Ansicht nach Raum A 072

Rembrandt

Dr. Alexander Röstel

BA-KulT KuWi 2, 4, 5, 6

MA KuWi 1, 3a, 6a

April-Juni 2024

Der 1606 als Sohn eines Müllermeisters und einer Bäckerin in Leiden geborene Rembrandt Harmenszoon van Rijn gehört zu den wenigen Persönlichkeiten der frühen Neuzeit, für deren Identifikation lediglich der Vorname genügt. Als Signatur kennzeichnet er zahlreiche seiner Gemälde und Radierungen und steht geradezu synonym für all das, was künstlerische Schaffenskraft auszeichnet. Das Podest, auf dem Rembrandt heute zu Recht steht, kontrastiert mit den verarmten Zuständen, in denen er 1669 in Amsterdam gestorben ist und mit der Vergessenheit, in die sein Werk anschließend geraten ist. 

Diese Seminarreihe setzt es sich zum Ziel, den Lebensweg des Künstlers nachzuzeichnen und zu Erklärungen zu gelangen, wie es zum Aufstieg und Fall des Künstlers kommen konnte. Einen ersten Überblick verschaffen biografisch angelegte Veranstaltungen, die einen Bogen vom frühen Schaffen bis hin zum expressiven Spätwerk spannen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets die Arbeiten des Künstlers, die gemeinsam analysiert und diskutiert werden. Einen besonderen Schwerpunkt bilden die herausragenden Bestände des Kupferstichkabinetts sowie der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Rahmen von Impulsvorträgen vorgestellt werden sollen. Den Abschluss bildet eine Exkursion ans Schloss Wilhelmshöhe in Kassel (voraussichtlich am 31.05.) mit ihrer weltberühmten Sammlung von Gemälden Rembrandts und seines Umkreises. 

Dieser objektfokussierte Ansatz ist eingebettet in thematisch orientierte Veranstaltungen, darunter: 

• Die Rolle des sozialen Netzwerks für Rembrandts Karriere 
• Rembrandt und die jüdische Gemeinschaft 
• Rembrandt und sein Selbstporträt 
• Rembrandt als ehrbarer Täuscher und Porträtist
• Rembrandts Nachleben von 1669 bis 2024
• Das globale Amsterdam im goldenen Zeitalter
• Rembrandts Frauen: Saskia, Geertje und Hendrickje
• Die Dynamik des Kunstmarkts in den Niederlanden im 17. Jahrhundert
• Kunst und Kennerschaft: Der Mann mit dem Goldhelm und Zuschreibungsfragen bis hin zur künstlichen Intelligenz
• Das Schicksal von Rembrandts Haus und Sammlung 
• Rembrandts Hauptwerke: Von der Nachtwache bis zum Hundertguldenblatt
• Rembrandt und der Orient
• Rembrandt und die Landschaft
• Das Alte Testament: Rembrandt als Historienmaler

Literatur

• Gary Schwartz, Das Rembrandt Buch: Leben und Werk eines Genies, München: C.H. Beck, 2006
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Gemälde, Köln: Taschen, 2019
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Zeichnungen und Radierungen, Köln: Taschen, 2019 

Die Einführungsveranstaltung findet am 16. April um 12 Uhr im A 060 statt.   

Di 10-12 Raum A 060: SE Caspar David Friedrich (MA KUWI 2, 5, 6a, 6b)

Das “Friedrich“-Jahr 2024 – der Greifswalder Maler Caspar David Friedrich wurde vor 250 Jahren geboren – bietet sich wegen der nun stattfindenden Jubiläumsausstellungen samt Begleitpublikationen an, sich mit dem Künstler näher zu befassen. Viele seiner Bilder sind populär, sogar ikonisch, was zur Zeit ihrer Entstehung durchaus nicht der Fall war. Im Seminar stehen drei Aspekte im Mittelpunkt: zunächst das Werk an sich im Kontext der Malerei des frühen 19. Jahrhunderts; weiterhin die Aufschlüsselung der Sinnebenen von Friedrichs Kunst im 20. Jahrhundert – die kunsthistorische Fachdebatte, die im Zusammenhang mit den politischen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen zu lesen ist – und schließlich die Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte von Friedrichs Oeuvre im 20. und 21. Jahrhundert. Ein Besuch der Berliner Ausstellung „Unendliche Landschaften“ ist als Exkursionstag vorgesehen.

Literatur zur Einführung: Werner Busch, Caspar David Friedrich, München 2021; Markus Bertsch/Johannes Grave (Hg.), Caspar David Friedrich – Kunst für eine neue Zeit, Berlin 2023; David Schmidhauser (Hg.), Caspar David Friedrich und die Vorboten der Romantik, München 2023; Hubertus Gaßner (Hg.), Caspar David Friedrich. Die Erfindung der Romantik, München 2006; Herrmann Zschoche, Caspar David Friedrich: Die Briefe, Hamburg 2005

Cyborgs | Radical Faeries | Stone Butches … queere Archetypen | queere Bewegungen | queer aesthetics

SE

Merten Lagatz

BA + MA

BA KuWi 3, BA KuWi 5, MA KuWi 2, Freie Wahl

dienstags 16:00 – 18:00 Uhr

A 072

Queerness is not yet here. Queerness is an ideality. Put another way, we are not yet queer. We may never touch queerness, but we can feel it as the warm illumination of a horizon imbued with potentiality. We have never been queer, yet queerness exists for us as an ideality that can be distilled from the past and used to imagine the future.”

José Esteban Muñoz, Introduction. Feeling Utopia, in: Cruising Utopia. The Then and There of Queer Futurity, New York und London: New York University Press 2009, S. 1)

Der Performance-Theoretiker José Esteban Muñoz erarbeitete in Cruising Utopia eine Vorstellung von queer als utopischer Idealität. Seine These, dass wir Queerness aus der Vergangenheit destillieren müssen, um Zukunft zu imaginieren, bildet den Ausgangspunkt für das Seminar. Gemeinsam wollen wir schauen, welche Spuren historische Momente von Queerness in unserer aktuellen Vorstellung von queer hinterlassen haben.

In Lektüresitzungen machen wir uns mit Positionen der kultur- und sozialwissenschaftlichen Forschung zu Subkulturen und sozialen Bewegungen vertraut. Dann nähern wir uns den queerästhetischen Markern butch, camp, femme und fluid.

In AGs konzipieren die Teilnehmer:innen eigenständig die letzten thematischen Sessions des Seminars zu queeren Bewegungen (etwa Dykes on Bikes, Gay Shame, Radical Faeries) und queeren Identifikationsfiguren (etwa Cyborgs, Polittunten, Stone Butches).

Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

SE Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien

SE

Stephanie Schüler M. A.

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6, MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

Mittwoch, 14–16 Uhr

A 072

Um das Jahr 1424 als Neubau des 1188 gegründeten Kollegiatstifts begonnen, feiert der Dom St. Nikolaus und Bartholomäus zu Stendal in diesem Jahr sein 600-jähriges Bestehen. Weit über die Grenzen des altmärkischen Landes ob seiner beeindruckenden spätgotischen Backsteinarchitektur und der umfangreich erhaltenen Farbverglasung mittelalterlichen Ursprungs bekannt, zählt der Dom zu den bedeutendsten Kunstdenkmälern Sachsen-Anhalts und der Region der ehemaligen Mark Brandenburg. 

Das Seminar möchte dieses Jubiläum zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Orts- und Bistumsgeschichte kennenlernen wollen.

Von der mittelalterlichen Ausstattung des Doms haben sich, neben der sich gegenwärtig auf 22 Fenster verteilenden Verglasung, die Szenen aus dem Leben und der Passion Christi, der Vita Mariens, sowie heilsgeschichtliche Motive und Darstellungen von Heiligen und ihren Legenden zeigen, das aufwendig geschnitzte Chorgestühl, Steinskulpturen am Lettner sowie einige Grabmäler und liturgische Geräte bewahrt. 

Einen besonderen Schwerpunkt wird die Beschäftigung mit den Glasmalereien bilden, bei der wir sowohl die Herstellung und Bedeutung dieses beeindruckenden Mediums sowie ihre mannigfaltigen Ausdrucksformen thematisieren werden. Über die Beschäftigung mit der Bau- und Ausstattungsgeschichte des Domes hinaus wollen wir Fragen nach der räumlichen Gliederung einer mittelalterlichen Kirche, ihrer funktionalen Einrichtung, den verschiedenen Bedeutungsebenen architektonischer Teilräume sowie deren innerhalb reformatorischer und moderner Umbrüche erfahrenen Veränderungen nachgehen.

Dazu besuchen wir neben dem Dom auch das Altmärkische Museum in Stendal, um die materielle Kulturgeschichte der Region kennenzulernen und die Anwendung kunstwissenschaftlicher Grundinstrumente bei Übungen vor Originalen, die sich nicht mehr in ihrem ursprünglichen Kontext befinden, zu schulen. Es können damit grundlegende Kenntnisse zu verschiedenen Materialien und ihren Be- und Verarbeitungsmöglichkeiten, den Herstellungsverfahren verschiedener Objekte, ihren Funktionsbestimmungen sowie zu ikonografischen Motiven der christlichen Kunst des Mittelalters erworben werden. 

Die Sitzungen finden als reguläre Termine im Seminarraum statt. Sie bereiten die ganztägig stattfindenden Ortstermine in Stendal vor, deren Teilnahme für das Seminar obligatorisch ist. Aufgrund der Ortstermine ist die Teilnahme auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Vorbereitungsseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Blockseminar “Mittelalterliche Kunst in der Altmark” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Mittelalterliche Kunst in der Altmark”

Ortstermine im Blockseminar “Mittelalterliche Kunst in der Altmark”

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

Einführende Literatur

Ernst Badstübner und Christian Popp: Stendal Kollegiatstift, in: Heinz-Dieter Heimann u. a. (Hrsg.): Brandenburgisches Klosterbuch. Handbuch der Klöster, Stifte und Kommenden bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts (= Brandenburgische Historische Studien, Bd. 14), Berlin 2010, Bd. 2, S. 1197–1213.

Georg Dehio: Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler. Sachsen-Anhalt 1, Regierungsbezirk Magdeburg, bearb. von Ute Bednarz und Folkhard Cremer u. a., München / Berlin 2002, Pos. Stendal, S. 878–911.

Bernd Konrad: Stendal, Dom St. Nikolai, in: Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des Corpus Vitrearum Medii Aevi, Potsdam (Hrsg.): Historische Glasmalerei. Schutzverglasung – Bestandssicherung – Weiterbildung, Leipzig 1999, S. 166–213.

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterliche Glasmalerei im Stendaler Dom (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutsche Demokratische Republik, Bd. 5,1), Berlin 1988.

Christian Popp: Das Bistum Halberstadt, 1. Das Stift St. Nikolaus in Stendal (= Germania Sacra, N. F. 49), Berlin 2007 (zugl. Diss., Humboldt-Univ., Berlin 2005) [https://germania-sacra-datenbank.uni-goettingen.de/books/view/63]. 

Eberhard Simon u. a. (Hrsg.): Der Dom St. Nikolaus in Stendal. Geschichte und Gegenwart, Berlin 1988.

Hannelore Sachs: Der Dom zu Stendal (= Das christliche Denkmal, Bd. 57), Berlin 1962.

Krise der Kritik

SE

Merten Lagatz

BA + MA

BA KuWi 3, MA KuWi 2, Freie Wahl

mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr

A 072

“Today the mere suggestion that some things are better than others, particularly in the arts, is met with confusion and hostility. The insistence that there is no reason not «to let people enjoy things» reigns, as if evaluation itself can be nothing but an act of antisocial pretension.”

Sean Tatol, Negative Critisism. A Sentimental Education, in: The Point 30, Juli 2023, online at: https://thepointmag.com/criticism/negative-criticism/

Negative Critisism ist eines der jüngsten Beispiele für die seit Jahrzehnten andauernde kritische (Selbst)Befragung von Kunstkritik. Leidenschaftlich argumentiert der New Yorker Kunstkritiker Sean Tatol für wertend urteilende Ausstellungsbesprechungen und muss in dem Essay auch navigieren, dass seine Sehnsucht gänzlich aus der Zeit gefallen scheint.

Im Seminar werden wir uns mit dieser und anderen Positionen der Kritik an der Kritik vertraut machen, um ins Gespräch darüber zu kommen, was wir eigentlich von Kunstkritik erwarten. In einer Reihe von Lektüresitzungen nehmen wir auch gesamtgesellschaftliche Diskursphänomene in den Blick und diskutieren, wie sich Filterblasen, postfaktische Erzählungen und Cancel Culture auf kritische Diskursproduktion auswirken.

In AGs forschen die Teilnehmer:innen zu den Formaten der Kritik in einer Kunstzeitschrift ihrer Wahl. In der zweiten Semesterhälfte stellen die AGs ihre Ergebnisse im Seminar zur Diskussion.

Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

BA/MA-Seminar: Was ist Architektur? Zeitgemäße Antworten

Donnerstag, 12.00-14.00 Uhr

A 072

Module: BA KulT KuWi 3, MA KuWi 2, MA KuWi FW

Was ist Architektur? … Eine scheinbar einfache Frage, auf die es eine Vielzahl von Antworten gibt, die nicht selten zeitlich zuzuordnen sind: also ihrer jeweiligen Zeit gemäße Antworten.

Was ist Architektur?“ lautete der Titel einer Antrittsvorlesung des bekannten Architekten Oswald Mathias Ungers, die dieser als neu berufener Professur für Entwerfen und Gebäudelehre an der TU Berlin hielt. Darin heißt es u.a.: „Wir sprechen ganz selbstverständlich von Architektur, wir machen Architektur, wir betrachten sie und schlagen uns damit herum, aber was bedeutet dieser Begriff? Handelt es sich hier um ein Handwerk, um eine Wissenschaft oder gar um Kunst? Liegt unter Umständen die Schwierigkeit einer exakten Definition darin, dass sie weder das eine noch das andere ist, sondern vielmehr alles drei gleichzeitig?“ Der Text, dem dieser Auszug entstammt, wird uns ebenso beschäftigen wie andere von prominenten Architekt:innen: darunter Louis Henry Sullivan, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Bruno Taut, Auguste Perret, Hans Hollein, Bernhard Tschumi und Peter Zumthor. Während Bruno Taut neben der titelgebenden Frage als eine weitere „Wie kann gute Architektur entstehen?“ erörterte, formulierte Hans Hollein die These „Alles ist Architektur“. Was wurde zu welcher Zeit mit dem Begriff der Architektur verbunden und wie erklären sich Perspektivwechsel? Zugleich wird zu fragen sein, in welchem Verhältnis die theoretischen Überlegungen zu dem jeweiligen praktischen Werk stehen.

Dem Konzept des Seminars entsprechend, behandeln wir ausschließlich Texte von Architekt:innen, so dass wir das Thema stets aus der Perspektive der Entwerfenden betrachten. Im Sinne konstruktiver Diskussionen sollte jeder Text von allen Teilnehm:innen gelesen werden. Leistungen können über Präsentationen erworben werden: Um die „klassische“ Referatsform weitestgehend zu umgehen, können verschiedene Formate, auch auf Dialogbasis, entwickelt werden.

Die Auswahl der Texte wird in der ersten Sitzung vorgestellt.

Do 14-16 Raum A 072: SE Porzellan (BA KulT KuWi 2, 3, 5, 6)

Das sprichwörtliche „weiße Gold“ ist ein ebenso vielschichtiges wie klischeebehaftetes Kulturgut. Im Seminar blicken wir zunächst die Grundlagen der Definition, Herstellung und Funktion von Porzellan. Darauf aufbauend, stellen wir Fragen zur kulturgeschichtlichen Bedeutung dieses Materials, das ebenso Herrschaftszeichen wie Industriewerkstoff sein kann und in Europa ein Auf und Ab der Wertschätzung erfahren hat. Im Zentrum stehen die Gebrauchs- und Zierobjekte sowohl aus China und Japan als auch aus den europäischen Manufakturen. Ziel ist zum einen, kennerschaftliche Grundlagen für die künstlerischen und kunstgewerblichen Produkte – Gestaltung, Datierung, Herkunft – zu entwickeln. Darüber hinaus soll es auch darum gehen, Porzellanobjekte als komplexe Zeugnisse neuzeitlicher Kultur zu erfassen und zu verstehen.

Literatur zur Einführung: Suzanne L. Marchand, Porcelain. A History from the Heart of Europe, Princeton 2020; Ludwig Danckert, Gabriele Ebbecke, Handbuch des Europäischen Porzellans, München 72006; Arnd Kluge, Die deutsche Porzellanindustrie bis 1914, Stuttgart 2020; Mareike Menne, Chinesische Waren im 18. Jahrhundert, Bielefeld 2020; Adele Schlombs (Hg.), Weißes Gold. Porzellan und Baukeramik aus China 1400-1900, Köln 2015; Ulrich Pietsch (Hg.), Zauber der Zerbrechlichkeit. Meisterwerke europäischer Porzellankunst, Leipzig 2010.

Byzantinisches Berlin

SE

Iñigo Salto Santamaría

BA

KuWi 2, 3, 4, 5, 7

Freitag, 10-12 Uhr

A 072

Was war das Byzantinische Reich? Eine Antwort darauf findet sich in den Ausstellungsräumen des Bode-Museums. Dort gewähren uns Karten, Schilder, und insbesondere zahlreiche Objekte einen facettenreichen Einblick in die Kultur des oströmischen Reiches, das von der Spätantike bis zur Eroberung Konstantinopels im Jahr 1453 eine wechselvolle, dennoch kontinuierliche Macht im Mittelmeerraum ausübte. Ein Besuch der 1895 eingeweihten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche am Breitscheidplatz birgt eine andere, vielleicht unerwartete Perspektive auf dieselbe Frage: in der Vorhalle begegnet man einem beeindruckenden Mosaikzyklus, der in bester spätantiken Formsprache die Glorie des deutschen Kaisers Wilhelm I. in einem Meer aus goldenen Tesserae (Mosaiksteine) feiert.

Die genannten Beispiele von der Museumsinsel bis ins Herz der City West stellen zwei verschiedene, dennoch verwandte Begegnungen mit dem „Byzantinischen“ dar: viele Orte in unserer Stadt sind sowohl von den materiellen Spuren dieses einst mächtigen Imperiums als auch durch die Erzeugnisse seines künstlerischen, kulturellen und politischen Erbes geprägt.

In diesem Sinne bietet das Seminar eine Einführung in die Bildkünste des byzantinischen Reiches, betrachtet aus einer berlinischen Perspektive. Ausgehend von den Begegnungen zwischen Byzanz und dem Westen im Mittelalter (Kaiserin Theophanu, Kloster Reichenau), folgt der Kurs einem chronologischen Pfad, der sich an den Ankunftsdaten ausgewählter Objekte und der Errichtung verschiedener historistischer Bauten in der Hauptstadt und ihrer Umgebung orientiert. Von preußischen architektonischen Visionen des 19. Jahrhunderts (Kaiserhof im Schlossgarten Glienicke, Friedenskirche in Potsdam) bis zur Sammeltätigkeit der Königlichen, später Staatlichen Museen (Museum für Byzantinische Kunst, Bode-Museum), untersuchen wir in den Sitzungen von April bis Juni Objektbiografien, die die Entstehungsmodalitäten der Kunstwerke in Byzanz und ihre moderne Wahrnehmung in Berlin als ein Ganzes betrachten. Nach mehreren Begegnungen mit dem „byzantinischen Berlin“ sowohl im Seminarraum als auch vor Ort, widmen wir uns im Juli der modernen Rezeption und den politischen Implikationen von Byzanz in heutigen Staaten (Türkei, Griechenland, Russland u.a.) und reflektieren hierbei rückblickend die Objekte, Bauten und Orte, an denen die Kultur des byzantinischen Reiches in Berlin fortlebt.

Mindestens eine Sitzung im Juni findet im Bode-Museum statt. Zudem wird die Teilnahme an der geplanten Tagesexkursion nach Potsdam/Glienicke (voraussichtlich am 5. Juli) von allen Seminarteilnehmenden erwartet. Der Exkursionstermin wird in den kommenden Wochen bestätigt, die Termine im Bode-Museum werden in der ersten Sitzung bekanntgegeben. Aufgrund begrenzter Plätze vor den Originalen ist die TeilnehmerInnenzahl auf 15 Personen beschränkt.

Einführende Literatur

Betancourt, Roland: The Exiles of Byzantium. Form, Historiography, and Recuperation, in: Disturbing Times. Medieval Pasts, Reimagined Futures, hrsg. von Catherine E. Karkov, Anna Kłosowska und Vincent W.J. van Gerven Oei. New York 2020, S. 215–246, https://www.jstor.org/stable/j.ctv16zk023.8 (open access).

Dogramaci, Burcu: Toward a Migratory Turn. Art History and the Meaning of Flight, Migration and Exile, in: Handbook of Art and Global Migration. Theories, Practices and Challenges, hrsg. von Burcu Dogramaci und Birgit Mersmann. Berlin 2019, S. 17-37, https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110476675-002/html (für TU-MitgliederInnen lizensiert).

Strzygowski, Josef: Orient oder Rom. Beitrag zur Geschichte der spätantiken und frühchristlichen Kunst. Leipzig 1901, https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/strzygowski1901 (open access).

Said, Edward W.: Orientalismus (übersetzt von Hans Günter Holl). Frankfurt am Main 2014.

Talbot Rice, David: Kunst aus Byzanz (übersetzt von Gertrud Gall). München 1959.

Rembrandt

Dr. Alexander Röstel

BA-KulT KuWi 2, 4, 5, 6

MA KuWi 1, 3a, 6a

April-Juni 2024

Der 1606 als Sohn eines Müllermeisters und einer Bäckerin in Leiden geborene Rembrandt Harmenszoon van Rijn gehört zu den wenigen Persönlichkeiten der frühen Neuzeit, für deren Identifikation lediglich der Vorname genügt. Als Signatur kennzeichnet er zahlreiche seiner Gemälde und Radierungen und steht geradezu synonym für all das, was künstlerische Schaffenskraft auszeichnet. Das Podest, auf dem Rembrandt heute zu Recht steht, kontrastiert mit den verarmten Zuständen, in denen er 1669 in Amsterdam gestorben ist und mit der Vergessenheit, in die sein Werk anschließend geraten ist. 

Diese Seminarreihe setzt es sich zum Ziel, den Lebensweg des Künstlers nachzuzeichnen und zu Erklärungen zu gelangen, wie es zum Aufstieg und Fall des Künstlers kommen konnte. Einen ersten Überblick verschaffen biografisch angelegte Veranstaltungen, die einen Bogen vom frühen Schaffen bis hin zum expressiven Spätwerk spannen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets die Arbeiten des Künstlers, die gemeinsam analysiert und diskutiert werden. Einen besonderen Schwerpunkt bilden die herausragenden Bestände des Kupferstichkabinetts sowie der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Rahmen von Impulsvorträgen vorgestellt werden sollen. Den Abschluss bildet eine Exkursion ans Schloss Wilhelmshöhe in Kassel (voraussichtlich am 31.05.) mit ihrer weltberühmten Sammlung von Gemälden Rembrandts und seines Umkreises. 

Dieser objektfokussierte Ansatz ist eingebettet in thematisch orientierte Veranstaltungen, darunter: 

• Die Rolle des sozialen Netzwerks für Rembrandts Karriere 
• Rembrandt und die jüdische Gemeinschaft 
• Rembrandt und sein Selbstporträt 
• Rembrandt als ehrbarer Täuscher und Porträtist
• Rembrandts Nachleben von 1669 bis 2024
• Das globale Amsterdam im goldenen Zeitalter
• Rembrandts Frauen: Saskia, Geertje und Hendrickje
• Die Dynamik des Kunstmarkts in den Niederlanden im 17. Jahrhundert
• Kunst und Kennerschaft: Der Mann mit dem Goldhelm und Zuschreibungsfragen bis hin zur künstlichen Intelligenz
• Das Schicksal von Rembrandts Haus und Sammlung 
• Rembrandts Hauptwerke: Von der Nachtwache bis zum Hundertguldenblatt
• Rembrandt und der Orient
• Rembrandt und die Landschaft
• Das Alte Testament: Rembrandt als Historienmaler

Literatur

• Gary Schwartz, Das Rembrandt Buch: Leben und Werk eines Genies, München: C.H. Beck, 2006
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Gemälde, Köln: Taschen, 2019
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Zeichnungen und Radierungen, Köln: Taschen, 2019 

Die Einführungsveranstaltung findet am 16. April um 12 Uhr im A 060 statt.