikanten David Friedmann gehörte.

Max Liebermann war zudem als jüdischer Künstler von den Maßnahmen des NS-Regimes selbst direkt betroffen. 1933 wurde er gezwungen, sein Amt als Ehrenpräsident der Akademie der Künste aufzugeben. In den darauffolgenden Jahren wurden seine Werke aus zahlreichen deutschen Museen entfernt. Die Ehefrau des Künstlers, Martha Liebermann, wurde nach seinem Tod im Jahr 1935 verfolgt und enteignet. Die Kunstsammlung der Familie ging nach 1935 weitgehend verloren. 1943 beging Martha Liebermann Suizid, um der Deportation zu entgehen.

Gemeinsam mit den Provenienzforscherinnen Denise Handte und Alice Cazzola werden die Studierenden anhand von ausgewählten Fallbeispielen aus dem Graphik-Bestand der Liebermann-Villa Grundlagen der Provenienzforschung erlernen. Die einzelnen Sitzungen werden sich unterschiedlichen Themenschwerpunkten widmen, wobei sich theoretische und praktische Teile abwechseln. Die im Laufe des Seminars erarbeiteten Daten und Ergebnisse sollen in eine gemeinschaftlich konzipierte Datenstruktur einfließen. Neben den beiden Terminen vor Originalen wird das Seminar zudem durch eine Fachtagung gerahmt, die am 5. November 2021 in Kooperation zwischen der Liebermann-Villa und der TU Berlin online stattfinden wird.

Die Zahl der Teilnehmenden ist zunächst auf 15 Studierende beschränkt.

Zoom-Link

https://tu-berlin.zoom.us/j/97783130104?pwd=RHJsa1ZJdXhXSFJPbHV6UkVBdXJaUT09

Meeting-ID: 977 8313 0104

Kenncode: 84624654

Wem gehört die Schönheit? (Vorlesung)

BA KuIT KuWi 2, 3

MA Kuwi 1, 2, 4

vor Ort Beginn: 18.10.21 von 16-18 Uhr

In der Antike war der Raub von Kult- und Kunstobjekten gang und gäbe. Dass der Zweite Weltkrieg die Kunstgeographie in Europa veränderte, bleibt im kollektiven Gedächtnis ebenso wie die Tatsache, dass Napoleon Tausende von Kunstwerken und Büchern verschleppen ließ. Auch der Erste Weltkrieg war ein Krieg um Kunst und Kulturgüter, was nur wenige wissen. Die zum Teil brutale, massive und nicht rückgängig gemachte Aneignung von Kulturgütern fremder Völker führte jedoch auch zu eindrucksvollen kulturhistorischen Befruchtungen. Wem gehört die Antike? Wem gehört die Schönheit? Gibt es nationalen Kulturbesitz? Kann man Kultur überhaupt besitzen? Oder sind die Museen und die Länder, die von den massiven Verlagerungen von Kulturerbe profitierten, nicht die provisorischen Hüter eines gemeinsamen Erbes der Menschheit?

Literatur :

James Cuno, Who owns Antiquity, Princeton, 2010; - Jeanette Greenfield, The Return of Cultural Treasures, 1996; Donald Malcolm Reid, Whose Pharaohs?: Archaeology, Museums, and Egyptian National Identity from Napoleon to World War I.,Oakland, 2002.

eEvening Lectures des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies

VORTRAGREIHE WINTERSEMESTER 2021/2022

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

In diesem WS 2021/2022 finden die Vorträge digital und die Abschlussdiskussion im Präsenzformat statt. Beginn der digitalen Diskussion zu den vorab open access gestellten Vorträgen ist, wenn nicht anders angegeben, jeweils montags um 18:15 Uhr. Nähere Infos erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 25. Oktober 2021 von 18:15 Uhr bis 19:45 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org sowie via Twitter: @fokumberlin.

Konzeption & Organisation: Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3

MA Kuwi 3a, 3b

Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker:innen II

Dozentin: Sabine Prudent

Beginn: 21.02.22 – 25.02.22

9.00-15.00 Uhr

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet.

Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bis zum 10.01.22.

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Master-Seminar

Molte statue e pitture. Francesco Albertinis Florenz-Führer von 1510 (Teil 2 des Projektseminars)

Anfang des 16. Jahrhunderts verfasste der Florentiner Gelehrte Francesco Albertini eine Art Kunst-Reiseführer, in dem er seiner Leser:innenschaft die Sehenswürdigkeiten seiner Heimatstadt präsentiert. Unterteilt nach den vier Stadtteilen von Florenz beschreibt er im „Memoriale delle molte statue et picture [...]“ Kirchen und Paläste, Statuen und Gemälde. Für die kunstwissenschaftliche Forschung ist der kurze Text in vielfacher Hinsicht eine wichtige Quelle: Er gibt Auskunft über das „must see“ dieser Jahre, aber auch zu tradiertem lokalgeschichtlichen Wissen und zum Status von Künstlern und Kunstwerken. Bislang liegt Francesco Albertinis Florenz-Führer außer in italienischen Editionen nur in einer englischen Übersetzung (DE BOER 2010) vor.

Praktisches Ziel des zweiten Teils des Projektseminars ist es, den im letzten Semester (SoSe 2021) übersetzten, kommentierten und diskutierten Text für eine Online-Publikation aufzubereiten. Je nach Pandemie-Lage und Förderung soll im Rahmen des Seminars eine mehrtägige Exkursion nach Florenz stattfinden; ein Termin steht jedoch noch nicht fest.

Projektseminar – Teilnahmescheine sind nicht möglich. Das Seminar ist vor allem für die Teilnehmer:innen des ersten Teils im SoSe 2021 vorgesehen und soll überwiegend in Präsenz stattfinden.

Modulzuordnungen

MA Kuwi 1- Geschichte der Bildkünste/ Architektur/ Angewandten Künste in Mittelalter und Neuzeit (VL/SE)

MA Kuwi 4- Kulturräume/ Kulturerbe (SE)

MA Kuwi 7a- Kunstwissenschaftliche Praxis (SE/EX)

Im Tutorium werden wir uns darauf konzentrieren, die Einführungsveranstaltungen vor- und nachzubereiten. Wir möchten offen gebliebene Fragen, Anmerkungen und zusätzliche Inhalte in einem informelleren Rahmen klären. Teil dessen ist auch die Vorbereitung für die abschließenden Klausuren.

Außerdem versuchen wir, die Studierenden durch das erste Unisemester zu begleiten, sodass sowohl inhaltliche, wie auch formale und organisatorische Themen besprochen werden können. Dazu gehört eine Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten, die Themen wie das Lesen wissenschaftlicher Texte, die Literaturrecherche, Präsentationen und das Verfassen wissenschaftlicher Schriften umfassen wird. Auch Kurzreferate sollen von den Studierenden gehalten werden und kleinere Hausaufgaben der Nachbereitung und Festigung dienen.

Weiterhin sind wir offen für alle aufkommenden Fragen und freuen uns, den Studierenden als Ansprechpartner*innen bereitzustehen.

Für das erfolgreiche Absolvieren der Einführungskurse ist eine regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit im Tutorium erforderlich!

ACHTUNG: Die Anmeldung erfolgt über zwei ISIS-Kurse! 1x Tutorium Bildkünste und 1x Tutorium Architekturgeschichte.

BA KulT Kuwi 1

Modul 2. Dekonstruktion und Rekonstruktion

SE Die Künstlerfamilie Begas – BA KuWi 2, 3 – Di 12-14

Der aus dem Rheinland stammende, in Paris und Rom ausgebildete Porträt- und Historienmaler Carl Joseph Begasse (1794–1854) prägte seit den 1820er Jahren die Berliner Kunstwelt mit und begründete eine Künstlerdynastie, die bis ins 20. Jahrhundert aktiv war. Unter seinen Söhnen ist der Bildhauer Reinhold Begas (1831–1911) als Schöpfer unter anderem des Berliner „Neptunbrunnens“ der bis heute bekannteste Künstler aus der Familie. Das Seminar vermittelt exemplarisch, wie im 19. Jahrhundert Künstler(innen)laufbahnen zustande kamen, vor allem in Hinblick auf den gesellschaftlichen und politischen Kontext. Darüber hinaus führt es in die Kunstgeschichte des Historismus ein, im regionalen Berliner wie im europäischen Kontext, und methodisch in die historische Quellenkunde.

Literatur: Esther Sophia Sünderhauf (Hg.), Begas. Monumente für das Kaiserreich (Ausst.-Kat. Berlin, DHM), Dresden 2010; France Nerlich/Bénédicte Savoy (Hg.), Pariser Lehrjahre. Ein Lexikon zur Ausbildung deutscher Maler in der französischen Hauptstadt, 2 Bd.e, Berlin/Boston 2012/15; Rita Müllejans-Dickmann, Carl Joseph Begas (1794–1854). Blick in die Heimat (Ausst.-Kat. Heinsberg, Kreismuseum), Heinsberg 1994; Helmut Börsch-Supan, Die deutsche Malerei von Anton Graff bis Hans von Marees 1760–1870, München 1988

Modul 3: Öffentlicher Raum und Stadtkultur

Im Tutorium werden wir uns darauf konzentrieren, die Einführungsveranstaltungen vor- und nachzubereiten. Wir möchten offen gebliebene Fragen, Anmerkungen und zusätzliche Inhalte in einem informelleren Rahmen klären. Teil dessen ist auch die Vorbereitung für die abschließenden Klausuren.

Außerdem versuchen wir, die Studierenden durch das erste Unisemester zu begleiten, sodass sowohl inhaltliche, wie auch formale und organisatorische Themen besprochen werden können. Dazu gehört eine Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten, die Themen wie das Lesen wissenschaftlicher Texte, die Literaturrecherche, Präsentationen und das Verfassen wissenschaftlicher Schriften umfassen wird. Auch Kurzreferate sollen von den Studierenden gehalten werden und kleinere Hausaufgaben der Nachbereitung und Festigung dienen.

Weiterhin sind wir offen für alle aufkommenden Fragen und freuen uns, den Studierenden als Ansprechpartner*innen bereitzustehen.

Für das erfolgreiche Absolvieren der Einführungskurse ist eine regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit im Tutorium erforderlich!

ACHTUNG: Die Anmeldung erfolgt über zwei ISIS-Kurse! 1x Tutorium Bildkünste und 1x Tutorium Architekturgeschichte.

BA KulT Kuwi 1

Modul 4: Visionen, Innovationen, Identitäten

Raum A 072 und vor Ort (Museum, Stadtraum)

Um 1900 verstand man unter dem Begriff „Bildhauerei“ dreidimensionale Werke aus Stein, Holz, Gips oder Bronze, die als Denkmale an bestimmte Ereignisse oder Personen erinnerten, als „Kunst am Bau“ den Rang einzelner Gebäude sinnfällig machten oder ganz einfach als dekorativen Schmuck, mit dem sich Gärten und Innenräume verschönern ließen. Hundert Jahre später hat der gleiche Begriff eine fast schon dramatisch zu nennende Umwertung und Erweiterung erfahren. Er umfasst nun alle Kunstformen, die in der einen oder anderen Weise mit dem Raum arbeiten, also beispielsweise Video- und Lichtinstallationen, Environments, Kunstaktionen, land art. Doch auch die traditionellen Aufgabenbereiche haben sich behaupten können: Noch immer stellt man Bildwerke vor öffentliche Gebäude, noch immer werden mit ihnen Parks und Innenräume ausgestattet, noch immer Denkmale als politische Zeichen errichtet beziehungsweise demontiert. In unserem Seminar wollen wir die Entwicklung der Gattung unter beiden Gesichtspunkten betrachtet werden: dem zähen Festhalten an überkommenen Funktionen und den Versuchen, die Gattung neu zu erfinden. Dabei werden wir uns vornehmlich auf Werke stützen, die wir auch tatsächlich im Original in Berlin sehen können. Sofern es die Covid 19-Regelungen zulassen, werden die Sitzungen abwechselnd im Seminarraum und im öffentlichen Raum beziehungsweise im Museum stattfinden; geplant sind u.a. Besuche der Alten und der Neuen Nationalgalerie sowie des Museums Berggruen, des Georg Kolbe-Museums und der Berlinischen Galerie. Bitte rechnen Sie bei der Planung ihrer Seminare Zeit für die Wege ein!

Wegen der Arbeit vor den Originalen ist die Zahl der Teilnehmenden auf 15 beschränkt.

BA KUWI 3, BA KUWI 5, BA KUWI 6

Politische Ikonographie (Seminar)

BA KuIT KuWi3

vor Ort Beginn: 19.10.21 von 14-16 Uhr

Das Seminar ist auf Grund der Präsenzlehre und der Raumkapazitäten auf max. 28 Teilnehmende begrenzt.

Was sagt mir eine fest geschlossene, erhobene Faust auf einem Plakat mit rotem Hintergrund? Warum richtet das junge chinesische Paar auf der Wand so demonstrativ seine Blicke in die Höhe? Lassen sich auf Bilder Freund und Feind unterscheiden? Wie konnte Picasso mit einer lithographierten Taube den Weltfriedenspreis gewinnen? Und überhaupt: Was soll diese gigantischen Bronzeflamme vor der Tür unseres Instituts an der TU? Die Bildsprache der Politik besitzt historisch begründete, erstaunlich konstante Themenkreise, die immer wieder adaptiert und transformiert unseren visuellen Alltag bestimmen. Das Seminar bietet einen Querschnitt durch vertraute und weniger vertraute Motive, es erschließt in Vergessenheit geratene Bildtopoi und neue politische Bildinhalte, es beschäftigt sich mit der Langzeitkonjunktur bestimmter politischer Bilder in unterschiedlichen kulturellen Kontexten.

Literaturhinweis: Uwe Fleckner, Martin Warnke und Hendrik Ziegler (Hg.), Handbuch der politischen Ikonographie, in 2 Bänden. Bd. 1: Abdankung bis Huldigung. Bd. 2: Imperator bis Zwerg, C.H. Beck, München 2011

Art unlimited. Kunstbegriffe nach 1945 – ein Lektürekurs

Präsenzkurs, dienstags 14-16 Uhr, Raum tba, Zoom-Einführung am 19. Oktober um 14:00 Uhr c.t., TU-Rona rules apply

BA KuWi 3 | BA KuWi 4 | MA KuWi 2 | KuWi 3a | Freie Wahl

Entwicklungslinien von Kunst im 20. Jahrhundert wurden oftmals als eine Verkettung von Entgrenzungsmomenten nachgezeichnet. Was Kunst ist wird hier, so scheint es zumindest, beständig neu verhandelt.

Die Avantgarden der Moderne im Rücken wissend, stürzen wir uns mitten ins Gewühl der Post-War movements und schauen uns – anhand kanonischer und abseitiger Lektüren – gemeinsam an, was die umschriebenen Momente ausmacht(e) und was sie uns über den Umgang mit künstlerischer Produktion im Jetzt (noch) erzählen.

Dabei werden wir uns auch damit auseinandersetzen, wie wir mit Text arbeiten wollen.

Lesefreude und Diskussionsbereitschaft werden vorausgesetzt. Fühlt euch im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher. Die Teilnehmer*innen-Anzahl ist entsprechend der TU-Regelungen für Präsenzlehre im Wintersemester beschränkt. Seminarplätze werden in der Zoom-Einführungssession am 19. Oktober vergeben.

https://tu-berlin.zoom.us/j/62506977941?pwd=SFlZOS9iZXZUVzdUZ3RMcDd0SjdFZz09

Meeting-ID: 625 0697 7941

Kenncode: 162204

Modul 3: Öffentlicher Raum und Stadtkultur

Modul 3: Öffentlicher Raum und Stadtkultur

Die nachhaltige Bewahrung des kulturellen Erbes

Stefan Simon, Direktor, Rathgen-Forschungslabor, Stiftung Preußischer Kulturbesitz

s.simon@smb.spk-berlin.de

Das Seminar bietet einen disziplinübergreifenden Ansatz zur Erfassung komplexer Faktoren bei der Erhaltung des kulturellen Erbes, eine der großen Herausforderungen unserer Zeit.

Das 21. Jahrhundert sieht sich auf globaler Ebene mit Problemen beim Schutz des kulturellen Erbes konfrontiert, sei dieses materiell oder immateriell. Lösungsvorschläge müssen daher ebenfalls global konzipiert sein. Nicht nur herkömmliche Verfallsprozesse bedrohen das kulturelle und natürliche Erbe, sondern auch gesellschaftliche und wirtschaftliche Veränderungen. Die Welt wandelt sich zügig, und alle Bemühungen um Erhaltung müssen damit Schritt halten. Beispielsweise konnte in den letzten Jahren im Mittleren Osten und in Afrika das Phänomen kultureller „Säuberungen“ beobachtet werden. Gleichzeitig stellt der Klimawandel das kulturellen Erbes vor immer größere Herausforderungen, was die Notwendigkeit zur Entwicklung von nachhaltigen Strategien zu seiner Erhaltung unterstreicht.

Das Seminar bietet eine Einführung in diese Herausforderungen, angefangen mit einer Diskussion über das Wesen des kulturellen Erbes. Student*innen sollen darüber reflektieren, warum Gesellschaften versuchen, ihr kulturelles Erbe zu bewahren, ausgehend von einer Diskussion über Werte und Bedeutung sowie der Erfassung unterschiedlicher globaler Perspektiven auf materielle und immaterielle, bewegliche und unbewegliche Kulturgüter. Diese Untersuchungen werden unterstützt durch internationale Übereinkommen und Satzungen.

In einem zweiten Schritt werden wir die Abläufe in Augenschein nehmen, die zum Verlust von Kulturerbe führen. Themen werden dabei die zehn Faktoren des Verfalls sein, die das kanadische Conservation Institute in Ottawa erarbeitet hat, sowie chemische, physische und andere Verfallsprozesse und ihre Kinetik, menschengemachte und andere Naturkatastrophen, globaler Klimawandel und seine Folgen, illegaler Handel und Kunstraub, Fragen verschiedener Besitzansprüche und ihre Auswirkungen auf die Perspektiven der Erhaltung.

Abschließend werden wir uns mit konservatorischen Maßnahmen auseinandersetzen, angefangen bei vorbeugenden Verfahren bis hin zur Notfallplanung, die im Einzelnen gemeinsam besprochen werden. Die neuen Möglichkeiten, die die 4. Industrielle Revolution des digitalen Zeitalters eröffnet, werden in den Zusammenhängen von Bewahrung, Authentizität und Zugang diskutiert. Zusätzlich werden Fragen aus dem Bereich der Fälschungsidentifizierung und der Authentifizierung von Artefakten mit einbezogen sowie entsprechende wissenschaftliche Forschungsmethoden. Wir werden Verfahren des Risikomanagements im Hinblick auf die Erhaltung von Kulturerbe erproben sowie das mögliche Wege zu einem "grünen Museum" vor dem Hintergrund weiterer Aspekte der Nachhaltigkeit hinterfragen. In Einzel- und Gruppenarbeiten werden die Studierenden an praktischen Beispielen folgenden Fragestellungen nachgehen:

1.     Die Entwicklung von Ideen zum kulturellen Erbe, was soll bewahrt werden und warum

2.     Schadensverläufe und ökologisch, sozial und ökonomisch bedingte Bedrohungen des Kulturerbes

3.     Nachhaltige und "grüne" Herangehensweisen zur Bewahrung des kulturellen Erbes

Bitte beachten Sie: Das Seminar wird als Blockseminar in einer Verbindung von Präsenz und Online-Modus durchgeführt. Der erste Präsenztermin ist der 19.10.2021, weitere Termine werden rechtzeitig bekanntgegeben.

Modul 7: Methodik und Projektarbeit

Blockseminar: Französisch-Intensivkurs für Kunsthistoriker:innen II

Dozentin: Sabine Prudent

Beginn: 21.02.22 – 25.02.22

9.00-15.00 Uhr

Dieser einwöchige Intensiv-Kurs richtet sich speziell an Studenten der Kunstgeschichte. Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Verbesserung des Ausdrucks und des mündlichen sowie schriftlichen Verständnisses. Die Basisgrammatik, die Lexik und Besonderheiten der französischen Kulturwelt werden anhand von Bild- und Textbeispielen erarbeitet.

Diese Übung richtet sich an Studierende der Kunstgeschichte, die ihre Grundkenntnisse der französischen Sprache auffrischen wollen und sich für kulturelle Themen interessieren.

Gute Kenntnisse (C1) sowie eine aktive Teilnahme sind erwünscht!

Hinweis:

Anmeldungen in ISIS erbeten bis zum 10.01.22.

Mittwoch, 10.00-12.00

Raum A 072 und vor Ort im Studiensaal des Kupferstichkabinetts

Holzschnitte - your choice

Das Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin wird im Frühsommer 2022 eine Ausstellung veranstalten, die sich der Technik des Holzschnitts und seiner wechselvollen Geschichte widmen wird: Das Verfahren konnte sich in den ersten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts etablieren und wurde zu einem wichtigen Motor für den Siegeszug gedruckter Bilder, die schon bald den Rang von Sammlerstücken erwarben. Seine zunehmende Bedeutung spiegelt sich in einer Reihe technischer und gestalterischer Innovationen: der Kombination mit dem Buchdruck mit beweglichen Lettern, der Einführung des Mehrfarbendrucks und der Arbeit mit Tonalitäten im Liniendruck. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts freilich musste der Holzschnitt seine Rolle als Leitmedium abgeben; anspruchsvolle Bilderfindungen wurden nun in den Tiefdrucktechniken Radierung und Kupferstich ausgeführt. Doch kein „Niedergang“ ohne revivals. Sie setzten im 18. Jahrhundert und ermöglichen bis heute immer wieder neue Zugänge zu dem Hochdruckverfahren. So machte man im 19. Jahrhundert mit dem Holzstich den Hochdruck für die industrielle Bildproduktion verfügbar, versuchte seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, das Material und seine Bearbeitung in den Vordergrund zu rücken und betont in unseren Tagen die handwerkliche Seite seiner Produktion.

Parallel zur Ausstellung des Kupferstichkabinetts und in Zusammenarbeit mit den zuständigen Restaurator*innen und Kurator*innen wollen wir im Seminar eine kleine Zusatzschau erarbeiten, die im Ausstellungsraum der Gemäldegalerie gezeigt wird und in der wir unsere eigenen Fragen an den Holzschnitt stellen wollen: Was interesssiert uns am Verfahren, was an einzelnen Werken? Wie können wir aus dem Material, mit dem wir uns beschäftigen, eine überzeugende Ausstellung konzipieren, die mit der großen Schau korrespondiert, aber ihre eigenen Akzente setzt? 

Das Seminar findet zum Teil in der Universität, zum Teil im Studiensaal des Kupferstichkabinetts statt und ist zweistündig angelegt. Allerdings müssen für die Realisierung der Ausstellung zusätzliche Treffen in den Semesterferien und zu Beginn des nächsten Semesters einberechnet werden. Es ist also kein „normales“ Seminar mit Referaten und Hausarbeit, sondern funktioniert wie ein Projekt, das mit einem Produkt abgeschlossen wird – einem gemeinsamen Ausstellungskonzept und den Objekttexten. Dafür wird ein Modell angestrebt, nach dem in dem Seminar zwei Leistungen beziehungsweise das Projektseminar in Modul MA 7a oder 7b abgedeckt werden können.

 Aufgrund der Regelungen im Studiensaal des Kupferstichkabinetts ist die Teilnahme auf 12 Studierende begrenzt.

MA-Kuwi 3a, 6a, 7a und 7b

SE Einführung in die Architekturgeschichte

Mittwoch 10-12 Uhr

(BA KUWI 1)

Zusammen mit der Malerei und der Skulptur bildet die Architektur die Trias der traditionellen kunsthistorischen Gattungen. Grundlegend für jegliche Beschäftigung mit Architektur ist die Kenntnis einer spezifischen Fachterminologie, die es erlaubt, einen Bau und seine Einzelteile zu beschreiben bzw. aufgrund von Grund- und Aufrissen dreidimensional zu veranschaulichen. Aufgabe des Seminars ist es, systematisch in die Fachsprache und Fragestellungen der Baukunst einzuführen und einen Überblick über die zentralen Epochen und wichtigen Bautypen von der Antike bis in die Moderne zu geben.

Der Kurs richtet sich an die Studierenden des BA-Studiengangs „Kultur und Technik“, Kernfach Kunstwissenschaft, die in diesem Wintersemester ihr Studium aufnehmen. Hinweise zur Literatur und zum Seminarverlauf werden in der ersten Sitzung gegeben. Der Einführungskurs wird in der letzten Sitzung mit einem 90minütigen Test abgeschlossen.

HINWEISE:

1.     Pandemiebedingt findet das Seminar mit Anteilen aus digitaler und analoger Lehre statt. Bei letzteren handelt es sich – so ist geplant – ausschließlich um vor-Ort-Termine, um das im Seminar erworbene Wissen anhand der Berliner Baugeschichte in Beschreibungs- und Bestimmungsübungen zu erproben und zu festigen.

2.     Die Einführungskurse werden von Tutorien begleitet, in denen vor allem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens erlernt werden. Der Besuch der Tutorien ist obligatorisch. Weitere Informationen zum Tutorium erhalten Sie in den Einführungskursen.

Anmeldung: Zur Teilnahme an diesem Seminar ist eine schriftliche Anmeldung bis spätestens 15. Oktober 2021 erforderlich. Bitte melden Sie sich per E-Mail an: Kerstin.Wittmann-Englert@TU-Berlin.de

Kunst und Gesellschaft im 19. Jahrhundert. MA-KUWI 2. Mittwoch 12-14 Uhr

Ein romantischer Wanderer über den Wolken, oder ein schwitzender Zyklop im Eisenwalzwerk, wie kann die Kunst des 19. Jahrhunderts in ihren gesellschaftlichen Kontext eingeordnet werden, und was gab es hinter und außer den bekannten Motiven? Wir werden Kunstwerke in der Berliner Alten Nationalgalerie mit ihren Kontexten verknüpfen, und Museumsdaten um historische soziale Aspekte erweitern. Hierzu werden wir ein digitales Netzwerk erstellen. So interveniert das Seminar in die digitale Bildwelt zum 19. Jahrhundert, wie sie sich zum Beispiel in den online Sammlungen der Museen darstellt.

Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist auf 15 beschränkt, da vor-Ort Termine in der Alten Nationalgalerie vorgesehen sind. Die Anmeldung erfolgt über ISIS.

Literatur:

Green, Nicholas. The spectacle of nature: landscape and bourgeois culture in nineteenth-century France. Manchester University Press, 1993.

Meyer, Andrea, und Bénédicte Savoy. „Wie national sind Nationalgalerien?: Einige Überlegungen zum weltweiten Museumsboom seit 1800“, 2013.

Pollock , Griselda. "Modernity and the Spaces of Femininity," in Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art, London, 1988

Modul 5: Ressourcen und Dynamik Stadtentwicklung

Dr. Andrea Meyer

Das Museum – ein Arbeitsfeld für Frauen?

Mittwochs 12-14 Uhr                                                                      Beginn: 20.10.21

MA KW 2, 3b

Die Karrieren namhafter Museumsleiter wie Alfred Lichtwark, Wilhelm von Bode, Alexander Dorner oder Ludwig Justi sind Gegenstand von etlichen Biografien; zudem gewähren Briefeditionen und Memoiren Einblick in den Museumsalltag, wie sie ihn selbst erlebten. Publizierte Erinnerungen oder autobiografische Schriften von Frauen an Museen des Deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik oder ihnen gewidmete Monografien sucht man hingegen vergeblich. Die interdisziplinäre Forschung zur Museumsgeschichte ist von einem Gendergap geprägt, der die museale Praxis im 19. und frühen 20. Jahrhundert nur allzu treffend widerzuspiegeln scheint: Zwar hatten Sekretärinnen, Stenotypistinnen und technische Zeichnerinnen die Museen noch vor dem Untergang des Kaiserreichs erobert. Akademisch ausgebildete Mitarbeiterinnen – Frauen war die Aufnahme eines Studiums in Deutschland bis zur Jahrhundertwende (in Preußen bis 1908) verboten – blieben jedoch noch in den 1920er Jahren Ausnahmen. Den wenigen, größtenteils in Vergessenheit geratenen Museumspionierinnen, zu denen etwa Marie Schuette in Dresden, Agnes Waldstein in Essen und Hanna Stirnemann in Jena zählen, ihrem konkreten Umfeld, den Schwerpunkten ihrer Tätigkeit und ihren Netzwerken gilt die Aufmerksamkeit unseres Seminars. Dabei nehmen wir die strukturelle Benachteiligung von Frauen im modernen Wissenschafts- und Museumsbetrieb ebenso in den Blick wie die Chancen, die ihnen der Arbeitsplatz Museum bis zur Regierungsübernahme der Nationalsozialisten 1933 bot. Welche Auswirkungen hatte die NS-Kulturpolitik auf ihr (Erwerbs-)Leben? Wie gestaltete sich der „Neuanfang“ des Museumsbetriebs nach 1945 aus Sicht der damaligen Akteurinnen? Auch dies sind Fragen, die uns beschäftigen. Nicht zuletzt gilt es die internationale Entwicklung ins Auge zu fassen und zu reflektieren, wie sich der historische Beitrag von Frauen zur Museumskultur sichtbar machen lässt, ohne geschlechterstereotype Narrative zu reproduzieren.

Einführende Literatur: K. Lee Chichester u. Brigitte Sölch, „Einleitung und editorische Notiz“, in: dies. (Hg.), Kunsthistorikerinnen 1910 -1980. Theorien, Methoden, Kritiken, Berlin 2021, S. 9-37; Kate Hill, Women and Museums, 1850-1914. Modernity and the Gendering of Knowledge, Manchester 2016; Anne Whitelaw, “Women, Museums and the Problem of Biography”, in: Kate Hill (Hg.), Museums and Biographies: Stories, Objects, Identities, Suffolk 2012, S. 75-86; Cordula Bischoff, „Arbeitsfeld Kunstgewerbe – typisch Kunsthistorikerin? Bemerkungen zur Berufssituation der Kunsthistorikerin in Deutschland von 1910 bis heute“, in: dies. u. Christine Threuter (Hg.), Um-Ordnung. Angewandte Künste und Geschlecht in der Moderne, Marburg 1999.

Moderne Kunst am Markt

Dr. Wolfgang Schöddert (Berlinische Galerie), Prof. Dr. Meike Hopp

MA-KUWI 2, 3a, 3b

Mittwoch, 14-18 Uhr (14-tägig)

Das Seminar findet 14-tägig in mehreren Blockterminen online bzw. in der Berlinischen Galerie / Ferdinand-Möller-Archiv statt. Die einführende Sitzung findet am 20. Oktober statt. Die genauen Termine werden zu Semesterbeginn auf ISIS bekanntgegeben.

Kunst der Klassischen Moderne erzielt heute Höchstpreise am internationalen Markt. Bereits nach dem ersten Weltkrieg gab es Bestrebungen die deutsche Moderne dort zu etablieren. Ein Berliner Galerist, der sich hierfür besonders engagierte war Ferdinand Möller (1882-1956). Ausgehend von der Ausstellung A Collection of Modern German Art, die Möller 1923 gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Wilhelm R. Valentiner (1880-1958) in New York organisierte, geht das Seminar der Preisentwicklung moderner deutscher Kunst bis in die 1940er Jahre nach. Ein besonderes Augenmerk wird hierbei auf die 1937 aus deutschem Museumsbesitz beschlagnahmte "entartete" Kunst gelegt, die nach offiziellen Vorgaben ausschließlich in den internationalen Markt einfließen sollte. 

Basierend auf online verfügbaren Digitalisaten aus dem Nachlass Ferdinand Möller und weiteren Quellen wird exemplarisch untersucht, wie die Werke einzelner Künstler*innen seit den 1920er Jahren bewertet wurden, welche Preise für Werke aus dem Besitz ab 1933 verfolgter jüdischer Sammler*innen nachvollziehbar sind und mit welchen Gewinnen der Handel gearbeitet hat. Auf der Basis unternommener Recherchen soll die Aussagekraft einzelner Preise diskutiert werden. 

Vorausgesetzt wird die Bereitschaft, aktiv zum Gelingen des Seminars beizutragen. 

Die Zahl der Teilnehmenden ist zunächst auf 10 Studierende beschränkt.

Zoom-Link:

https://tu-berlin.zoom.us/j/64544944346?pwd=ellkSE54UDd4TlVVTlY1UkZmZ1pjUT09

Meeting-ID: 645 4494 4346

Kenncode: 732295

Wie gehen wir Berliner:innen mit nationalsozialistischer Erinnerungskultur im Stadtraum um? Wieso findet sich nationalsozialistische Bauten wie das Olympiastadion unverändert im Stadtbild? In unserer Projektwerkstatt “Kritische Erinnerungskultur in Berlin” beschäftigen wir uns dieses Wintersemester mit den Spuren des Nationalsozialismus in Berlin. Wir untersuchen, welche Gedenkorte es im Stadtraum gibt, wem diese gewidmet sind und wie Stadtgeschichte besser vermittelt werden kann.

Freie Wahl für Studierende des BA-Studiengangs

Seminarplan "Kritische Erinnerungskultur in Berlin"

WS 2021/22

Sitzung am 27.10.2021

● Vorstellung der Projektwerkstatt, Orgakram

Sitzung am 3.11.2021

● Einführung Nationalsozialistische Architektur in Berlin

Sitzung am 10.11.2021

● Einführung Erinnerungskultur (Was ist kulturelles Erbe? Wem oder was gedenken wir?)

Literatur: Aleida Assmann und Max Czollek

Sitzung am 17.11.2021

● Vertiefung Erinnerungskultur (Wie lange gedenken wir? Wie gehen wir mit

Erinnerungsorten um? Sind historische Ereignisse miteinander verflochten?)

Literatur: Rothenberg, Zentrum für politische Schönheit

Sitzung am 24.11.2021

● Führung im Olympiastadion “Olympia 1936”

https://www.stattreisenberlin.de/stadtfuehrungen/stadtfuehrung/olympia-1936-spiele

-mit-dem-tod/

Sitzung am 1.12.2021

● Sport im Nationalsozialismus

Referate zu den Architekten Carl Diem und Friedrich Ludwig Jahn,

Feedback zu den Vermittlungsstrategien des Olympiastadions

Sitzung am 8.12.2021

● Lektürewoche

Sitzung am 15.12.2021

● Ausstellungsbesuch im ehemaligen Führerbunker “Mythos Germania”

https://www.berliner-unterwelten.de/mythos-germania/dauerausstellung.html

Sitzung am 22.12.2021

● Verschwörungstheorien und Gedenkorte

Referate

Sitzung am 5.01.2022

● Lektürewoche

Sitzung am 12.01.2022

● Treffen am Tempelhofer Feld

Referate zum KZ Columbiahaus und dem Zwangsarbeiterlager

Sitzung am 19.01.2022

● Orte des Widerstands

Referate zur Gedenkstätte deutscher Widerstand, Blindenwerkstatt Otto Weidt

Sitzung am 26.01.2022

● Sichtbarkeit der nationalsozialistischen Vergangenheit im öffentlichen Stadtraum

Referate zum Projekt “Stolpersteine in Berlin” und zur Frage “Wo sind Denkmäler von

Widerstandsaktivist:innen?”

Sitzung am 2.02.2022

● Vermittlungsstrategien von Erinnerungsorten in Berlin

Referate zu den Vermittlungsstrategien der Erinnerungsorte Holocaust-Mahnmal und

Topografie des Terrors

Sitzung am 9.02.2022

● Wahl eines Themas

Sitzung am 16.02.2022

● Feedback

Modul 7: Methodik und Projektarbeit

Contemporary art practices are increasingly engaging with anthropology in order to connect their work to social realities through the implementation of anthropological theories and methodologies. Likewise, the radical transformation of anthropology which is a result of auto-critiques within the field, has paved the way for anthropologists to experiment with new ways of doing anthropology and consequently engaging in experimental methods with art practices. While these two fields are converging on a global scale, the debates around this hybrid field have generated critical questions about representation, participation, and observation, as well as the social and aesthetic ramifications of these practices. The purpose of this seminar is to address these questions by examining how anthropological interest in art has evolved over time and which trends have prompted anthropology to experiment. How do these fields of research diverge and converge? How might we use this framework to reconsider the discourses around primitivism, exoticism, and orientalism? How did the post-colonial era impact museum representational and collecting discourses? How do art and anthropology collaborate to integrate non-Eurocentric strategies? Through a shared history of art and anthropology, this seminar will not only scrutinize the transformation of art and anthropological theory since the 1980s in order to comprehend the dynamics of this confluence, but also discuss the anthropological theories that have influenced critical thinking about museum practices and material culture. This seminar will demonstrate the explicit hybridization of the two practices by examining the growing body of literature on the relationship between art and anthropology and evaluating the perspectives of scholars from both disciplines.