Ansicht nach Organisationseinheit

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Master-Seminar

Molte statue e pitture. Francesco Albertinis Florenz-Führer von 1510 (Teil 2 des Projektseminars)

Anfang des 16. Jahrhunderts verfasste der Florentiner Gelehrte Francesco Albertini eine Art Kunst-Reiseführer, in dem er seiner Leser:innenschaft die Sehenswürdigkeiten seiner Heimatstadt präsentiert. Unterteilt nach den vier Stadtteilen von Florenz beschreibt er im „Memoriale delle molte statue et picture [...]“ Kirchen und Paläste, Statuen und Gemälde. Für die kunstwissenschaftliche Forschung ist der kurze Text in vielfacher Hinsicht eine wichtige Quelle: Er gibt Auskunft über das „must see“ dieser Jahre, aber auch zu tradiertem lokalgeschichtlichen Wissen und zum Status von Künstlern und Kunstwerken. Bislang liegt Francesco Albertinis Florenz-Führer außer in italienischen Editionen nur in einer englischen Übersetzung (DE BOER 2010) vor.

Praktisches Ziel des zweiten Teils des Projektseminars ist es, den im letzten Semester (SoSe 2021) übersetzten, kommentierten und diskutierten Text für eine Online-Publikation aufzubereiten. Je nach Pandemie-Lage und Förderung soll im Rahmen des Seminars eine mehrtägige Exkursion nach Florenz stattfinden; ein Termin steht jedoch noch nicht fest.

Projektseminar – Teilnahmescheine sind nicht möglich. Das Seminar ist vor allem für die Teilnehmer:innen des ersten Teils im SoSe 2021 vorgesehen und soll überwiegend in Präsenz stattfinden.

Modulzuordnungen

MA Kuwi 1- Geschichte der Bildkünste/ Architektur/ Angewandten Künste in Mittelalter und Neuzeit (VL/SE)

MA Kuwi 4- Kulturräume/ Kulturerbe (SE)

MA Kuwi 7a- Kunstwissenschaftliche Praxis (SE/EX)

Raum A 072 und vor Ort (Museum, Stadtraum)

Um 1900 verstand man unter dem Begriff „Bildhauerei“ dreidimensionale Werke aus Stein, Holz, Gips oder Bronze, die als Denkmale an bestimmte Ereignisse oder Personen erinnerten, als „Kunst am Bau“ den Rang einzelner Gebäude sinnfällig machten oder ganz einfach als dekorativen Schmuck, mit dem sich Gärten und Innenräume verschönern ließen. Hundert Jahre später hat der gleiche Begriff eine fast schon dramatisch zu nennende Umwertung und Erweiterung erfahren. Er umfasst nun alle Kunstformen, die in der einen oder anderen Weise mit dem Raum arbeiten, also beispielsweise Video- und Lichtinstallationen, Environments, Kunstaktionen, land art. Doch auch die traditionellen Aufgabenbereiche haben sich behaupten können: Noch immer stellt man Bildwerke vor öffentliche Gebäude, noch immer werden mit ihnen Parks und Innenräume ausgestattet, noch immer Denkmale als politische Zeichen errichtet beziehungsweise demontiert. In unserem Seminar wollen wir die Entwicklung der Gattung unter beiden Gesichtspunkten betrachtet werden: dem zähen Festhalten an überkommenen Funktionen und den Versuchen, die Gattung neu zu erfinden. Dabei werden wir uns vornehmlich auf Werke stützen, die wir auch tatsächlich im Original in Berlin sehen können. Sofern es die Covid 19-Regelungen zulassen, werden die Sitzungen abwechselnd im Seminarraum und im öffentlichen Raum beziehungsweise im Museum stattfinden; geplant sind u.a. Besuche der Alten und der Neuen Nationalgalerie sowie des Museums Berggruen, des Georg Kolbe-Museums und der Berlinischen Galerie. Bitte rechnen Sie bei der Planung ihrer Seminare Zeit für die Wege ein!

Wegen der Arbeit vor den Originalen ist die Zahl der Teilnehmenden auf 15 beschränkt.

BA KUWI 3, BA KUWI 5, BA KUWI 6

Mittwoch, 10.00-12.00

Raum A 072 und vor Ort im Studiensaal des Kupferstichkabinetts

Holzschnitte - your choice

Das Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin wird im Frühsommer 2022 eine Ausstellung veranstalten, die sich der Technik des Holzschnitts und seiner wechselvollen Geschichte widmen wird: Das Verfahren konnte sich in den ersten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts etablieren und wurde zu einem wichtigen Motor für den Siegeszug gedruckter Bilder, die schon bald den Rang von Sammlerstücken erwarben. Seine zunehmende Bedeutung spiegelt sich in einer Reihe technischer und gestalterischer Innovationen: der Kombination mit dem Buchdruck mit beweglichen Lettern, der Einführung des Mehrfarbendrucks und der Arbeit mit Tonalitäten im Liniendruck. Gegen Ende des 16. Jahrhunderts freilich musste der Holzschnitt seine Rolle als Leitmedium abgeben; anspruchsvolle Bilderfindungen wurden nun in den Tiefdrucktechniken Radierung und Kupferstich ausgeführt. Doch kein „Niedergang“ ohne revivals. Sie setzten im 18. Jahrhundert und ermöglichen bis heute immer wieder neue Zugänge zu dem Hochdruckverfahren. So machte man im 19. Jahrhundert mit dem Holzstich den Hochdruck für die industrielle Bildproduktion verfügbar, versuchte seit der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, das Material und seine Bearbeitung in den Vordergrund zu rücken und betont in unseren Tagen die handwerkliche Seite seiner Produktion.

Parallel zur Ausstellung des Kupferstichkabinetts und in Zusammenarbeit mit den zuständigen Restaurator*innen und Kurator*innen wollen wir im Seminar eine kleine Zusatzschau erarbeiten, die im Ausstellungsraum der Gemäldegalerie gezeigt wird und in der wir unsere eigenen Fragen an den Holzschnitt stellen wollen: Was interesssiert uns am Verfahren, was an einzelnen Werken? Wie können wir aus dem Material, mit dem wir uns beschäftigen, eine überzeugende Ausstellung konzipieren, die mit der großen Schau korrespondiert, aber ihre eigenen Akzente setzt? 

Das Seminar findet zum Teil in der Universität, zum Teil im Studiensaal des Kupferstichkabinetts statt und ist zweistündig angelegt. Allerdings müssen für die Realisierung der Ausstellung zusätzliche Treffen in den Semesterferien und zu Beginn des nächsten Semesters einberechnet werden. Es ist also kein „normales“ Seminar mit Referaten und Hausarbeit, sondern funktioniert wie ein Projekt, das mit einem Produkt abgeschlossen wird – einem gemeinsamen Ausstellungskonzept und den Objekttexten. Dafür wird ein Modell angestrebt, nach dem in dem Seminar zwei Leistungen beziehungsweise das Projektseminar in Modul MA 7a oder 7b abgedeckt werden können.

 Aufgrund der Regelungen im Studiensaal des Kupferstichkabinetts ist die Teilnahme auf 12 Studierende begrenzt.

MA-Kuwi 3a, 6a, 7a und 7b

SE Einführung in die Architekturgeschichte

Mittwoch 10-12 Uhr

(BA KUWI 1)

Zusammen mit der Malerei und der Skulptur bildet die Architektur die Trias der traditionellen kunsthistorischen Gattungen. Grundlegend für jegliche Beschäftigung mit Architektur ist die Kenntnis einer spezifischen Fachterminologie, die es erlaubt, einen Bau und seine Einzelteile zu beschreiben bzw. aufgrund von Grund- und Aufrissen dreidimensional zu veranschaulichen. Aufgabe des Seminars ist es, systematisch in die Fachsprache und Fragestellungen der Baukunst einzuführen und einen Überblick über die zentralen Epochen und wichtigen Bautypen von der Antike bis in die Moderne zu geben.

Der Kurs richtet sich an die Studierenden des BA-Studiengangs „Kultur und Technik“, Kernfach Kunstwissenschaft, die in diesem Wintersemester ihr Studium aufnehmen. Hinweise zur Literatur und zum Seminarverlauf werden in der ersten Sitzung gegeben. Der Einführungskurs wird in der letzten Sitzung mit einem 90minütigen Test abgeschlossen.

HINWEISE:

1.     Pandemiebedingt findet das Seminar mit Anteilen aus digitaler und analoger Lehre statt. Bei letzteren handelt es sich – so ist geplant – ausschließlich um vor-Ort-Termine, um das im Seminar erworbene Wissen anhand der Berliner Baugeschichte in Beschreibungs- und Bestimmungsübungen zu erproben und zu festigen.

2.     Die Einführungskurse werden von Tutorien begleitet, in denen vor allem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens erlernt werden. Der Besuch der Tutorien ist obligatorisch. Weitere Informationen zum Tutorium erhalten Sie in den Einführungskursen.

Anmeldung: Zur Teilnahme an diesem Seminar ist eine schriftliche Anmeldung bis spätestens 15. Oktober 2021 erforderlich. Bitte melden Sie sich per E-Mail an: Kerstin.Wittmann-Englert@TU-Berlin.de

Termine nach Vereinbarung, mittwochs 18-20 Uhr / auch im Wintersemester 2021/ 2022 voraussichtlich online per Zoom

SE Mies van der Rohe

Do, 10-12 Uhr

Online-Veranstaltung mit ausgewählten Präsenzterminen vor Ort

(MA KuWi 2, MA KuWi 4, Freie Wahl)

„Baukunst ist nicht die Durchführung bestimmter Formprobleme, so sehr diese auch in ihr enthalten sind. Sondern sie ist immer […] der räumliche Vollzug geistiger Entscheidungen.“ (Mies van der Rohe in einem Vortrag 1926). Das Seminar widmet sich – nach den monografisch ausgerichteten Seminaren zu Le Corbusier und Frank Lloyd Wright in den vergangenen Wintersemestern - dem Werk des Architekten Ludwig Mies van der Rohe. Sein durchaus umfangreiches Oeuvre, von dem mehr als die Hälfte in den USA entstanden ist, wohin Mies van der Rohe 1938 emigrierte, lässt der Forschung zufolge eine Konzentration auf bestimmte Themen erkennen, die trotz differierender Formensprache das Früh- und Spätwerk miteinander verbindet. Dazu gehört beispielsweise der universell nutzbare Raum, der uns schon mit der Eingangshalle in Haus Riehl (1907) und auch in späteren Bauten wie beispielsweise der Crown Hall auf dem Campus des Illinois Institute of Technology in Chicago begegnet. Konzentration kennzeichnet die Wahl der verwendeten Materialien: vornehmlich Ziegel, Stahl und Glas, aber auch Stahlbeton, kombiniert mit den Natursteinen Travertin und Granit, begegnen am häufigsten im Werk dieses Architekten. Mies van der Rohe war auf der Suche nach dem universellen Charakter des Bauwerks und des Raumes, nicht nach individuellen Lösungen. Wie sich die Bauherr:innen dazu verhielten, gehört auch zu den Themen dieses Seminars. Zu seinen späten Bauten gehört die Neue Nationalgalerie in Berlin, die wir – wie auch andere Beispiele in dieser Stadt – vor Ort gemeinsam diskutieren werden, sofern coronabedingt möglich.

Auch wenn Mies van der Rohe weitaus weniger als z.B. Le Corbusier publizierte, lohnt sich der Blick in seine Schriften, die Fritz Neumeyer unter dem Titel „Das kunstlose Wort“ veröffentlichte. Pro Sitzung werden wir einen der zumeist kurzen Texte des Architekten diskutieren, um auf diese Weise den von Mies van der Rohe angesprochenen Gedanken des „räumlichen Vollzugs geistiger Entscheidungen“ zu hinterfragen.

Ludwig Mies van der Rohe arbeitete in den Büros von Bruno Paul und Peter Behrens; er leitete die Architektursektion der „Novembergruppe“, war Mitbegründer des „Rings“ und künstlerischer Leiter des Deutschen Werkbunds. Als solcher oblag ihm die künstlerische Planung und Ausführung der Weißenhofsiedlung in Stuttgart, die im Rahmen der Werkbundausstellung „Die Wohnung“ 1927 präsentiert wurde. Mies war dritter und letzter Direktor des Bauhauses und nach der Emigration Leiter der Architekturabteilung des von ihm geplanten und weitgehend entworfenen Illinois Institute of Technology (IIT). Er gehörte zur Avantgarde der Architekten seiner Zeit und prägte nicht nur Zeitgenoss:innen, sondern wurde auch – z.B. für die Architekten des New Brutalism um Alison und Peter Smithon – zum kritisierten Gegenbild.

Zu den Klassikern der Mies‘schen Baukunst gehören Haus Tugendhat in Brünn, der (1986 rekonstruierte) Barcelona-Pavillon, House Farnsworth, die schon genannte Neue Nationalgalerie sowie etliche Wohn- und Bürohochhäuser, darunter die Lake Shore Drive Appartement Häuser in Chicago und das Seagram Building in New York. Doch nicht allein das Einzelbauwerk, sondern erkennbare Prinzipien seines Werkes sollen ausgemacht und untersucht werden.  

Hinweis: Das Seminar wird weitgehend online – unter Einbeziehung von Gruppenarbeit in Breakout-Sessions – durchgeführt werden. In mindestens drei Exkursionen vor Ort innerhalb Berlins wollen wir die Baukunst dieses Architekten am Objekt diskutieren – auf der Basis städtebaulicher und architektonischer Fragen sowie seiner theoretischen Schriften.

Einführende Literatur:

Franz Schulze: Mies van der Rohe. Leben und Werk, Berlin 1986; Carsten Krohn: Mies van der Rohe. Das gebaute Werk, Basel 2014; Fritz Neumeyer: Mies van der Rohe. Das kunstlose Wort, Berlin (2. Auflage) 2016; Jean-Louis Cohen: Ludwig Mies van der Rohe, Basel u.a. 1995.

Einführung in die Bildkünste – BA KuWi 1 – Do 12-14

Der Einführungskurs ist Teil des Propädeutikums, das für das gesamte Studium grundlegend ist: Die Studierenden verschaffen sich hier einen Überblick über die Gattungen und Epochen der Kunstgeschichte von der Spätantike bis zur Klassischen Moderne. Exemplarisch werden Kunstschaffende und ihre Werke sowie verschiedene künstlerische Techniken vorgestellt. Ziel des Kurses ist es, die Teilnehmenden mit dem wissenschaftlichen Umgang mit Kunstwerken vertraut zu machen. Fachtermini werden erlernt, methodische Ansätze eingeführt und künstlerische Objekte und ihre Funktionen historisch kontextualisiert.

Die aktive Teilnahme an diesem Einführungskurs ist – ebenso wie die „Einführung in das Studium der Architekturgeschichte“ und das beide Seminare begleitende Tutorium – obligatorisch für alle Studienanfänger:innen des BA-Studiengangs Kultur und Technik mit dem Kernfach Kunstwissenschaft. Im Tutorium werden vor allem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens vertieft.

Work in progress?

Do 14.00-16.00

Online/ TU

Kunstwerke sind permanenten Veränderungen ausgesetzt. Äußere Einflüsse wie Licht, Luft oder Feuchtigkeit lassen (Alters-)Schäden entstehen; dazu kommen Eingriffe im Zuge von Orts- oder Besitzerwechseln, Neu- und Umnutzungen, Zerstörungen, Rekonstruktionen und Restaurierungen. All diese Faktoren transformieren die Objekte nicht nur in ihrer materiellen Substanz, sondern vielfach auch in Funktion und Bedeutung. In unserem Seminar wollen wir uns anhand ausgewählter Beispiele mit Spielarten dieses „work in progress“ auseinandersetzen: Der Bogen wird sich von Überarbeitungen und Neufassungen älterer Artfakte bis hin zu Restaurierungs- und Rekonstruktionskampagnen unserer Tage spannen. Ziel ist eine kritische Reflexion unseres Werkbegriffs, der zwar für die aktuelle Kunst problematisiert, für die ältere Kunst hingegen vielfach unhinterfragt weitergeführt wird.

Das Seminar findet in Verbindung mit einem Seminar an der Universität Konstanz statt, das sich dem Thema aus einem etwas anderen Blickwinkel widmet: dem der interdisziplinären Zusammenarbeit zwischen RestauratorInnen, KunsttechnologInnen und KunsthistorikerInnen. Beide Seminare treffen in der Vortragsreihe „A matter of teamwork" aufeinander, in der SpezialistInnen der beteiligten Disziplinen in Fallstudien gemeinsame Restaurierungsprojekte vorstellen. Die Veranstaltung wird also ein hybrides Format haben: Die Präsenztermine wechseln sich vierzehntätig mit online- Vorträgen und -Diskussionen ab.

MA KUWI 1, MA KUWI 2, MA KUWI 5, MA KUWI 6a, Freie Wahl

Seminar: Dispositive der Kunst zwischen Archäologie und Forensik

Dozent: Dr. Andrej Mirčev

Wenn man derzeit in den bildenden bzw. darstellenden Künsten und der Architektur eine Vielfalt von Positionen begegnet, die sich mit der kritischen Darstellung der Vergangenheit, der kolonialen Gewalt oder den traumatischen Ereignissen der Kriege auseinandersetzen, so lassen sich diese als ästhetische Konstellation zwischen Archäologie und Forensik verstehen und deuten. Das Kollektiv Forensic Architecture, die Künstlergruppe Zentrum für Politische Schönheit, der Künstler Rabih Mroué, der Choreograf Arkadi Zaides, Christian Boltanski oder das Künstler Paar Anne und Patrick Poirier entwickeln ihre Projekte mit Hilfe unterschiedlicher Techniken, die man mit dem Begriff der Spurensicherung beschreiben kann. Anhand dieser und ähnlicher Positionen versucht das Seminar die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft auszuloten sowie nach den Berührungspunkten zwischen Ästhetik, Archäologie und forensischer Detektivarbeit zu fragen. Das Ziel ist es, den Blick für engagierte künstlerische Handlungen zu schärfen, bei denen kunstwissenschaftliche Fragestellungen mit politisch-gesellschaftlicher Wirksamkeit verflechtet werden. Neben der aktiven Teilnahme am Seminar, umfassen die Arbeitsleistungen die Anfertigung einer Hausarbeit, deren Themen und Format mit dem Dozenten besprochen werden.

Im Tutorium werden wir uns darauf konzentrieren, die Einführungsveranstaltungen vor- und nachzubereiten. Wir möchten offen gebliebene Fragen, Anmerkungen und zusätzliche Inhalte in einem informelleren Rahmen klären. Teil dessen ist auch die Vorbereitung für die abschließenden Klausuren.

Außerdem versuchen wir, die Studierenden durch das erste Unisemester zu begleiten, sodass sowohl inhaltliche, wie auch formale und organisatorische Themen besprochen werden können. Dazu gehört eine Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten, die Themen wie das Lesen wissenschaftlicher Texte, die Literaturrecherche, Präsentationen und das Verfassen wissenschaftlicher Schriften umfassen wird. Auch Kurzreferate sollen von den Studierenden gehalten werden und kleinere Hausaufgaben der Nachbereitung und Festigung dienen.

Weiterhin sind wir offen für alle aufkommenden Fragen und freuen uns, den Studierenden als Ansprechpartner*innen bereitzustehen.

Für das erfolgreiche Absolvieren der Einführungskurse ist eine regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit im Tutorium erforderlich!

ACHTUNG: Die Anmeldung erfolgt über zwei ISIS-Kurse! 1x Tutorium Bildkünste und 1x Tutorium Architekturgeschichte.

BA KulT Kuwi 1

Im Tutorium werden wir uns darauf konzentrieren, die Einführungsveranstaltungen vor- und nachzubereiten. Wir möchten offen gebliebene Fragen, Anmerkungen und zusätzliche Inhalte in einem informelleren Rahmen klären. Teil dessen ist auch die Vorbereitung für die abschließenden Klausuren.

Außerdem versuchen wir, die Studierenden durch das erste Unisemester zu begleiten, sodass sowohl inhaltliche, wie auch formale und organisatorische Themen besprochen werden können. Dazu gehört eine Einführung in das wissenschaftliche Arbeiten, die Themen wie das Lesen wissenschaftlicher Texte, die Literaturrecherche, Präsentationen und das Verfassen wissenschaftlicher Schriften umfassen wird. Auch Kurzreferate sollen von den Studierenden gehalten werden und kleinere Hausaufgaben der Nachbereitung und Festigung dienen.

Weiterhin sind wir offen für alle aufkommenden Fragen und freuen uns, den Studierenden als Ansprechpartner*innen bereitzustehen.

Für das erfolgreiche Absolvieren der Einführungskurse ist eine regelmäßige Teilnahme und aktive Mitarbeit im Tutorium erforderlich!

ACHTUNG: Die Anmeldung erfolgt über zwei ISIS-Kurse! 1x Tutorium Bildkünste und 1x Tutorium Architekturgeschichte.

BA KulT Kuwi 1

SE Methoden und Ansätze der Kunstgeschichte

Do 16-18 Uhr

Online-Veranstaltung (synchrone und asynchrone Anteile)

(BA KuWi 4)

Wer Kunstgeschichte studiert – auch im Rahmen eines übergreifenden Studienganges wie „Kultur & Technik“ –, sollte sich mit den Methoden des Faches auseinandersetzen. Namen wie Erwin Panofsky, Heinrich Wölfflin, Aby Warburg, Hans Belting und Wolfgang Kemp haben viele schon einmal gehört. Doch ist damit nicht zwingend die Lektüre ihrer Schriften bzw. eine Auseiandersetzung mit ihren Gedanken verbunden.

Das Seminar versteht sich als Einführung in kunstgeschichtliche Methoden und Ansätze: Es spannt den Bogen von den „Klassikern der Kunstgeschichte“ wie Formgeschichte, Ikonologie und Ikonografie über die jüngeren Ansätze der Rezeptionsästhetik und Bildanthropologie bis hin zu den Gender Studies und den Postcolonial Studies.

Im Zentrum steht die kritische Reflexion kunstwissenschaftlicher Methoden auf der Basis ausgewählter Texte. Denn die Wahl der Methode bestimmt maßgeblich die Argumentation und den Erkenntnisgewinn.

Hinweis: Im Zentrum des Seminars steht die Diskussion ausgewählter Objekte, die Sie im Rahmen von Foren und Breakout-Sessions führen. Hinzu kommt die Diskussion aller Teilenhmer*innen im Plenum. Die Quellentexte sowie die Sekundärliteratur werden auf ISIS eingestellt.

VL „Cross the border – Close the Gap“: Die Architektur der Postmoderne

Donnerstags, 18-20 Uhr

BA KUWI 3 / MA KUWI 2 / IS 4 / Freie Wahl

Postmoderne ist ein relationaler Begriff; verbunden mit der Moderne, auf die er folgte und ohne die er nicht zu denken ist. „Moderne – Postmoderne – Spätmoderne“: diese Trias wird auch Thema der Vorlesung sein.

Ende der 1950er Jahre setzte die Diskussion um die Postmoderne ein in der nordamerikanischen Literaturtheorie und -kritik. Zunächst negativ gewertet aufgrund fehlenden Innovationspotentials im Vergleich zur Moderne, wandelte sich die Konnotation dieses Begriffs innerhalb von zehn Jahren grundlegend. Der amerikanische Literaturwissenschaftler und –kritiker Leslie Fiedler rief 1968 in seinen Text „Cross the Border – Close the Gap“ die (literarische) Postmoderne aus und erklärte die (literarische) Moderne für tot. Als kennzeichnend für die Postmoderne beschrieb er die Verbindung von Elite- und Massenkultur. Fielder sprach sich aus für eine Verbindung von High and Low, Extravaganz und Trivialität, Mythos und Wirklichkeit, Traumwelt und Maschinenwelt. Eben diese „Doppelkodierung“ war es, die der amerikanische Architekt und Architekturtheoretiker für die Architektur der Postmoderne reklamierte. Jencks, der mit dem Werk Fiedlers vertraut war, übertrug den Begriff der Postmoderne auf die Architektur. Und auch er vermochte für sich den Moment des Übergangs von Moderne zur Postmoderne zeitlich zu fixieren. Als Schlüsselereignis benannte er die Sprengung von Pruitt-Igoe, einer nach den Prinzipien der Moderne gebauten Hochhaussiedlung in St. Louis, im Jahr 1972. Für Jencks war dies "the day Modern Architecture died".

Ziel der Vorlesung ist es, die Architektur der Postmoderne auf der Basis (vornehmlich architektur-)theoretischer Schriften – u.a. von Robert Venturi, Charles Jencks, Heinrich Klotz – zu analysieren. Mit den drei Namen verbinden sich unterschiedliche Positionen und Schwerpunktsetzungen. Die architektonisch formulierte Verbindung von Moderne und Konvention ist ebenso Merkmal postmoderner Architektur wie Sprachlichkeit und Bildhaftigkeit – einprägsam festgehalten in Robert Venturis Begriffspaar „Komplexität und Widerspruch“. Zu den Objekten, welche in der Vorlesung vorgestellt und diskutiert werden, gehören Charles Moores „Piazza d’Italia“ in New Orleans als prägnantes Beispiel der Frühzeit sowie James Stirlings Staatsgalerie in Stuttgart und die Internationale Bauausstellung in Berlin (IBA) als Höhe- bzw. Spätwerk der Postmoderne. Mit letzterer verbindet als wichtiger Aspekt, der gleichfalls zu erörtern sein wird, die Kontextualität postmoderner Architektur.

Einführende Literatur - eine Auswahl (weitere Hinweise in der Vorlesung):

Robert Venturi: Complexity and Contradiction in Architecture, New York 1966 (in deutscher Übersetzung: Komplexität und Widerspruch in der Architektur, Bauwelt Fundamente Band 50, Wiesbaden 1978). Charles Jencks: The Language of Postmodern Architecture, New York 1977, (in deutscher Übersetzung: Die Sprache der postmodernen Architektur. Entstehung und Entwicklung einer alternativen Tradition. Stuttgart 1988; Paolo Portoghesi: Ausklang der modernen Architektur. Von der Verödung zur neuen Sensibilität, Zürich 1982. Wolfgang Welsch (Hrsg.): Wege aus der Moderne: Schlüsseltexte der Postmoderne-Diskussion, Berlin 2002 (2. Aufl.). Heinrich Klotz: Revision der Moderne. Postmoderne Architektur 1960–1980. Ausstellungskatalog des Deutschen Architekturmuseums, München 1984. Ders.: Moderne und Postmoderne. Architektur der Gegenwart 1960–1980, Vieweg 1987. Wolfgang Welsch: Unsere postmoderne Moderne, Berlin 2008.

Bachelor-Seminar

Great Woman Artists? Künstlerinnen der Frühen Neuzeit

Egal, ob man in Überblickswerke zur europäischen Kunst oder in die wissenschaftliche Literatur blickt oder in den Museen und Sammlungen nach ihnen sucht: Künstlerinnen scheinen in der Frühen Neuzeit Ausnahmeerscheinungen gewesen zu sein. Aber war Kunst in der Frühen Neuzeit wirklich „Männersache"? Oder ist diese Wahrnehmung Folge einer männlich dominierten Perspektive? Und malten Frauen anders als Männer? Die pointierte Frage der US-amerikanischen Kunsthistorikerin Linda Nochlin „Why Have There Been No Great Women Artists?“ (1971) soll als Ausgangspunkt dienen. Im Seminar wollen wir uns gemeinsam einen Überblick verschaffen, recherchieren und uns passende Literatur, Kunstwerke und Künstlerinnen vorstellen.

Modulzuordnungen

BA Kuwi 2

Das Seminar soll in Präsenz stattfinden. Je nach Raumangebot ist die Zahl der Teilnehmer:innen beschränkt.