Ansicht nach Organisationseinheit

Klosterbaukunst in Geschichte und Gegenwart

Seminar

Prof. Dr. Kerstin Wittmann-Englert

BA / MA

BA KulT KuWi 2, BA KulT KuWi 3, Freie Wahl

MA Kuwi 2

Montag, 10-12.00 Uhr

A 072

Klöster sind vielbesuchte, moderne Rückzugsorte. Einkehr, Stille, Kontemplation und Abgeschiedenheit kennzeichnen sie. Wir wollen im Seminar Ursprünge und Entwicklungen dieser Lebensformen nachvollziehen – und zwar insbesondere mit Blick auf Architektur und Struktur der Anlagen. „Die architektonische Disposition der Klosteranlage mit ihrer von Geometrie, Axialität und Symmetrie beherrschten Regularität erweist sich (…) als adäquater Ordnungsrahmen der monastischen Lebensform, als Umsetzung und Veranschaulichung des strikt geregelten Klosterlebens.“ Diese Aussage des Kunsthistorikers Bruno Reudenbach vor Augen, sollen die Teilnehmer:innen des Seminars unterschiedliche Ordensformen betrachten und deren architektonische Anlagen vergleichend analysieren. Zu untersuchen sind prominente Beispiele wie der St. Gallener Klosterplan, eine Planzeichnung auf fünf Pergamentblättern aus dem ersten Drittel des 9. Jahrhunderts, oder auch Cluny als das wohl wichtigste und einflussreichste Kloster in Europa, welches impulsgebend auf die Architektur von Pilgerkirchen und –klöstern wirkte. Beide Klöster – St. Gallen und Cluny – waren Benediktinergründungen und fußten somit auf den Regeln des Heiligen Benedikt von Nursia. Die Grundidee Benedikts für seinen Orden ist, wie es der Marburger Theologe Thomas Erne formulierte, eine auf die Nachfolge Christi bezogene, in sich geschlossene und sich selbstragende Gemeinschaft. Aus der Lebensform, die Benedikt für die Mönche entwarf, lassen sich die Grundzüge der Anlage des Klosters und der Kirche entwickeln. Die Abgeschlossenheit der Gemeinschaft führt zur Klostermauer, die dem Bautypus Kloster (lat. claustrum, dt. abgeschlossener Ort) den Namen gab. Da die Gemeinschaft sich selber trägt, hat sie innerhalb der Klostermauer alles, was sie zum Leben braucht, Wirtschaftsgebäude, Verwaltungsgebäude und natürlich Werkstätten.

Doch nicht nur die Klöster der Benediktiner werden im Seminar besprochen. Auch die Zisterzienser und natürlich Bettelorden wie jene der Dominikaner und Franziskaner werden hinsichtlich der baulichen Gestaltung ihrer Klosteranlagen zu untersuchen sein. Ebenso werden wir uns der besonderen Form der Kartäuserklöster widmen, die u.a. Le Corbusier nachhaltig prägten, und darüber hinaus Frauenklöstern. Eingeschlossen sind auch Stadtklöster wie die Cella St. Benedikt in Hannover (2010/11) oder auch jenes in Zürich, das ohne festen Sitz ist. Mit letzterem verbindet sich die Frage, welche Bedeutung der Architektur in dieser gemeinschaftlichen Lebensform zukommt – auch in heutiger Zeit. 

Das Leben der Kunst. Provenienzforschung in der Gemäldegalerie SMB

Doppelseminar

Prof. Dr. Savoy

In Kooperation mit Dr. Neville Rowley und Dr. Sarah Salomon

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b, 6b

Mo 12-16 Uhr (s. einzelne Termine unten)

A 060 und vor Ort in der Gemäldegalerie

Die „Erbsenesser“ von Georges de la Tour, die herrlichen Gemälde von Jean Fouquet, Charles Mellin oder Watteau aus der Berliner Gemäldegalerie: Wo kommen sie her? Wer hat sie für Berlin erworben, und wann? Wurden sie angekauft? Gelangten sie als Schenkungen in die Sammlung? Oder handelte es sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Von den Erwerbungen Friedrichs des Großen bis zu den Ankäufen durch Wilhelm (von) Bode, von Verhandlungen in der NS-Zeit bis zu den Kriegsverlusten und den Ankäufen der Nachkriegszeit: Zusammen mit Prof. Dr. Bénédicte Savoy (TU) und den Kurator*innen der Gemäldegalerie Dr. Neville Rowley und Dr. Sarah Salomon bringen die Studierenden der Kunstwissenschaft Licht in das unsichtbare Vorleben ausgewählter französischer Gemälde der Sammlung.

Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder" unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari ein.

Hinweis: Die Teilnehmer*innenzahl ist aus Platzgründen in der Gemäldegalerie (Kulturforum) auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Montag 16.10.2023        12-16h TU

Montag 23. 10. 2023      12h-16h MUSEUMSINSEL und Kulturforum

Montag 06.11. 2023       12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 13.11.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 20.11.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 27.11.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 04.12.2023        12h-16h Bode-Museum

Montag 11.12.2023        12h-16h GEMÄLDEGALERIE

Montag 18.12.2023        14h-16h voraussichtlich TU A060

Bibliographie:

Bode, Wilhelm von, Mein Leben, Bd. 1 & 2 (1930), herausgegeben von Thomas Gaehtgens und Barbara Paul, Berlin 1997.

Chapuis, Julien, Stephan Kemperdick (Hg.), Das verschwundene Museum: die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlungen 70 Jahre nach Kriegsende. Petersberg 2015.

Danesi Squarzina, Silvia (Hg.), Caravaggio in Preußen: Die Sammlung Giustiniani und die Berliner Gemäldegalerie, Ausst.-Kat., Berlin, Altes Museum, 15.06.-09.09.2001, Berlin 2001.

Eissenhauer, Michael (Hg.), Gemäldegalerie Berlin: 200 Meisterwerke der europäischen Malerei, Leipzig 2019.

Kunz, Tobias, Brigit Blass-Simmen, Stefan Baumgartner (Hg.), Die Schätze: 125 Jahre Kaiser Friedrich Museumsverein: Förderverein der Gemäldegalerie und Skulpturensammlung SMB e.V. seit 1897, Berlin 2022.

Löhr, Hanns Christian, Das Braune Haus der Kunst: Hitler und der „Sonderauftrag Linz“, Kunstbeschaffung im Nationalsozialismus, 2. Auflage, Berlin 2016.

Michaelis, Rainer (Hg.), Dokumentation der Verluste. Gemäldegalerie. Verzeichnis der verschollenen und zerstörten Bestände der Gemäldegalerie, Berlin 1995.

Savoy, Bénédicte, Philippa Sissis, Die Berliner Museumsinsel; Impressionen internationaler Besucher (1830-1990): eine Anthologie, Wien, Köln, Weimar 2013.

Schwarz, Birgit, Hitlers Museum. Die Fotoalben Gemäldegalerie Linz: Dokumente zum „Führermuseum“, Wien, Köln, Weimar 2014.

Skwirblies, Robert (Hg.) in Zusammenarbeit mit Robert Contini, Stephan Kemperdick, Katja Kleinert, Neville Rowley & Sarah Salomon, Die Sammlung Solly 1821-2021: vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie, Ausst.-Kat., Berlin, Gemäldegalerie, 21.10.2021-16.01.2021, Berlin 2021. 

Stockhausen, Tillmann von, Gemäldegalerie Berlin: die Geschichte ihrer Erwerbungspolitik 1830 – 1904, Berlin 2000. 

Vogtherr, Christoph Martin (Hg.), Bestandskataloge der Kunstsammlungen. Französische Gemälde I: Watteau, Pater, Lancret, Lajoüe, Berlin 2011.

Projektblog The Lives of Pictures: https://livespics.hypotheses.org/

Wie die Kunst aus Afrika in unsere Museen kam.

VL

Prof. Dr. Savoy

 BA Kuwi 3, 5

MA KUWI 2, 3b, 4

Mo 16-18 Uhr

A 053

Out of Africa: Als die großen europäischen Territorialannexionen in Afrika im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts begannen, setzte in Europa auch die große Zeit der Universalmuseen ein. Gleichzeitig entwickelten sich neue Technologien (Eisenbahn, Dampfschifffahrt), die den Massentransport von Gütern, auch von Kulturgütern, ermöglichte. Im Rahmen von militärischen Expeditionen, wissenschaftlichen Kampagnen und missionarischen Projekten sammelten diverse Akteure (Abenteurer, Soldaten, Wissenschaftler, Missionare, Handelsleute, Diplomaten etc.) ungeheuerliche Mengen an Gegenständen, die in die Museen Europas bzw. im Privatsammlungen und im Kunsthandel landeten. Dies dauerte bis zu den 1960er Jahren, als viele afrikanische Länder ihre Unabhängigkeit erlangten.

In dieser Vorlesung geht es einerseits darum, den politischen, militärischen, museumshistorischen, technologischen Kontext dieser großen Verlagerung von Kulturgütern kennenzulernen und zu analysieren; andererseits zu ermitteln, wie in den Ländern, in denen die Objekte nicht mehr vorhanden sind, mit deren Abwesenheit umgegangen wird. Schließlich werden wir uns mit aktuellen Fragen der Restitution von Kulturgütern nach Afrika befassen.

Kolloquium für Studierende des Masters Kunstwissenschaft

CO

Dr. Andrea Meyer

MA

Mo 16-18 Uhr

A 072

Das Kolloquium richtet sich an Studierende des Masterstudiengangs Kunstwissenschaft, die ihre Masterarbeit in Absprache mit mir planen oder bereits angemeldet haben. 

Wie die Kunst aus Afrika in unsere Museen kam.

VL

Prof. Dr. Savoy

 BA Kuwi 3, 5

MA KUWI 2, 3b, 4

Mo 16-18 Uhr

A 053

Out of Africa: Als die großen europäischen Territorialannexionen in Afrika im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts begannen, setzte in Europa auch die große Zeit der Universalmuseen ein. Gleichzeitig entwickelten sich neue Technologien (Eisenbahn, Dampfschifffahrt), die den Massentransport von Gütern, auch von Kulturgütern, ermöglichte. Im Rahmen von militärischen Expeditionen, wissenschaftlichen Kampagnen und missionarischen Projekten sammelten diverse Akteure (Abenteurer, Soldaten, Wissenschaftler, Missionare, Handelsleute, Diplomaten etc.) ungeheuerliche Mengen an Gegenständen, die in die Museen Europas bzw. im Privatsammlungen und im Kunsthandel landeten. Dies dauerte bis zu den 1960er Jahren, als viele afrikanische Länder ihre Unabhängigkeit erlangten.

In dieser Vorlesung geht es einerseits darum, den politischen, militärischen, museumshistorischen, technologischen Kontext dieser großen Verlagerung von Kulturgütern kennenzulernen und zu analysieren; andererseits zu ermitteln, wie in den Ländern, in denen die Objekte nicht mehr vorhanden sind, mit deren Abwesenheit umgegangen wird. Schließlich werden wir uns mit aktuellen Fragen der Restitution von Kulturgütern nach Afrika befassen.

Wie die Kunst aus Afrika in unsere Museen kam.

VL

Prof. Dr. Savoy

 BA Kuwi 3, 5

MA KUWI 2, 3b, 4

Mo 16-18 Uhr

A 053

Out of Africa: Als die großen europäischen Territorialannexionen in Afrika im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts begannen, setzte in Europa auch die große Zeit der Universalmuseen ein. Gleichzeitig entwickelten sich neue Technologien (Eisenbahn, Dampfschifffahrt), die den Massentransport von Gütern, auch von Kulturgütern, ermöglichte. Im Rahmen von militärischen Expeditionen, wissenschaftlichen Kampagnen und missionarischen Projekten sammelten diverse Akteure (Abenteurer, Soldaten, Wissenschaftler, Missionare, Handelsleute, Diplomaten etc.) ungeheuerliche Mengen an Gegenständen, die in die Museen Europas bzw. im Privatsammlungen und im Kunsthandel landeten. Dies dauerte bis zu den 1960er Jahren, als viele afrikanische Länder ihre Unabhängigkeit erlangten.

In dieser Vorlesung geht es einerseits darum, den politischen, militärischen, museumshistorischen, technologischen Kontext dieser großen Verlagerung von Kulturgütern kennenzulernen und zu analysieren; andererseits zu ermitteln, wie in den Ländern, in denen die Objekte nicht mehr vorhanden sind, mit deren Abwesenheit umgegangen wird. Schließlich werden wir uns mit aktuellen Fragen der Restitution von Kulturgütern nach Afrika befassen.

Wie die Kunst aus Afrika in unsere Museen kam.

VL

Prof. Dr. Savoy

 BA Kuwi 3, 5

MA KUWI 2, 3b, 4

Mo 16-18 Uhr

A 053

Out of Africa: Als die großen europäischen Territorialannexionen in Afrika im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts begannen, setzte in Europa auch die große Zeit der Universalmuseen ein. Gleichzeitig entwickelten sich neue Technologien (Eisenbahn, Dampfschifffahrt), die den Massentransport von Gütern, auch von Kulturgütern, ermöglichte. Im Rahmen von militärischen Expeditionen, wissenschaftlichen Kampagnen und missionarischen Projekten sammelten diverse Akteure (Abenteurer, Soldaten, Wissenschaftler, Missionare, Handelsleute, Diplomaten etc.) ungeheuerliche Mengen an Gegenständen, die in die Museen Europas bzw. im Privatsammlungen und im Kunsthandel landeten. Dies dauerte bis zu den 1960er Jahren, als viele afrikanische Länder ihre Unabhängigkeit erlangten.

In dieser Vorlesung geht es einerseits darum, den politischen, militärischen, museumshistorischen, technologischen Kontext dieser großen Verlagerung von Kulturgütern kennenzulernen und zu analysieren; andererseits zu ermitteln, wie in den Ländern, in denen die Objekte nicht mehr vorhanden sind, mit deren Abwesenheit umgegangen wird. Schließlich werden wir uns mit aktuellen Fragen der Restitution von Kulturgütern nach Afrika befassen.

Archiv der Fälschungen

SE

Lukas Fuchsgruber

BA + MA

BA Kuwi 6, MA Kuwi 3b

Di 14-16

A 060

Beim Stichwort Kunstfälschung denken wir schnell an Gemälde, nicht zuletzt durch die großen Fälschungsskandale der letzten Jahrzehnte (Knoedler, Beltracchi). Ein Blick in Museumsarchive zeigt aber ein ganz anderes Bild: verschiedenste gefälschte Kunstgegenstände, von der Aquamanile bis zur Reliquie beschäftigten die Museumsleute im frühen 20. Jahrhundert. 1898 hatten sie einen Verband der Fälschungsbekämpfung gegründet und tauschten Fotos und Texte über aktuelle Fälschungen aus. Teile des Archivs des Verbands sind digital zugänglich. Mit unserem Seminar werden wir dieses Archiv untersuchen und uns fragen, was diese Fälschungen uns über die Geschichte des Sammelns, Geschmack, Repräsentation, Macht und Wert verrät.

Literatur

Lukas Fuchsgruber, Wissenswertes über Wertloses. Fotografien von Fälschungen im Archiv, in der Ausstellung und als Digitalisat. In: kritische berichte, 2020, S. 72-

82.

Lukas Fuchsgruber, Museum Photo Archives and the History of the Art Market: A Digital Approach, in: Arts (MDPI), 2019. https://www.mdpi.com/2076-0752/8/3/93

Otakar Kirsch, „Association of Museum Workers in Defence against Counterfeiting and Unfair Trade Practices : Comments on the Origins of Organised Meetings of Museum Workers on an International Basis“. Museologica Brunensia 4, Nr. 2 (2015): 48–55.

Timothy Wilson, „La contraffazione delle maioliche all’inizio del Novecento: la testimonianza del Museen-Verband“. In 1909 tra collezionismo e tutela, herausgegeben von Lucio Riccetti, 267–80. Perugia, 2009. Englische Übersetzung „Faking maiolica in the early twentieth century: the evidence of the Museen-Verband”: https://timothywilsoncouk.files.wordpress.com/2020/03/imbertandfakingmaiolica.pdf

queere Kunstgeschichte | Kunstgeschichte queeren

SE          

Merten Lagatz 

MA + BA

BA KuWi 3, BA KuWi 4, BA KuWi 5 | MA KuWi 2, MA KuWi 3a, MA KuWi 4, MA KuWi 7a | FW

Dienstag, 16-18 Uhr

A 072

“To queer something, whether it’s a text, a story, or an identity, is to take a look at its foundations and question them. We can explore its limits, its biases, and its boundaries. We can look for places where there’s elasticity or discover ways we can transform it into something new. To queer is to examine our assumptions and decide which of them we want to keep, change, discard, or play with.”

(Charlie Glickman, Queer is a Verb, 2012, online at: https://new.charlieglickman.com/queer-is-a-verb/)

Was sind die im Zitat aufgeworfenen Fundamente der kunstwissenschaftlichen Wissensproduktion und wie lassen sie sich kritisch be-/hinterfragen? Wie verändern queere Sprechpositionen unseren Blick auf / unser Nachdenken über Kunst?

Ausgehend von diesen Fragen wurde der Kurs als angewandtes Methodenseminar konzipiert. Mithilfe kunstzentrierter Lektüren werden wir uns gemeinsam zentralen Diskursen der Queer Studies / Queer Theory nähern. Wir wollen erfahren und diskutieren, wie sich Binaritäten auflösen lassen, warum failure eine gewinnbringende Kategorie sein kann und was kinship mit dem Denken und Gestalten sozialer Beziehungen macht. In der zweiten Semesterhälfte werden die Seminarteilnehmer:innen dazu eingeladen, kunstwissenschaftliche Praxis eigenständig zu queeren.

Der Kurs richtet sich vornehmlich an Masterstudierende. Student:innen im BA sollten ein Grundwissen zu kunstwissenschaftlichen Methoden und/oder eine Sensibilität für queertheoretische Diskurse mitbringen. Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Heteronormative Annahmen werden diskutiert, aber nicht toleriert. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

Frei & gebunden. Material, Konstruktion & Form

VL

Prof. Dr. Kerstin Wittmann-Englert

BA und MA

BA KuWi 2, BA KuWi 3, BA KuWi 6, Freie Wahl; MA KuWi 1, MA KuWi 2, MA KuWi 4, Freie Profilbildung

Dienstag, 18.00-20.00

A 053

Welche Bedeutung kommt dem Material bei der Formfindung zu? So lautet die leitende Frage dieser Vorlesung, die uns zeitlich von der Antike bis zur Gegenwart führen wird. Welche bautechnischen Möglichkeiten sind Voraussetzung für welche Bauformen (gewesen). Am Anfang steht der monumentale Steinbau der antiken Tempel Griechenlands, dessen Konstruktionsmerkmale und Einzelformen gemeinhin als „Übersetzung“ einer vormonumentalen, aus Holz bestehenden Architektur angesehen werden: eine Theorie, der nachzugehen sein wird. Dem folgen Bogen- und Kuppelformen der Spätantike aus Opus Caementitium und Tonröhren: für erstere stehen stellvertretend das Pantheon und Aquädukte, für letztere spätantike Mausoleen an den Ausfallstraßen Roms sowie frühchristliche Kirchen wie beispielsweise San Vitale in Ravenna. Mit den zuletzt genannten Materialien bietet sich zugleich ein Brückenschlag in die Moderne an, denn das spätantike Opus Caementitium bildet den Vorläufer des heutigen Betons. Und das Leichtbau-Prinzip der Tonröhren wurde im ausgehenden 18. Jahrhundert für die Konstruktion flacher Decken erneut aufgegriffen. Sie inspirierten die Konstruktion der sogenannten Steineisendecken im 19. Jahrhundert – wie im Neuen Museum von Friedrich August Stüler auf der Berliner Museumsinsel.

Ziel der Vorlesung ist es, die Interdependenzen von Material, Konstruktion und Form aufzuzeigen und darzustellen, welch grundlegende Bedeutung das jeweils zur Verfügung stehende und verwandte Material für die Formfindung hat. Unterschiedliche Materialien werden jeweils den Ausgangspunkt der Analysen bilden. In den Blick genommen werden unter anderem Naturstein, Ziegel, Holz, Eisen/Stahl, Seilkonstruktionen, Beton, Kunststoffe und die Materialien für Leichte Flächentragwerke.

Abschließend – beginnend freilich schon mit der Verwendung des Betons und dessen neuen statischen Möglichkeiten – wird zu fragen sein, ob und in welchem Maße sich die Zuordnung bestimmter Formen auf bestimmte Materialien konzentriert. Es schließt sich die Frage an, inwieweit dieser Effekt sich in Zeiten digitaler Architektur bei der Formfindung noch verstärkt. Was sind die Auswirkungen und Folgen der so gewonnenen Freiheit, des durch den Wegfall der Zwänge des Materials möglich gewordenen Denkens von der Form her?

Gustav Friedrich Waagen

SE

Robert Skwirblies

MA Kuwi 3a, 3b

Mi 12-14

A072

Für die Berliner Museumsgeschichte ist er ebenso eine Größe wie für die europäische Kunstgeschichtsschreibung des 19. Jahrhunderts: Gustav Friedrich Waagen (1794-1868). Das Seminar untersucht Werdegang und Wirkung dieses lange unterschätzten, doch durch seine Arbeiten bis heute prägsamen Kunsthistorikers. Im Mittelpunkt stehen Fragen der Methodengeschichte, der Kennerschaft, kultur- und regionalhistorische Details zwischen Preußen, England und Italien, Museums- und Sammlungsgeschichte, nicht zuletzt auch die Frage nach der Selbstverortung heutiger Wissenschaft und Kunstbetrachtung. Die Schriften Waagens selbst sind dafür erste Grundlage, die Forschung über ihn und die Berliner Museen bieten reiches Material zur inhaltlichen und methodischen Arbeit.

Literatur: Gustav Friedrich Waagen, Verzeichniss der Gemälde-Sammlung des Königlichen Museums zu Berlin, Berlin 1830; Gustav Friedrich Waagen, Kleine Schriften, hg. v. Alfred Woltmann, Berlin 1875; Irene Geismeier u. a., Gustav Friedrich Waagen – Symposium 1994, in: Jahrbuch der Berliner Museen, N.F., 37, 1995, S. 7–92; Gabriele Bickendorf, Die „Berliner Schule“, in: Klassiker der Kunstgeschichte, hg. v. Ulrich Pfisterer, München 2007, S. 46-61; Horst Bredekamp u. Adam S. Labuda, Kunstgeschichte, Universität, Museum und die Mitte Berlins 1810-1873, in: In der Mitte Berlins. 200 Jahre Kunstgeschichte an der Humboldt-Universität, hg. v. dens., Berlin 2010, S. 25-54; David Ekserdjian, Gustav Friedrich Waagen and the Treasures of Art in Great Britain, in: I conoscitori tedeschi tra Otto e Novecento, hg. v. Francesco Caglioti, Andrea De Marchi u. Alessandro Nova, Mailand 2018, S. 52–60

Game Over – Gaming Culture und Kunst

SE          

Merten Lagatz 

BA + MA

BA KuWi 3 | MA KuWi 2 | FW

Mittwoch, 14-16 Uhr

A 072

„Welcome to gamespace. It’s everywhere, this atopian arena, this speculation sport. No pain no game. No guts no glory. Give it your best shot. There’s no second place. Winner take all. Here’s a heads up: in gamespace, even if you know the deal, are a player, have got game, you will notice, all the same, that the game has got you. Welcome to the thunderdome. Welcome to the terrordome. Welcome to the greatest game of all. Welcome to the playoffs, the big league, the masters, the only game in town. You are a gamer whether you like it or not, now that we all live in a gamespace that is everywhere and nowhere.”

(McKenzie Wark, Agony (on The Cave), in: Gamer Theory, Harvard University Press: Cambridge u.a 2007, [001])

Die Medien- und Kulturtheoretikerin McKenzie Wark denkt Mitte der Nullerjahre ihren kulturtheoretischen Essay für das beginnende Jahrtausend Gamer Theory ausgehend von der Denkfigur Welt als Gamespace. Zehn Jahre später löste der Release von Pokemon Go (2016) irl endgültig in einer weltumspannenden AR-Gameexperience auf. Wie Gaming Culture zu einem der zentralen Referenzsysteme globaler Popkultur aufgestiegen ist und sich in aktueller Kunstproduktion abbildet, wollen wir im Seminar gemeinsam ergründen.

Wir werden uns anschauen, wie sich Spiellogik in kuratorischen Narrativen wiederfindet. Lektüren aus Game und Gamer Theory in ihrer Anwendung auf aktuelle Kunstweltdiskurse diskutieren und uns mit der Ausstellungsgeschichte von Gaming Culture auseinandersetzen. In der zweiten Seminarhälfte werden die Seminarteilnehmer:innen gemeinsam eine imaginierte Ausstellung über Gaming Culture und ihre Repräsentation in aktueller Kunstproduktion kuratieren.

Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

Das Material der Kunst

VL

Prof. Dr. Magdalena Bushart

BA + MA

BA-KulT KuWi 3, 5, 7

MA Kuwi 1,2, 3a

Mi, 18.00-20.00

A 053

Dass Kunst nicht nur gedacht, verkauft und ausgestellt, sondern zunächst gemacht wird, ist in der akademischen Diskussion lange vernachlässigt worden. Das hat sich geändert: Mittlerweile gibt es zahlreiche Projekte, die sich auf unterschiedlichen Ebenen mit der Produktion von Kunst beschäftigen. Die Vorlesung möchte einige dieser neueren Forschungsansätze und ihre Ergebnisse vorstellen. Dabei wird der Fokus auf dem Einsatz von Materialien im Bereich der Kunst liegen. Werkstoffe wie Holz, Metall, Stein, Textilfasern, Papier, Pigmente, Glas oder Porzellan haben eine Vielzahl hochspezialisierter Verfahren hervorgebracht; ihre Beschaffenheit prägt die Formgebung wesentlich mit. Zugleich werden ihnen Eigenschaften zugeschrieben, die eine inhaltliche Deutung der Artefakte ermöglichen – und dies unabhängig davon, ob es sich um natürliche Ressourcen (wie im Fall von Holz und Stein) oder von Menschen hergestellte Stoffe (z.B. Glas, Porzellan, Papier oder Bronze) handelt. Die Beschäftigung mit dem Material ruft uns aber auch die eminente Bedeutung der „angewandten“ Kunst beziehungsweise der Schatzkunst in Erinnerung.

Die „normalen“ Vorlesungstermine werden im Wechsel mit Vorträgen stattfinden, in denen Spezialist*innen ihre aktuellen Projekte präsentieren. Ein genauer Terminplan mit einer Liste der Vortragenden und ihren Themen wird zu Beginn des Wintersemesters veröffentlicht.

Spurensuche – Objekte der Berliner Kunstkammer in den heutigen Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz

SE

Dr. Angela Fischel (Staatliche Museen Berlin)

MA

MA KUWI 6b, 7b

Das SE wird 14-tägig stattfinden, donnerstags 10-14 Uhr. Beginn: 2. Semesterwoche / Ausnahme Einführungstermin im MAR 5.013 (ACHTUNG, Raumänderung von MAR 0.001 zu NEU MAR 5.013) von 10-12 Uhr, sonst 10-14 Uhr vor Ort.

Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine in den Museen auf max. 15 Studierende begrenzt.

Die frühe Neuzeit und die hier entstandenen Kunst- und Wunderkammern gelten als Vorläufer der Museen – das gilt auch für die heutigen Sammlungen der Staatlichen Museen. Tatsächlich befinden sich hier, aber auch in anderen Museen und Sammlungen der Stadt viele Objekte die bereits im Kontext der Brandenburgisch-Preußischen Kunstkammer gesammelt wurden.

Im Seminar wird anhand von Museumsobjekten und vor Ort die Geschichte der königlich-preußischen Kunstkammer in den heutigen Sammlungen erschlossen und der Weg von Objekten nach Berlin und ihre Darstellung der heutigen Präsentation untersucht. 

Ziel ist die Vermittlung von Kenntnissen über die Geschichte der Berliner Museen, von Fähigkeiten analytischer Objektrecherche und kritische Auseinandersetzung mit dem aktuellen Forschungsstand. 

Johann Gottfried Schadow

SE

Robert Skwirblies

BA Kuwi 3, 7

Do 10-12

A072

Der Bildhauer Johann Gottfried Schadow (1764–1850) gilt als prägend(st)e Gestalt des Berliner Kunstlebens im frühen 19. Jahrhundert: Seine Arbeiten wurden rasch maßgeblich für Kollegen und Schüler, sie gewannen beim Publikum große Popularität, die bis heute anhält. Als Direktor der Kunstakademie besaß er institutionell Macht und Gestaltungsraum, auch seine Söhne wurden einflussreiche Künstler. Schließlich übten auch Schadows Schriften eine nachhaltige Wirkung aus, sowohl auf die Zeitgenossen als auch die späteren Generationen. Das Seminar kann daher die Person und ihre Bedeutung von vielen Standpunkten aus untersuchen: mit der Frage nach künstlerischer Originalität und Qualität, nach Stil, Form und Abhängigkeiten; die Berliner Kunstlandschaft und Gesellschaft spielen ebenso eine Rolle wie das Verhältnis von Staat und Kulturpolitik. Zunächst geht es im Seminar um einen Überblick der Kunst- und Künstlergeschichte des frühen 19. Jahrhunderts, auch um Berliner Lokalgeschichte. In der Auseinandersetzung mit den Quellen sollen darüber hinaus zum einen die Selbstinszenierung Schadows und zum anderen die Narrative der Kunst- und Regionalgeschichtsschreibung konturiert werden. Geplant ist ein Exkursionstag (Alte Nationalgalerie/Friedrichwerdersche Kirche).

Literatur: Hans Mackowsky, Die Bildwerke Gottfried Schadows, Berlin 1951; Götz Eckardt (Hg.), Johann Gottfried Schadow: Kunstwerke und Kunstansichten. Ein Quellenwerk zur Berliner Kunst- und Kulturgeschichte zwischen 1780 und 1845, 3 Bände, Berlin 1987; Bernhard Maaz (Hg.), Johann Gottfried Schadow und die Kunst seiner Zeit (Ausst.-Kat. Düsseldorf, Kunsthalle), Köln 1994; Sibylle Badstübner-Gröger u. a. (Hg.), Johann Gottfried Schadow: Die Zeichnungen, 3 Bände, Berlin 2006; Claudia Czok (Hg.), Unser Schadow: Gratulationen zum 250. Geburtstag (Ausst.-Kat. Berlin, Stiftung Stadtmuseum), Berlin 2014 

Spurensuche – Objekte der Berliner Kunstkammer in den heutigen Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz

SE

Dr. Angela Fischel (Staatliche Museen Berlin)

MA

MA KUWI 6b, 7b

Das SE wird 14-tägig stattfinden, donnerstags 10-14 Uhr. Beginn: 2. Semesterwoche / Ausnahme Einführungstermin im MAR 5.013 (ACHTUNG, Raumänderung von MAR 0.001 zu NEU MAR 5.013) von 10-12 Uhr, sonst 10-14 Uhr vor Ort.

Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine in den Museen auf max. 15 Studierende begrenzt.

Die frühe Neuzeit und die hier entstandenen Kunst- und Wunderkammern gelten als Vorläufer der Museen – das gilt auch für die heutigen Sammlungen der Staatlichen Museen. Tatsächlich befinden sich hier, aber auch in anderen Museen und Sammlungen der Stadt viele Objekte die bereits im Kontext der Brandenburgisch-Preußischen Kunstkammer gesammelt wurden.

Im Seminar wird anhand von Museumsobjekten und vor Ort die Geschichte der königlich-preußischen Kunstkammer in den heutigen Sammlungen erschlossen und der Weg von Objekten nach Berlin und ihre Darstellung der heutigen Präsentation untersucht. 

Ziel ist die Vermittlung von Kenntnissen über die Geschichte der Berliner Museen, von Fähigkeiten analytischer Objektrecherche und kritische Auseinandersetzung mit dem aktuellen Forschungsstand. 

Berlin in der frühen Kaiserzeit (1870-1888)

SE

Robert Skwirblies

MA Kuwi 2, 4

Do 14-16

A072

Das Seminar beschäftigt sich mit der Berliner Stadt- und Kunstgeschichte in der „Gründerzeit“, wie die Epoche nach der Reichsgründung 1870/71 bis zur Jahrhundertwende genannt wurde; der Blick liegt dabei auf der Zeit vor Regierungsantritt Wilhelms II. Je nach Blickwinkel wird diese kurze Periode meist entweder als Auftakt zur Kaiser- und Weltstadt hin betrachtet, oder als Verschwinden der beschaulichen Residenz, wie sie von Schlüter bis Schinkel geprägt worden war. Doch wie abrupt wandelte sich Berlin wirklich in der Herrschaftszeit Wilhelms I. – gab es tatsächlich den Sprung von der Provinz- zur Weltstadt? Wer waren die aktiven und wahrgenommenen Künstler und Künstlerinnen der Zeit, welche Bedeutung hatten die Museen vor Bode, welche Kunstsammler und -händler gab es? Wie wirkten sich die Industrialisierung, die neue politische Verfassung, die Veränderungen in Technik und Kommunikation auf das Stadtleben aus – gerade mit Blick auf die Bildenden Künste, Literatur, Architektur und Stadtlandschaft? Diesen Fragen geht das Seminar nach, indem Quellen und Literatur – die es zur Kaiserzeit reichlich gibt – gezielt durchsucht und hinterfragt werden. 

Literatur: Felix Escher, Berlin und sein Umland. Zur Genese der Berliner Stadtlandschaft bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, Berlin 1985; Helmut Engel, Wolfgang Ribbe (Hg.), Hauptstadt Berlin – Wohin mit der Mitte? Historische, städtebauliche und architektonische Wurzeln des Stadtzentrums, Berlin 1993; Julius H. Schoeps (Hg.), Berlin – Geschichte einer Stadt, Berlin 2001; Ulrike Laufer, Hans Ottomeyer (Hg.), Gründerzeit: Industrie und Lebensträume zwischen Vormärz und Kaiserreich (Ausst.-Kat. Berlin, DHM), Dresden 2008; Janos Frecot, Helmut Geisert, Berlin: Frühe Photographien 1857–1913, München 1984; Miriam Paeslack, Berlin in frühen Photographien: 1850-1914, München 2015

MA Kunstwissenschaft und Museum

MA Kuwi 6b, 7b

TU Berlin

Selbst- und Fremdbilder – Porträts als Vermittlungsanlass

Theorie und Praxis der Kunst- und Kulturvermittlung

Die Rolle und das Selbstverständnis der Kunst- und Kulturvermittlung an deutschen Museen erfahren seit einigen Jahren einen Wandel. Zunehmend wird der Bildungsauftrag als die zukunftsweisende Aufgabe von Museen definiert. Auch die Staatlichen Museen zu Berlin stellen sich dieser Kernaufgabe. Mit der Bildungs- und Vermittlungsarbeit der Staatlichen Museen zu Berlin wird eine Museumskultur gefördert, die die Besucher*innen nicht nur als passive Betrachter*innen, sondern als aktiv handelnde Nutzer*innen der Institutionen versteht.

Den Blick auf die Nutzergruppe der Studierenden gerichtet, möchten die Staatlichen Museen zu Berlin nicht nur zu einer Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur einladen, sondern bewirken, dass junge Kulturinteressierte die Arbeit der Institutionen langfristig begleiten und in ihnen gestaltend tätig werden. Die in jedem Semester stattfindenden TU-Seminare sind ein wichtiger Baustein, um diesem Ziel kontinuierlich näher zu kommen. 

Im Wintersemester 2023/2024 wird ein Fokus auf Porträts, die sich in verschiedenen Sammlungen der Museumsinsel finden, gerichtet. Welche Themen lassen sich aus diesen Werken für ein junges Publikum ableiten? Welche Formate und Methoden sind geeignet, um nicht nur kunst- und kulturhistorische Inhalte zu vermitteln, sondern Anknüpfungspunkte an die vielfältigen Interessen und Erfahrungen der Besucher*innen herzustellen? Das Seminar arbeitet praxisorientiert und bietet zudem einen Überblick über bestehende Vermittlungsansätze/-konzeptionen der Staatlichen Museen zu Berlin sowie deren fachwissenschaftlicher Verankerung. Die entwickelten Werkzeuge und Formate werden am letzten Seminartag einem Praxistest ausgesetzt. Die Seminarteilnehmer*innen erproben die von ihnen entwickelten Tools am letzten Seminartag im Rahmen des Museumssonntags auf der Museumsinsel.

Seminarleitung:

Heike Kropff, Leitung Bildung / Kommunikation, Staatliche Museen zu Berlin

Monika Demler, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Bildung, Vermittlung, Besucherdienste, Staatliche Museen zu Berlin

Veranstaltungstermine:

Do / 11.1.2024 / 16 – 20 Uhr

Fr / 12.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Sa / 13.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Do / 1.2.2024 / 16 – 18 Uhr (optionaler Online-Termin)

So / 4.2.2024 / 12 – 16 Uhr

Treffpunkt der ersten Veranstaltung:

Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung der Staatlichen Museen zu Berlin

Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin

Einführende Literatur:

Zeit für Vermittlung – Eine online Publikation zur Kulturvermittlung.

Herausgegeben vom Institute for Art Education der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Download: http://www.kultur-vermittlung.ch/zeit-fuer-vermittlung

lab.Bode pool - Impulse für kulturelle Bildung

Herausgegeben vom Referat Bildung, Vermittlung, Besucherdienste der Staatlichen Museen zu Berlin

www.lab-bode-pool.de/de/

Zu erbringende Leistungen:

-      Regelmäßige Teilnahme an allen Terminen des Blockseminars

-      Erprobung der Zugänge im Rahmen einer Veranstaltung für Studierende

-      Schriftliche Reflexion (10 Seiten)

Teilnahmezahl:

Max. 15 Studierende

Anmeldung erforderlich:

Ja 

Museumsreformerinnen im frühen 20. Jahrhundert – Annäherungen an neue Genderperspektiven in der Museumsgeschichtsforschung

SE

Dr. Kristina Kratz-Kessemeier und Dr. Andrea Meyer

MA

MA KUWI 3b, 2

Do, 16-19 Uhr (3st.)

A 072

Der Anteil an Wissenschaftlerinnen, die heute im kuratorischen Bereich oder in Führungspositionen an Museen in Deutschland arbeiten, ist groß. An Kunst-, Volkskunde- oder Heimatmuseen etwa liegt die Leitung zu gut 50 Prozent in den Händen von Frauen. Ein solch ausgeglichenes Geschlechterverhältnis unter Museumsleuten war nicht immer selbstverständlich. Im Gegenteil, im ausgehenden Kaiserreich zählte die Hamburger Journalistin Else Grüttel in ihrer Bestandsaufnahme von 1913 deutschlandweit keine einzige Museumsdirektorin und nicht einmal ein halbes Dutzend Volontärinnen und Assistentinnen an Häusern in Berlin, Leipzig, München und Trier. Noch 1930 gab es unter den annähernd 500 Museumsangestellten, die das Jahrbuch der deutschen Museen erfasste, nur 18 Frauen (knapp vier Prozent). Selbst der fortschrittliche Museumsakteur Wilhelm Waetzoldt, Generaldirektor der Staatlichen Museen zu Berlin, schrieb 1932 weiterhin: Mit der Ablösung der Künstler durch Gelehrte an der Spitze öffentlicher Sammlungen habe sich ein „besonderer Typus des Kunstforschers“, „ein eigener wissenschaftlicher Beruf“ herausgebildet: „der Museumsmann“.

Ein zweiter, gründlicherer Blick in die Museumsgeschichte zeigt indes: Es waren schon im Kaiserreich, dann aber vor allem während der Weimarer Republik weitaus mehr akademisch ausgebildete Frauen an deutschen Museen tätig als die hier zitierten Quellen vermuten lassen. Viele arbeiteten zwar auch nach ihrer Promotion in befristeten, unbezahlten Stellen, wurden niemals oder erst spät in ihrer Karriere befördert. Dennoch leisteten sie in der Reformära 1900-1933 einen erheblichen Beitrag zum Wandel der Institution Museum vom Tempel der Kunst und Wissensspeicher hin zum für alle offenen Bildungs- und Publikumsort. Als Kuratorinnen, Sammlungsleiterinnen, selbst als Volontärinnen oder „Hilfswissenschaftlerinnen“ machten sie sich Kernaufgaben des Museums, etwa in der Forschung oder Dokumentation, in der Ausstellungs- oder Vermittlungsarbeit, zu eigen, entwickelten sie weiter und setzten so Zeichen für eine neue, demokratische Idee vom Museum im 20. Jahrhundert.

In unserem Seminar wollen wir die Beiträge der Frauen zur Genese des modernen Museums ebenso wie die Herausforderungen, denen sie sich im frühen 20. Jahrhundert zu stellen hatten, ins Blickfeld rücken. Wie aber kann es gelingen, ihre Karrieren und Aktivitäten erstmals überhaupt genauer zu rekonstruieren? Welche Quellen gilt es zu befragen, welche Hilfsmittel können genutzt werden? Über Fragen zur unmittelbaren Forschungspraxis hinaus setzen wir uns kritisch mit der Historiografie auseinander, in der Wissenschaftlerinnen am Museum, wie schon bei Waetzoldt 1932, noch immer allzu wenig präsent sind. Inwieweit beförderten patriarchale Denk- und Sprachmuster in der Kunst- und Museumsgeschichte das Vergessen von Frauenkarrieren am Museum? (Wann) hat sich der Diskurs verändert und warum?

Hinweis: Vor-Ort-Besuche in Archiven und Ausstellungen sind geplant. Die Teilnahme am Schöne-Vortrag (20.11.2023), der das Seminarthema aus internationaler Perspektive beleuchtet, wird vorausgesetzt.

MA Kunstwissenschaft und Museum

MA Kuwi 6b, 7b

TU Berlin

Selbst- und Fremdbilder – Porträts als Vermittlungsanlass

Theorie und Praxis der Kunst- und Kulturvermittlung

Die Rolle und das Selbstverständnis der Kunst- und Kulturvermittlung an deutschen Museen erfahren seit einigen Jahren einen Wandel. Zunehmend wird der Bildungsauftrag als die zukunftsweisende Aufgabe von Museen definiert. Auch die Staatlichen Museen zu Berlin stellen sich dieser Kernaufgabe. Mit der Bildungs- und Vermittlungsarbeit der Staatlichen Museen zu Berlin wird eine Museumskultur gefördert, die die Besucher*innen nicht nur als passive Betrachter*innen, sondern als aktiv handelnde Nutzer*innen der Institutionen versteht.

Den Blick auf die Nutzergruppe der Studierenden gerichtet, möchten die Staatlichen Museen zu Berlin nicht nur zu einer Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur einladen, sondern bewirken, dass junge Kulturinteressierte die Arbeit der Institutionen langfristig begleiten und in ihnen gestaltend tätig werden. Die in jedem Semester stattfindenden TU-Seminare sind ein wichtiger Baustein, um diesem Ziel kontinuierlich näher zu kommen. 

Im Wintersemester 2023/2024 wird ein Fokus auf Porträts, die sich in verschiedenen Sammlungen der Museumsinsel finden, gerichtet. Welche Themen lassen sich aus diesen Werken für ein junges Publikum ableiten? Welche Formate und Methoden sind geeignet, um nicht nur kunst- und kulturhistorische Inhalte zu vermitteln, sondern Anknüpfungspunkte an die vielfältigen Interessen und Erfahrungen der Besucher*innen herzustellen? Das Seminar arbeitet praxisorientiert und bietet zudem einen Überblick über bestehende Vermittlungsansätze/-konzeptionen der Staatlichen Museen zu Berlin sowie deren fachwissenschaftlicher Verankerung. Die entwickelten Werkzeuge und Formate werden am letzten Seminartag einem Praxistest ausgesetzt. Die Seminarteilnehmer*innen erproben die von ihnen entwickelten Tools am letzten Seminartag im Rahmen des Museumssonntags auf der Museumsinsel.

Seminarleitung:

Heike Kropff, Leitung Bildung / Kommunikation, Staatliche Museen zu Berlin

Monika Demler, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Bildung, Vermittlung, Besucherdienste, Staatliche Museen zu Berlin

Veranstaltungstermine:

Do / 11.1.2024 / 16 – 20 Uhr

Fr / 12.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Sa / 13.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Do / 1.2.2024 / 16 – 18 Uhr (optionaler Online-Termin)

So / 4.2.2024 / 12 – 16 Uhr

Treffpunkt der ersten Veranstaltung:

Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung der Staatlichen Museen zu Berlin

Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin

Einführende Literatur:

Zeit für Vermittlung – Eine online Publikation zur Kulturvermittlung.

Herausgegeben vom Institute for Art Education der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Download: http://www.kultur-vermittlung.ch/zeit-fuer-vermittlung

lab.Bode pool - Impulse für kulturelle Bildung

Herausgegeben vom Referat Bildung, Vermittlung, Besucherdienste der Staatlichen Museen zu Berlin

www.lab-bode-pool.de/de/

Zu erbringende Leistungen:

-      Regelmäßige Teilnahme an allen Terminen des Blockseminars

-      Erprobung der Zugänge im Rahmen einer Veranstaltung für Studierende

-      Schriftliche Reflexion (10 Seiten)

Teilnahmezahl:

Max. 15 Studierende

Anmeldung erforderlich:

Ja 

Die (Ent)Politisierung der Kunstwissenschaft. Marxistische Traditionslinien seit 1968

SE

Lukas Fuchsgruber

MA

MA KuWi 2, 3a, 5

Blockseminar: 20.10. 10:00-12:00, 27.10. 10:00-14:00, 10.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 11.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 17.11. 10:00-14:00

Ganz offensiv verknüpfen feministische, postkoloniale oder anti-klassistische Ansätze Kunstwissenschaft mit Gesellschaftskritik. Wie aber stehen diese Ansätze zu marxistischen Ansätzen des Fachs seit den 1960er Jahren? Inwieweit gibt es hier Kontinuitäten oder wird Gesellschaftskritik von diesen jüngeren Ansätzen ganz anders beurteilt? Das Blockseminar begleitet eine Tagung die am 10.-11. November an der TU stattfindet. Die Teilnehmer*innen werden sich gemeinsam auf die Tagung vorbereiten, sie dokumentieren und nachbesprechen.

Vorkenntnisse zum Thema sind hilfreich aber keine Bedingung für die Teilnahme.

Termine:

20.10. 10:00-12:00 (Einführungstermin)

27.10. 10:00-14:00 (Vorbereitungstermin)

10.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

11.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

17.11. 10:00-14:00 (Nachbereitung)

Einführende Literatur:

Larne Abse Gogarty und Andrew Hemingway, Hrsg., Keywords for Marxist Art History Today, 1. Auflage, Kunst Und Politik, Band 21 (2019) (Göttingen: V&R Unipress, 2019)

Andrew Hemingway, Hrsg., Marxism and the history of art: from William Morris to the New Left, Marxism and culture (London ; Ann Arbor, MI: Pluto, 2006).

MA Kunstwissenschaft und Museum

MA Kuwi 6b, 7b

TU Berlin

Selbst- und Fremdbilder – Porträts als Vermittlungsanlass

Theorie und Praxis der Kunst- und Kulturvermittlung

Die Rolle und das Selbstverständnis der Kunst- und Kulturvermittlung an deutschen Museen erfahren seit einigen Jahren einen Wandel. Zunehmend wird der Bildungsauftrag als die zukunftsweisende Aufgabe von Museen definiert. Auch die Staatlichen Museen zu Berlin stellen sich dieser Kernaufgabe. Mit der Bildungs- und Vermittlungsarbeit der Staatlichen Museen zu Berlin wird eine Museumskultur gefördert, die die Besucher*innen nicht nur als passive Betrachter*innen, sondern als aktiv handelnde Nutzer*innen der Institutionen versteht.

Den Blick auf die Nutzergruppe der Studierenden gerichtet, möchten die Staatlichen Museen zu Berlin nicht nur zu einer Auseinandersetzung mit Kunst und Kultur einladen, sondern bewirken, dass junge Kulturinteressierte die Arbeit der Institutionen langfristig begleiten und in ihnen gestaltend tätig werden. Die in jedem Semester stattfindenden TU-Seminare sind ein wichtiger Baustein, um diesem Ziel kontinuierlich näher zu kommen. 

Im Wintersemester 2023/2024 wird ein Fokus auf Porträts, die sich in verschiedenen Sammlungen der Museumsinsel finden, gerichtet. Welche Themen lassen sich aus diesen Werken für ein junges Publikum ableiten? Welche Formate und Methoden sind geeignet, um nicht nur kunst- und kulturhistorische Inhalte zu vermitteln, sondern Anknüpfungspunkte an die vielfältigen Interessen und Erfahrungen der Besucher*innen herzustellen? Das Seminar arbeitet praxisorientiert und bietet zudem einen Überblick über bestehende Vermittlungsansätze/-konzeptionen der Staatlichen Museen zu Berlin sowie deren fachwissenschaftlicher Verankerung. Die entwickelten Werkzeuge und Formate werden am letzten Seminartag einem Praxistest ausgesetzt. Die Seminarteilnehmer*innen erproben die von ihnen entwickelten Tools am letzten Seminartag im Rahmen des Museumssonntags auf der Museumsinsel.

Seminarleitung:

Heike Kropff, Leitung Bildung / Kommunikation, Staatliche Museen zu Berlin

Monika Demler, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Bildung, Vermittlung, Besucherdienste, Staatliche Museen zu Berlin

Veranstaltungstermine:

Do / 11.1.2024 / 16 – 20 Uhr

Fr / 12.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Sa / 13.1.2024 / 10 – 18 Uhr

Do / 1.2.2024 / 16 – 18 Uhr (optionaler Online-Termin)

So / 4.2.2024 / 12 – 16 Uhr

Treffpunkt der ersten Veranstaltung:

Haus Bastian – Zentrum für kulturelle Bildung der Staatlichen Museen zu Berlin

Am Kupfergraben 10, 10117 Berlin

Einführende Literatur:

Zeit für Vermittlung – Eine online Publikation zur Kulturvermittlung.

Herausgegeben vom Institute for Art Education der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK)

Download: http://www.kultur-vermittlung.ch/zeit-fuer-vermittlung

lab.Bode pool - Impulse für kulturelle Bildung

Herausgegeben vom Referat Bildung, Vermittlung, Besucherdienste der Staatlichen Museen zu Berlin

www.lab-bode-pool.de/de/

Zu erbringende Leistungen:

-      Regelmäßige Teilnahme an allen Terminen des Blockseminars

-      Erprobung der Zugänge im Rahmen einer Veranstaltung für Studierende

-      Schriftliche Reflexion (10 Seiten)

Teilnahmezahl:

Max. 15 Studierende

Anmeldung erforderlich:

Ja 

Die (Ent)Politisierung der Kunstwissenschaft. Marxistische Traditionslinien seit 1968

SE

Lukas Fuchsgruber

MA

MA KuWi 2, 3a, 5

Blockseminar: 20.10. 10:00-12:00, 27.10. 10:00-14:00, 10.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 11.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 17.11. 10:00-14:00

Ganz offensiv verknüpfen feministische, postkoloniale oder anti-klassistische Ansätze Kunstwissenschaft mit Gesellschaftskritik. Wie aber stehen diese Ansätze zu marxistischen Ansätzen des Fachs seit den 1960er Jahren? Inwieweit gibt es hier Kontinuitäten oder wird Gesellschaftskritik von diesen jüngeren Ansätzen ganz anders beurteilt? Das Blockseminar begleitet eine Tagung die am 10.-11. November an der TU stattfindet. Die Teilnehmer*innen werden sich gemeinsam auf die Tagung vorbereiten, sie dokumentieren und nachbesprechen.

Vorkenntnisse zum Thema sind hilfreich aber keine Bedingung für die Teilnahme.

Termine:

20.10. 10:00-12:00 (Einführungstermin)

27.10. 10:00-14:00 (Vorbereitungstermin)

10.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

11.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

17.11. 10:00-14:00 (Nachbereitung)

Einführende Literatur:

Larne Abse Gogarty und Andrew Hemingway, Hrsg., Keywords for Marxist Art History Today, 1. Auflage, Kunst Und Politik, Band 21 (2019) (Göttingen: V&R Unipress, 2019)

Andrew Hemingway, Hrsg., Marxism and the history of art: from William Morris to the New Left, Marxism and culture (London ; Ann Arbor, MI: Pluto, 2006).

Die (Ent)Politisierung der Kunstwissenschaft. Marxistische Traditionslinien seit 1968

SE

Lukas Fuchsgruber

MA

MA KuWi 2, 3a, 5

Blockseminar: 20.10. 10:00-12:00, 27.10. 10:00-14:00, 10.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 11.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 17.11. 10:00-14:00

Ganz offensiv verknüpfen feministische, postkoloniale oder anti-klassistische Ansätze Kunstwissenschaft mit Gesellschaftskritik. Wie aber stehen diese Ansätze zu marxistischen Ansätzen des Fachs seit den 1960er Jahren? Inwieweit gibt es hier Kontinuitäten oder wird Gesellschaftskritik von diesen jüngeren Ansätzen ganz anders beurteilt? Das Blockseminar begleitet eine Tagung die am 10.-11. November an der TU stattfindet. Die Teilnehmer*innen werden sich gemeinsam auf die Tagung vorbereiten, sie dokumentieren und nachbesprechen.

Vorkenntnisse zum Thema sind hilfreich aber keine Bedingung für die Teilnahme.

Termine:

20.10. 10:00-12:00 (Einführungstermin)

27.10. 10:00-14:00 (Vorbereitungstermin)

10.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

11.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

17.11. 10:00-14:00 (Nachbereitung)

Einführende Literatur:

Larne Abse Gogarty und Andrew Hemingway, Hrsg., Keywords for Marxist Art History Today, 1. Auflage, Kunst Und Politik, Band 21 (2019) (Göttingen: V&R Unipress, 2019)

Andrew Hemingway, Hrsg., Marxism and the history of art: from William Morris to the New Left, Marxism and culture (London ; Ann Arbor, MI: Pluto, 2006).

Die (Ent)Politisierung der Kunstwissenschaft. Marxistische Traditionslinien seit 1968

SE

Lukas Fuchsgruber

MA

MA KuWi 2, 3a, 5

Blockseminar: 20.10. 10:00-12:00, 27.10. 10:00-14:00, 10.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 11.11. 10:00-18:00 (Raum H 3010), 17.11. 10:00-14:00

Ganz offensiv verknüpfen feministische, postkoloniale oder anti-klassistische Ansätze Kunstwissenschaft mit Gesellschaftskritik. Wie aber stehen diese Ansätze zu marxistischen Ansätzen des Fachs seit den 1960er Jahren? Inwieweit gibt es hier Kontinuitäten oder wird Gesellschaftskritik von diesen jüngeren Ansätzen ganz anders beurteilt? Das Blockseminar begleitet eine Tagung die am 10.-11. November an der TU stattfindet. Die Teilnehmer*innen werden sich gemeinsam auf die Tagung vorbereiten, sie dokumentieren und nachbesprechen.

Vorkenntnisse zum Thema sind hilfreich aber keine Bedingung für die Teilnahme.

Termine:

20.10. 10:00-12:00 (Einführungstermin)

27.10. 10:00-14:00 (Vorbereitungstermin)

10.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

11.11. 10:00-18:00 (Konferenz im Hauptgebäude)

17.11. 10:00-14:00 (Nachbereitung)

Einführende Literatur:

Larne Abse Gogarty und Andrew Hemingway, Hrsg., Keywords for Marxist Art History Today, 1. Auflage, Kunst Und Politik, Band 21 (2019) (Göttingen: V&R Unipress, 2019)

Andrew Hemingway, Hrsg., Marxism and the history of art: from William Morris to the New Left, Marxism and culture (London ; Ann Arbor, MI: Pluto, 2006).

Berlin’s Museum Controversies

SE

Dr. Andrea Meyer, Prof. Dr. Aya Soika (Bard College Berlin)

BA

Kuwi 3, 5, 7, Freie Wahl

Freitags 12-17:30

Wir werden immer in den Museen sein. Für den ersten Termin am Freitag, 03.11.2023, 12:00 – 14:00 ist die Einführung im Archäologischen Zentrum vorgesehen.

Berlin has a long history as a museum center, possessing collections to rival Paris and London. Recently, the institution of the museum – quintessentially a 19th century invention – has been the subject of radical transformation, resulting in changing modes of display and communication and a critical revision of existing notions of its public function. This class looks at some of the crucial themes within the current curatorial discourse, taking the recent transformations in Berlin’s museumscape and the discussions that have been sparked by them as its point of departure. To begin with we will explore the Humboldt Forum, a national prestige project that had become the subject of heated debate long before its recent opening. The fact that the building hosts Berlin’s colonial ethnographic collections whilst its newly built façade copies the former Prussian City Palace – once the seat of Germany’s last emperor and demolished in the early 1950s – allows to take a closer look at the complex relationship between museum space and its collections. We will also pay attention to the ongoing developments on Museum Island and at Kulturforum near Potsdamer Platz. Whereas Mies van der Rohe’s Neue Nationalgalerie was re-opened in 2021, a new building for the State Museums’ comprehensive twentieth-century collection by Herzog & de Meuron architects is underway. However, we will also take the changes at the supposed periphery of the city into consideration, in Dahlem for example, where both the Brücke-Museum and the Kunsthaus Dahlem have effectively revised traditional exhibition and outreach programming. Pursuing these investigations will give us a unique insight into the decision-making processes, choices, and public discourse surrounding the modern display and understanding of art.

Please note: The seminar takes place in cooperation with Prof. Dr. Aya Soika from Bard College Berlin. Course language is English. Since the lecture times of Bard College and TU are different, the course must be held as a block course. It starts Friday, November 3rd and ends December 15th. The course is planned as an excursion seminar: the block sessions take place at the respective museum locations.

Detailed information on the schedule will be provided before the term starts.

The number of participants from TU is limited to 8. Registration is necessary.

Zeitgenössische Kunst und Erinnerung im Black Atlantic: Karibische Positionen

SE

Philippa Sissis

 Freitag 12-14 Uhr

MA Kuwi 2, 4

online

Auf der Grundlange des von Paul Gilroy geprägten Begriffs des Black Atlantic als Raum der Aushandlung von Kultur und Identität der von Nachfahren versklavter Menschen und der Diaspora wird in diesem Seminar nach der Praxis von Erinnerungsarbeit und -praxis in Werken zeitgenössischer Künstler des Black Atlantic gefragt werden. Die Frage von eigener Geschichte und Kultur sind gerade in der Karibik, die deutlich von der europäischen kolonialen Expansion geprägt wurde und bis heute ist – Inseln, wie Martinique und Guadeloupe gehören zum französischen Staatsgebiet – und werden in Literatur und Kunst ausgehandelt. In diesem Seminar werden wir unterschiedlichste Beispiele der künstlerischen Auseinandersetzung mit Geschichte und Erinnerung betrachten, Werke der haitianischen Künstlerin Tessa Mars, des Kubaners Armando Mariño oder von Gilles Elie dit Cosaque und Thierry Alet von Martinique und Guadeloupe. Neben der Auseinandersetzung mit diesen Objekten, werden wir Texte von Édouard Glissant, Patrick Chamoiseau und Sylvia Wynter lesen, die unsere Fragen literarisch und theoretisch erweitern werden. So werden wir am Beispiel der karibischen Kunst nicht nur ein visuelles Repertoire zeitgenössischer Kunst um diese Positionen aus dem Globalen Süden erweitern, sondern auch theoretisch und konzeptuell aus der eurozentrischen Perspektive heraustreten.

Technologie und Erhaltung von Gemälden

SE/ Übung

Mechthild Most

MA Kuwi 6a, 6b

14-tägig, Freitag, 14-18 Uhr, Starttermin: 27.10.2023, weitere Termine: 10.11., 24.11., 08.12., 12.01., 26.01., 09.02.

Ort: Schloss Charlottenburg, westlicher Ehrenhofflügel, OG, Gemälderestaurierung

Das Seminar ermöglicht die Auseinandersetzung mit Materialität, Aufbau und Erhaltungszustand von Staffeleigemälden. Gemäldekundliche Grundlagen und das gebräuchliche Fachvokabular werden zusammengetragen und für eine qualifizierte Annäherung an Originale genutzt. In den Räumen der Restaurierungswerkstatt ist es möglich, auch Rückseiten und Bildränder genauer zu betrachten und sich den Fragen zu Herstellungstechnik und Veränderungen zu widmen.

Die Teilnehmer lernen kennen, wie Restauratoren bei der kunsttechnologischen Erfassung von Gemälden vorgehen, setzen sich auseinander mit dem nötigen Ineinandergreifen verschiedener Disziplinen und erleben, wie komplex Originale und wie relevant ihre Erforschung und ihre gute Erhaltung ist.

Teilnahmebeschränkung auf 8 Personen, nur TU-Studierende

Literatur:

Entdeckt! Maltechniken von Martini bis Monet, Hrsg.: Iris Schäfer, Köln 2021