Lehrveranstaltung Kunst und Kontext (Integrierte Veranstaltung)

Blättern, lesen, schreiben, zeichnen – die Nutzung von Büchern ist vielfältig. Sie sind sowohl Behälter von Wissen, als auch Schreib-, Mal und Zeichenoberfläche. Ihre Nutzung, die neben der zweidimensionalen Oberfläche von Papier oder Pergament auch das Nacheinander von Seiten und somit deren möglichen inhaltlichen Zusammenhang mitdenkt, soll in diesem Seminar anhand verschiedener Fallbeispiele näher untersucht werden. Dabei steht neben der Auseinandersetzung mit den einzelnen Werken insbesondere die Frage nach der Instrumentalisierung und/oder dem kreativen Umgang mit dem Medium Buch im Fokus. Die untersuchten Objekte werden Skizzen- und Zeichenbücher, Notizbücher und dezidierte „Künstlerbücher“ sein. Die Untersuchung soll die kontinuierliche Arbeit von Künstlern mit und am Buch, die Entwicklung von Buch“dimensionen“ in der europäischen (oder auch außereuropäischen) Kultur aufzeigen. Im Zusammenhang mit einem Forschungsprojekt werden die Studierenden an einem wissenschaftlichen Workshop beteiligt werden. Zu dessen Begleitung wird eine digitale Ausstellung geplant.

BA KuWi 2,3,5

Dozentin: Livia Cardenas

Die politische und soziale Selbstdarstellung gesellschaftlicher und politischer Macht- Gruppierungen und einzelner Mächtiger ist insbesondere auf den Gebrauch von Bildmedien angewiesen. Dabei geht es um die Visualisierung von Legitimität, von gesellschaftlichen Normvorstellungen und Machstrukturen, aber auch um die Darstellung von gesellschaftlichem Rang oder kultureller Bedeutung. Unter diesen Gesichtspunkten nimmt das Seminar nicht nur verschiedene Bildgattungen unterschiedlicher zeitlicher Horizonte in den Blick, sondern auch differente Auftraggebergruppen, wie den Adel, religiöse Gemeinschaften, städtische Kommunen und Bürger. Es werden ausgewählte Beispiele untersucht und die formalen Bildmittel und inhaltlichen Bildargumentationen analysiert sowie die Macht- und Rollenfunktion der Bilder verglichen. 

Literatur:

Martin Warnke/Uwe Fleckner/Hendrik Ziegler (Hg.): Handbuch der politischen Ikonographie, 2 Bde., München 2011.

Carlo Ginzburg: Repräsentationen. Das Wort, die Vorstellung, der Gegenstand, in: Holzaugen. Über Nähe und Distanz, S. 97-119

BA KuWi 2 und 5, MA-KuWi 1

In dieser Vorlesung geht es um die verflochtene Geschichte der großen europäischen Universalmuseen (Louvre in Paris, British Museum in London, Vatikanische Museen in Rom, Museumsinsel in Berlin, etc.) seit den Anfängen der Museumsidee in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Hier wird überall spürbar, wie sehr Museen im großen internationalen Konkurrenz- und Austauschgefüge der Metropolen zu privilegierten Orten eines gemeinsamen Kunst- und Kulturgefühls der westlichen Welt werden konnten, dafür aber auch die koloniale Herrschaft Europas in der Welt auszunutzen wussten. Die Vorlesung setzt sich zum Ziel, in permanentem Wechsel zwischen lokaler und globaler Ebene, zwischen „glänzender“ und „dunkler“ Seite der Museen eine Geschichte von Museen als Produkt grenzüberschreitender Befruchtungen und Zirkulationen von Objekten, Ideen, Personen etc. zu skizzieren – und ihre Folgen bis heute.

Einführende Literatur:

Andrea Meyer, Bénédicte Savoy (éd.), The Museum Is Open: Towards a Transnational History of Museums 1750-1940; Anke Te Heesen, Theorien des Museums. Zur Einführung, Hambourg, Junius Verlag, 2013.

BA KW 3, 5 ; MA KUWI 2, 3b, 4

Das Wesen der Glasmalerei ist in vielerlei Hinsicht besonders. Die bunt gefärbten und bemalten Glasscherben, die über Bleiruten zu einem größeren Mosaik verbunden sind, fungieren gleichzeitig als Farbträger und Malgrund. Anders als bei sonstigen Gattungen der Malerei entspricht der Malgrund der Lichtquelle, die Farben werden über das sie durchdringende Licht aktiviert und leuchten aus sich selbst heraus – ein Umstand, der diesem Medium in hochmittelalterlicher Zeit herausragende Würdigung einbrachte und in theologischen Schriften wiederholt als symbolischer Ausdruck Gottes gedeutet wurde. Diese jeden noch so prachtvoll angelegten Goldgrund übertreffende Intensität haben die meisten Glasmalereien trotz häufig großer Bestandsverluste, Beschädigungen und Standortwechsel erhalten. Ein Großteil der glasmalerischen Arbeiten ist in besonderem Maße mit seiner umgebenden Architektur verbunden. Die Glasfelder stellen in ihrer Zusammensetzung eines ganzen Fensters zugleich wandbildende Materie dar, beeinflussen durch ihre lichtmodellierende Wirkung die Wahrnehmung des Innenraums und sind ebenso Vermittler bildlicher Inhalte: sie zeigen monumentale Figuren Heiliger in Fantasiearchitekturen, bestechen mit reicher Ornamentik oder schildern ausführliche biblische Zyklen in Form ganzer Kathedralfenster oder in Serien kleiner Kabinettscheiben. Praktische und künstlerische Funktion gehen hier Hand in Hand.

Das Seminar wird einen Überblick über diese facettenreiche Kunstgattung geben und in die Geschichte der mittelalterlichen Glasmalerei im deutschsprachigen Raum einführen. Die Herstellung sowie mit der Zeit zunehmend spezialisierte Gestaltungstechniken des Mediums, seine Gattungen, materielle Bedeutung und die historische Rezeption werden kennengelernt. Dabei üben wir Grundlagen der kunsthistorischen Objekterschließung, das genaue Hinsehen und Beschreiben eines Werks, exzerpieren Fachliteratur und analysieren und bewerten historische Quellen. Über die Beschäftigung mit verschiedenen Glasmalereibeständen des Mittelalters, sowie deren Formen und Motiven, werden darüber hinaus Grundkenntnisse der christlichen Ikonografie vermittelt.

Zusätzlich sollen die Tätigkeitsfelder des Corpus Vitrearum Medii Aevi (CVMA), eines internationalen Projektes, das sich mit der Erfassung und Erforschung mittelalterlicher Glasmalerei beschäftigt und sich auch für deren virtuelle Repräsentation engagiert, vorgestellt werden und mithilfe der digitalen Angebote des Projekts einzelne Objektstudien vorbereitet werden.

Ein ganztägiger Ortstermin in Brandenburg a. d. Havel, bei dem der Dom St. Peter und Paul sowie die Kirche St. Pauli mit ihren Glasmalereibeständen besichtigt werden sollen, und Besuche der glasmalerischen Sammlungen des Märkischen Museums und des Kunstgewerbemuseums ergänzen das Programm. 

Die Teilnahme ist aufgrund der Ortstermine auf 15 Plätze beschränkt.

BA-KulT KUWI 2, BA-KulT KUWI 6, BA-KulT KUWI 7, FW

im Seminarraum A072

Einführende Literatur

Rüdiger Becksmann: Deutsche Glasmalerei des Mittelalters. Voraussetzungen,

Entwicklungen, Zusammenhänge (= Deutsche Glasmalerei des Mittelalters, Bd. 1), Berlin, 1995.

Ute Bednarz u. a.: Die mittelalterlichen Glasmalereien in Berlin und Brandenburg (= CVMA Deutschland XXII), Berlin 2010, 2 Bde. [https://corpusvitrearum.de/publikationen/editionen/editionen/cvma-xxii.html].  

Elizabeth Carson Pastan und Brigitte Kurmann-Schwarz (Hrsg.): Investigations in Medieval Stained Glass. Materials, Methods, and Expressions (= Reading Medieval Sources, Bd. 3), Leiden / Boston 2019.

Corpus Vitrearum Deutschland: Mittelalterliche Glasmalereien im Kontext [https://corpusvitrearum.de/glasmalerei-im-kontext.html] 

Eva Frodl-Kraft: Die Glasmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart, Wien / München 1970.

Hiltrud Westermann-Angerhausen u. a. (Hrsg.): Himmelslicht. Europäische Glasmalerei im Jahrhundert des Kölner Dombaus (1248–1349), Ausst.-Kat., Schnütgen-Museum in der Josef-Haubrich-Kunsthalle in Köln 1998, Köln 1998.

In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts experimentierten viele Florentiner Künstler:innen mit Materialien, Techniken, Ikonografien und Gattungen; sie fanden neue, überraschende Lösungen, nahmen aber auch frühere Ideen wieder auf. Donatello, dem die am 1. September 2022 eröffnete Sonderausstellung in der Gemäldegalerie gewidmet ist, war bei seinen Experimenten besonders einfallsreich. Seine Reliefs beispielsweise zeigen malerische Effekte, die der Plastizität als Gattungsmerkmal der Bildhauerei zu widersprechen scheinen. Gleichzeitig bemüht sich die zeitgenössische Malerei um eine intensive plastische Wirkung. Das führt zu der Frage, in welchem Verhältnis Donatellos Arbeiten zur Malerei seiner und der früheren Zeit stehen – und wie Maler:innen mit Donatellos Erfindungen umgingen. Anhand von Objekten in der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“ und der Gemäldegalerie untersucht das BA-Seminar diese und verwandte Fragestellungen. Im Rahmen des Seminars sollen aus den Referaten kurze Wikipedia-Artikel zu den besprochenen Werken entstehen.

Ein Teil der Seminarsitzungen wird zu Blockterminen konzentriert.

Mindestens zwei Blocktermine

beschränkte Teilnehmer:innenzahl: 12 Personen (wg. Ausstellungsbesuchen)

BA Kuwi 2, 4, 5

Bis heute prägt die Kunst der italienischen Renaissance das europäische Kunstverständnis grundlegend. Sind auch die Traditionslinien in Form und Ikonographie längst hinterfragt und zum Teil aufgelöst, sind unter der Oberfläche viele Grundmuster bestehen geblieben: Das meist fragmentierte allgemeine Wissen über Künstler und Werke, über Prinzipien der Gestaltung und der Ästhetik rekurriert meist direkt oder indirekt auf die vor allem in Florenz, Venedig und Rom zwischen 1350 und 1550 hervorgebrachten Kulturleistungen – materiell und literarisch. Das Seminar hat drei Ziele: Zum einen sollen Begriff und Gegenstand der italienischen Renaissance umrissen werden – um welche Künstler, welche Werke geht es, was waren die Rahmenbedingungen und welche Vorstellung von Kunst gab es in der Epoche selbst? Zweitens geht es um die spätere Adaption und Erforschung der italienischen Renaissance – sei es in der bildenden Kunst der folgenden Jahrhunderte, sei es in der Kunstkritik und der Kunstwissenschaft. Das dritte Ziel ist ein methodisches: Wie lässt sich zu den teils extrem weitläufigen Themen und Begriffen ein konstruktiver Zugang gewinnen? Geübt wird dazu das vergleichende Betrachten und Einordnen der Werke mit Hilfe von Quellen und wissenschaftlichen Texten, um das kunstwissenschaftliche Verstehen einzelner Werke und größerer Zusammenhänge zu ermöglichen.

KuWi BA 2,3,5

Literatur:

Eberhard König, Hauptkräfte der Renaissance, in: Ders. (Hg.), Die großen Maler der italienischen Renaissance. Der Triumph der Zeichnung, Potsdam 2007, S. 10-39

Manfred Wundram, Renaissance (Kunst-Epochen, 6), Stuttgart 2019 (Erstausg. 2004)

Bernd Roeck, Der Morgen der Welt. Geschichte der Renaissance, 2. Aufl., München 2018

Matteo Burioni/ Sabine Feser (Hg.), Giorgio Vasari: Kunstgeschichte und Kunsttheorie. Eine Einführung in die Lebensbeschreibungen berühmter Künstler. Neu übersetzt und kommentiert von Victoria Lorini

Mikkel Mangold u. a. (Hg.), Jacob Burckhardt: Die Cultur der Renaissance in Italien. Ein Versuch, München 2018 (Erstausg. 1858)

Horst Bredekamp u. a. (Hg.), Aby Warburg: Die Erneuerung der heidnischen Antike, 2 Bd.e, Berlin 1998 (Erstausg. 1932)

Udo Kultermann, Geschichte der Kunstgeschichte. Der Weg einer Wissenschaft, München/ New York 1996

Wer Kunstgeschichte studiert – auch im Rahmen eines übergreifenden Studienganges wie „Kultur & Technik“ –, sollte sich mit den Methoden des Faches auseinandersetzen. Namen wie Erwin Panofsky, Heinrich Wölfflin, Aby Warburg, Hans Belting und Wolfgang Kemp haben einige schon einmal gehört. Doch ist damit nicht zwingend die Lektüre ihrer Schriften bzw. eine Auseinandersetzung mit ihren Gedanken verbunden.

Das Seminar versteht sich als Einführung in kunstgeschichtliche Methoden und Ansätze: Es spannt den Bogen von den „Klassikern der Kunstgeschichte“ wie Formgeschichte, Ikonologie und Ikonografie über die jüngeren Ansätze der Rezeptionsästhetik und Bildanthropologie bis hin zu den Gender Studies und den Postcolonial Studies.

Im Zentrum steht die kritische Reflexion kunstwissenschaftlicher Methoden auf der Basis ausgewählter Texte. Denn ein Kunstwerk ermöglicht verschiedene Zugänge, sprich: die Wahl der Methode bestimmt Argumentation und Erkenntnisgewinn.

BA Kult KuWi 4

Einführende Literatur:

Belting, Hans u.a.: Kunstgeschichte. Eine Einführung, Berlin 1986.

Brassat, Wolfgang/Kohle, Hubertus: Methoden-Reader Kunstgeschichte. Texte zur Methodik und Geschichte der Kunstwissenschaft, Köln 2003.

Busch, Werner (Hg.): Funkkolleg Kunst. Eine Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen (Neuausgabe), München 1997.

Dilly, Heinrich (Hg.): Altmeister moderner Kunstgeschichte, Berlin 1990.

Zimmermann, Anja (Hg.): Kunstgeschichte und Gender. Eine Einführung, Berlin 2006.

Art exhibitions are a regular and customary feature in today’s cultural life. From great blockbuster to touring exhibitions through small independent productions, art exhibitions thrive in museums, galleries, cultural sites, incessantly fuelling our tourism and leisure industry. This seminar will address the historical evolution and present reality of art exhibitions in the European context. Focusing on European art, we will consider different exhibition formats (such as monographic, anthologic, online) through visual and textual sources. The aim of the seminar is, on the one hand, to acquire the critical tools to analyse the – sometimes hidden – vocabulary of an art exhibition, as well as an awareness of its historical evolution. On the other hand, we will address the problematic issues and controversies related to the exhibition system from its inception in the XIX century to the present day.

NOTE: The temporary programme includes the presence of external speakers for single thematic sessions and a visit to an ongoing exhibition in Berlin.

BA KuWi 3 und 5 

begrenzte Teilnehmerzahl: 25 Teilnehmer:innen

Suggested readings:

Francis Haskell, The ephemeral museum: Old Master Paintings and the Rise of the Art Exhibition, New Haven: Yale University Press, 2000 

Bruce Altshuler, Exhibitions that Made Art History, 2 vols., London: Phaidon Press Limited, 2008 and 2013

Maia Wellington Gahtan and Donatella Pegazzano, Monographic Exhibitions and the History of Art, New York; London: Routledge, Taylor & Francis Group, 2018

Tn.-Beschänkung: None

Dozent: Christian Welzbacher (Kontakt: christian.welzbacher@tu-berlin.de)

Mit der Einrichtung des „Oberbau-Departements“ als zentraler Bauverwaltung 1770 und der Gründung der Bauakademie 1799 – der Vorläuferin der TU Berlin – bekam das staatliche Bauwesen in Preußen einen institutionellen Rahmen. Hohe ästhetische Qualitätsmaßstäbe und ein ausgeprägtes Repräsentationsbewusstsein (bei wirtschaftlicher Effizienz) prägten fortan das Baugeschehen. In Berlin bestimmen diese Werke noch heute den Stadtraum, Grundschulen, Gymnasien, Gefängnisse und Gerichte werden bis in die Gegenwart genutzt.

Unser Seminar widmet sich u.a. folgenden Fragen: Welches sind zentrale Aspekte staatlicher Repräsentationsarchitektur zwischen 1770 und 1850 (auch über Preußen hinaus)? An welchen Vorbildern orientierte sich Preußen (Frankreich, England)? Wer bestimmte das staatliche Baugeschehen (Gilly, Schinkel, Stüler) auf welchen Grundlagen? Welches sind die wichtigsten Projekte?

Im Rahmen des Seminars werden die Grundlagen für das Verständnis der Architekturgeschichte, -beschreibung und -analyse vertieft. Wir befassen uns zudem mit Fragen der Architekturtheorie, der Wirtschaft und der Gesellschaft und stellen die Bauten des Staates in ihren vielschichtigen Kontext. Auf einer zweiten Ebene geht es darum, die erarbeiteten Ergebnisse beispielhaft in kuratorische Vermittlungsformen zu überführen.

Parallel zu unserer Projektarbeit am Architekturmuseum werden im Seminar didaktische und inszenatorische Strategien der zukünftigen Ausstellung „Staatsaffäre Architektur“ anschaulich gemacht.

Blockseminar: Einführung 31. Oktober am AMTU (9-11 Uhr) Treffpunkt unten im Architekturmuseum der TU ; 3 Block: 9. Dez; 6. Jan.; 10. Feb. jeweils von 9 bis 16 Uhr

BA KuWi 3, 5, 7

MA KuWi 2, 4, 7a, 7b

Dozent: Christian Welzbacher (Kontakt: christian.welzbacher@tu-berlin.de)

Mit der Einrichtung des „Oberbau-Departements“ als zentraler Bauverwaltung 1770 und der Gründung der Bauakademie 1799 – der Vorläuferin der TU Berlin – bekam das staatliche Bauwesen in Preußen einen institutionellen Rahmen. Hohe ästhetische Qualitätsmaßstäbe und ein ausgeprägtes Repräsentationsbewusstsein (bei wirtschaftlicher Effizienz) prägten fortan das Baugeschehen. In Berlin bestimmen diese Werke noch heute den Stadtraum, Grundschulen, Gymnasien, Gefängnisse und Gerichte werden bis in die Gegenwart genutzt.

Unser Seminar widmet sich u.a. folgenden Fragen: Welches sind zentrale Aspekte staatlicher Repräsentationsarchitektur zwischen 1770 und 1850 (auch über Preußen hinaus)? An welchen Vorbildern orientierte sich Preußen (Frankreich, England)? Wer bestimmte das staatliche Baugeschehen (Gilly, Schinkel, Stüler) auf welchen Grundlagen? Welches sind die wichtigsten Projekte?

Im Rahmen des Seminars werden die Grundlagen für das Verständnis der Architekturgeschichte, -beschreibung und -analyse vertieft. Wir befassen uns zudem mit Fragen der Architekturtheorie, der Wirtschaft und der Gesellschaft und stellen die Bauten des Staates in ihren vielschichtigen Kontext. Auf einer zweiten Ebene geht es darum, die erarbeiteten Ergebnisse beispielhaft in kuratorische Vermittlungsformen zu überführen.

Parallel zu unserer Projektarbeit am Architekturmuseum werden im Seminar didaktische und inszenatorische Strategien der zukünftigen Ausstellung „Staatsaffäre Architektur“ anschaulich gemacht.

Blockseminar: Einführung 31. Oktober am AMTU (9-11 Uhr) Treffpunkt unten im Architekturmuseum der TU ; 3 Block: 9. Dez; 6. Jan.; 10. Feb. jeweils von 9 bis 16 Uhr

BA KuWi 3, 5, 7

MA KuWi 2, 4, 7a, 7b

Dozent: Christian Welzbacher (Kontakt: christian.welzbacher@tu-berlin.de)

Mit der Einrichtung des „Oberbau-Departements“ als zentraler Bauverwaltung 1770 und der Gründung der Bauakademie 1799 – der Vorläuferin der TU Berlin – bekam das staatliche Bauwesen in Preußen einen institutionellen Rahmen. Hohe ästhetische Qualitätsmaßstäbe und ein ausgeprägtes Repräsentationsbewusstsein (bei wirtschaftlicher Effizienz) prägten fortan das Baugeschehen. In Berlin bestimmen diese Werke noch heute den Stadtraum, Grundschulen, Gymnasien, Gefängnisse und Gerichte werden bis in die Gegenwart genutzt.

Unser Seminar widmet sich u.a. folgenden Fragen: Welches sind zentrale Aspekte staatlicher Repräsentationsarchitektur zwischen 1770 und 1850 (auch über Preußen hinaus)? An welchen Vorbildern orientierte sich Preußen (Frankreich, England)? Wer bestimmte das staatliche Baugeschehen (Gilly, Schinkel, Stüler) auf welchen Grundlagen? Welches sind die wichtigsten Projekte?

Im Rahmen des Seminars werden die Grundlagen für das Verständnis der Architekturgeschichte, -beschreibung und -analyse vertieft. Wir befassen uns zudem mit Fragen der Architekturtheorie, der Wirtschaft und der Gesellschaft und stellen die Bauten des Staates in ihren vielschichtigen Kontext. Auf einer zweiten Ebene geht es darum, die erarbeiteten Ergebnisse beispielhaft in kuratorische Vermittlungsformen zu überführen.

Parallel zu unserer Projektarbeit am Architekturmuseum werden im Seminar didaktische und inszenatorische Strategien der zukünftigen Ausstellung „Staatsaffäre Architektur“ anschaulich gemacht.

Blockseminar: Einführung 31. Oktober am AMTU (9-11 Uhr) Treffpunkt unten im Architekturmuseum der TU ; 3 Block: 9. Dez; 6. Jan.; 10. Feb. jeweils von 9 bis 16 Uhr

BA KuWi 3, 5, 7

MA KuWi 2, 4, 7a, 7b

Archivieren, Sammeln und Ausstellen durch Rom*nja – eine widerständige Praxis?

„Ein eigenes romani-Archiv ist erforderlich, weil die Geschichte(n) von Rom*nja öffentlich entweder rassistisch verallgemeinert oder gar nicht erzählt werden.“ Isidora Randjelović (feministisches Archiv RomaniPhen)

Das Leben, die Biografien und die Kultur von Rom*nja werden diskriminiert und unterdrückt. Was bedeutet das für die Kunstgeschichte? Im Blockseminar arbeiten wir mit Ausstellungen, Sammlungen und Archiven, die von Rom*nja gemacht werden und interessieren uns dafür inwiefern diese Arbeit eine widerständige politische Praxis darstellt. Unsere Beispiele umfassen Kunstwerke und Ausstellungen, sowie wissenschaftliche/aktivistische Recherchen und Archive und die Überschneidung dieser beiden Bereiche. Wir werden lokale Aktivist*innen einladen und uns mit ihnen austauschen. Als Vorbereitung darauf und allgemein ist uns daher wichtig, im Seminar eine machtkritische selbstreflexive Haltung zu verfolgen. Als Ergebnis des Blockseminars soll eine Dokumentation entstehen (z.B. ein Blog, ein Zine, Datenbankeinträge, etc.), das passende Format dafür werden wir gemeinsam im Seminar finden.

Das Seminar wird von Pegah Byroum-Wand und Lukas Fuchsgruber vom Forschungsprojekt Museums & Society geleitet.

Das Seminar ist auf 20 Teilnehmer*innen beschränkt.

Blockseminar Einführungstermin 28.10. 10-14 Uhr, Block: 13.-15.1. 10-18 Uhr, 17.2. 10-14 Uhr. Ein weiterer zweistündiger Termin wird flexibel vereinbart um die Begegnung mit lokalen Aktivist*innen vorzubesprechen.

BA-KulT KuWi 5, 7 MA-Kuwi 3a, 4

Archivieren, Sammeln und Ausstellen durch Rom*nja – eine widerständige Praxis?

„Ein eigenes romani-Archiv ist erforderlich, weil die Geschichte(n) von Rom*nja öffentlich entweder rassistisch verallgemeinert oder gar nicht erzählt werden.“ Isidora Randjelović (feministisches Archiv RomaniPhen)

Das Leben, die Biografien und die Kultur von Rom*nja werden diskriminiert und unterdrückt. Was bedeutet das für die Kunstgeschichte? Im Blockseminar arbeiten wir mit Ausstellungen, Sammlungen und Archiven, die von Rom*nja gemacht werden und interessieren uns dafür inwiefern diese Arbeit eine widerständige politische Praxis darstellt. Unsere Beispiele umfassen Kunstwerke und Ausstellungen, sowie wissenschaftliche/aktivistische Recherchen und Archive und die Überschneidung dieser beiden Bereiche. Wir werden lokale Aktivist*innen einladen und uns mit ihnen austauschen. Als Vorbereitung darauf und allgemein ist uns daher wichtig, im Seminar eine machtkritische selbstreflexive Haltung zu verfolgen. Als Ergebnis des Blockseminars soll eine Dokumentation entstehen (z.B. ein Blog, ein Zine, Datenbankeinträge, etc.), das passende Format dafür werden wir gemeinsam im Seminar finden.

Das Seminar wird von Pegah Byroum-Wand und Lukas Fuchsgruber vom Forschungsprojekt Museums & Society geleitet.

Das Seminar ist auf 20 Teilnehmer*innen beschränkt.

Blockseminar Einführungstermin 28.10. 10-14 Uhr, Block: 13.-15.1. 10-18 Uhr, 17.2. 10-14 Uhr. Ein weiterer zweistündiger Termin wird flexibel vereinbart um die Begegnung mit lokalen Aktivist*innen vorzubesprechen.

BA-KulT KuWi 5, 7 MA-Kuwi 3a, 4

Archivieren, Sammeln und Ausstellen durch Rom*nja – eine widerständige Praxis?

„Ein eigenes romani-Archiv ist erforderlich, weil die Geschichte(n) von Rom*nja öffentlich entweder rassistisch verallgemeinert oder gar nicht erzählt werden.“ Isidora Randjelović (feministisches Archiv RomaniPhen)

Das Leben, die Biografien und die Kultur von Rom*nja werden diskriminiert und unterdrückt. Was bedeutet das für die Kunstgeschichte? Im Blockseminar arbeiten wir mit Ausstellungen, Sammlungen und Archiven, die von Rom*nja gemacht werden und interessieren uns dafür inwiefern diese Arbeit eine widerständige politische Praxis darstellt. Unsere Beispiele umfassen Kunstwerke und Ausstellungen, sowie wissenschaftliche/aktivistische Recherchen und Archive und die Überschneidung dieser beiden Bereiche. Wir werden lokale Aktivist*innen einladen und uns mit ihnen austauschen. Als Vorbereitung darauf und allgemein ist uns daher wichtig, im Seminar eine machtkritische selbstreflexive Haltung zu verfolgen. Als Ergebnis des Blockseminars soll eine Dokumentation entstehen (z.B. ein Blog, ein Zine, Datenbankeinträge, etc.), das passende Format dafür werden wir gemeinsam im Seminar finden.

Das Seminar wird von Pegah Byroum-Wand und Lukas Fuchsgruber vom Forschungsprojekt Museums & Society geleitet.

Das Seminar ist auf 20 Teilnehmer*innen beschränkt.

Blockseminar Einführungstermin 28.10. 10-14 Uhr, Block: 13.-15.1. 10-18 Uhr, 17.2. 10-14 Uhr. Ein weiterer zweistündiger Termin wird flexibel vereinbart um die Begegnung mit lokalen Aktivist*innen vorzubesprechen.

BA-KulT KuWi 5, 7 MA-Kuwi 3a, 4

Das Wandern zu Heiligtümern im Dienste der persönlichen oder kollektiven Frömmigkeit zählte im Mittelalter und der frühen Neuzeit zu den wichtigsten Glaubenszeugnissen, die ein Mitglied der christlichen Gemeinschaft erbringen konnte. Grundlage für jede Pilgerreise waren Wallfahrtszentren, also sakrale Orte von besonderer spiritueller Bedeutung. Für ihre Anziehungskraft sorgten zumeist Reliquien, die körperlichen Überreste einer heiligen Person, oder Gebrauchsgegenstände, die in besonderer Verbindung zu jener Person standen und in Heiligengräbern und Reliquienschreinen aufbewahrt sowie zu besonderen Anlässen präsentiert wurden. Mit diesen Objekten verband sich die Vorstellung, dass ihnen und ihren beherbergenden Orten übernatürliche Mächte innewohnten, deren heilende und wunderwirkende Kraft sich durch Verehrung vor Ort und durch die vorausgegangene, oftmals beschwerliche asketische Reise aktivieren ließ. Die Förderung des persönlichen Seelenheils stand jedoch im Zentrum der Reiseunternehmungen. Im historischen Sinne war der Vollzug einer christlichen Pilgerreise immer als ein Ausdruck religiöser Demut zu verstehen. Neben den großen Wallfahrtsorten in Jerusalem, Rom und Santiago de Compostela, entwickelten sich im Mittelalter auch im mittelnordeuropäischen Raum zahlreiche Pilgerzentren. Kirche sowie Landesherren förderten die Wallfahrten im Sinne eines infrastrukturellen Ausbaus ihrer Einflussgebiete. 

Noch heute zeugen zahlreiche Ausstattungsobjekte der Kirchenräume, wie Altarretabel, Chorgestühl oder Glasmalereien, aber auch Votivgaben, archäologische Funde und verschiedene schriftliche Quellen, unter ihnen Ablassbriefe, Testamente oder Reiseberichte, von der mittelalterlichen Frömmigkeit und Stifterpraxis der Menschen in den Wallfahrtsorten. Die Bandbreite reicht hierbei von kleineren Spenden bis zu wertvollen Bildwerken und Kirchenausstattungen, deren Stiftung sich häufig mit repräsentativen Zwecken verband.

Das Seminar versucht anhand exemplarischer Objekte und Textquellen dem Phänomen Wallfahrt auf die Spur zu kommen. Dabei werden wir uns vor allem auf Wallfahrtszeugnisse des mittel- und norddeutschen Raums konzentrieren. Gemeinsam wollen wir diese Zeugnisse einstiger Wallfahrtsorte, darunter Ausstattungsstücke der Bauwerke, liturgisch genutzte Objekte und Reliquiare, Votivgaben oder ‘Souvenirs’ sowie Darstellungen von Pilgern und Kultobjekten kennenlernen. Zu einem besseren Verständnis der letztgenannten Kategorie soll uns außerdem die Beschäftigung mit der Pilgerzeichen-Datenbank (https://pilgerzeichen.de) verhelfen – das Projekt erschließt die kleinen, meist gegossenen Abzeichen, die in den Wallfahrtsorten erworben werden konnten und auf die Pilgertracht aufgenäht wurden, sowie deren bildliche Darstellungen. Aufgrund der diversen Palette an Werktypen, über die wir innerhalb des Seminars zumeist in objektmonografischer Annäherung sprechen werden, können grundlegende Kenntnisse zu verschieden Materialien, Herstellungsverfahren, Funktionsbestimmungen sowie zu ikonografischen Motiven von Kunst- und Kulturgütern des Mittelalters und der frühen Neuzeit erworben werden. 

Mehrere der Seminarsitzungen werden voraussichtlich in Berliner Museen vor Originalen stattfinden. Die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt.

BA-KulT KUWI 2, BA-KulT KUWI 5, MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, FW

im Seminarraum A072

Einführende Literatur

Enno Bünz u. a. (Hrsg.): Alltag und Frömmigkeit am Vorabend der Reformation in Mitteldeutschland, Ausst.-Kat., Mühlhäuser Museen in Mühlhausen 2014 u. a., Petersberg 2013.

Hartmut Kühne u. a. (Hrsg.): Pilgerspuren. Von Lüneburg bis an das Ende der Welt. Wege in den Himmel (= Pilgerspuren – Orte, Wege, Zeichen), Ausst.-Kat., Museum Lüneburg und Museum Schwedenspeicher in Stade 2020, Petersberg 2020. 

Lenz Kriss-Rettenbeck und Gerda Möhler (Hrsg.): Wallfahrt kennt keine Grenzen. Themen zu einer Ausstellung des Bayerischen Nationalmuseums und des Adalbert Stifter Vereins, München, München und Zürich 1984. 

Thomas Raff (Hrsg.): Wallfahrt kennt keine Grenzen, Ausst.-Kat., Bayerisches Nationalmuseum in München 1984, München 1984.