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von Herrmann, Hans-Christian

Mo. 10-12 Uhr

Beginn: 02.11.2020

Beginn: 02.11.2020Es gehört zu den bis heute bemerkenswerten Intuitionen des Autors Bertolt Brecht, die tiefgreifende Erschütterung klar gesehen zu haben, die die Entstehung der neuzeitlichen Naturwissenschaft für das Verhältnis von Mensch und Erde bedeutet und damit zugleich für die Ordnungen des Sozialen und des Politischen. Um einen Eindruck davon zu gewinnen, wird sich das Seminar zunächst mit dem 1939 verfaßten und 1943 uraufgeführten Theaterstück Leben des Galilei befassen und sowohl seinen wissenschaftshistorischen Quellen als auch seinen zeitgenössischen Kontexten nachgehen. In einem zweiten Schritt soll dann Brechts Konzept eines ‚Theaters des wissenschaftlichen Zeitalters’ in Theorie und Theaterpraxis erschlossen werden. Schließlich wird sich das Seminar mit Michel Serres und Bruno Latour zwei französischen Wissenschaftsforschern zuwenden, die Galilei in jüngster Zeit noch einmal als exemplarischen Fall behandelt haben, um ausgehend davon den Ausblick auf eine erneute Rekonfiguration des Verhältnisses von Mensch und Erde zu eröffnen. Es geht mithin um die Krisenerfahrung, die sich heute mit dem geowissenschaftlichen Begriff des Anthropozäns verbindet.

MA-TGWT LW 3

MA-GKWT 4, 5/3

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31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte

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von Herrmann, Hans-Christian

Mo. 16-18 Uhr

Beginn: 02.11.2020

Das Kolloquium soll den aktuell in der Studienrichtung „Literatur und Wissenschaft“ sowie im Schwerpunkt „Kulturen des Wissens“ entstehenden Hausarbeiten ein breiteres Forum bieten, auf dem sie vorgestellt und diskutiert werden können, von der Themenfindung über das Konzipieren und Recherchieren bis zum Verfassen des Textes. Dies gilt nicht nur für Masterarbeiten, sondern schließt auch die im Rahmen der Module LW 2 und LW 3 bzw. 4 und 7/3 zu erbringenden „großen Leistungen“ mit ein, Dabei wird besonderer Wert auf die Fähigkeit gelegt, die eigene Fragestellung im Kontext aktueller Fachdiskussionen verorten zu können. Zugleich wird neben der schriftlichen Darstellung auch der mündliche Vortrag eingeübt. Zur begleitenden Lektüre wird empfohlen: Markus Krajewski: Lesen Schreiben Denken. Köln-Weimar-Wien: Böhlau/UTB, 2013.

MA-TGWT LW 4

MA-GKWT 6/3, 8/3

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31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte

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Ahrens, Anna (UdK)

Mo. 16-18 Uhr

Raum: UdK, Ha 110

Beginn: 02.11.2020

„Benutzest du auch fleißig die Aussicht von deinem Zimmer in die offene Luft? Eine schöne, glücklich gewählte Luft hat Einfluß auf Alles!“ Die liebevoll mahnenden Worte des Schweizer Lyrikers und Malers Salomon Gessner an seinen Sohn Conrad im Jahr 1788 klingen wie ein leises Echo aus längst vergangenen Zeiten. In den Himmel zu blicken, ist jedoch auch heute noch eine aktuelle, ja progressive Empfehlung.

Um 1800 setzte mit der „Erfindung“ der Wolken in Kunst und Wissenschaft ein Perspektivwechsel ein, der den Ausgangspunkt dieses Seminars bildet. Standen Wolken als ewige, lichte Räume des Göttlichen und Überirdischen von Alters her unter theo-­‐ logischer oder mythologischer Deutungshoheit – man denke etwa an die Deckenfresken in Kirchen, Palästen und Museen – erwachte in den Naturwissenschaften das Interesse an einer physikalischen Untersuchung und meteorologischen Kategorisierung. Zur selben Zeit verließen auch Künstler vermehrt ihre Ateliers, um die Natur unter Real-­‐ bedingungen zu beobachten und wiederzugeben. Den unterschiedlichen Erscheinungs-­‐ weisen des bewölkten Himmels widmete man dabei eine erhöhte Aufmerksamkeit.

Nicht das Ewige sondern – ganz im Gegenteil – das Ephemere, das Flüchtige der Himmelsgebilde stand nun im Zentrum des Interesses. Erkannte Charles Baudelaire schon um die 19. Jahrhundertmitte das Flüchtige als Kennzeichen der Moderne, sind Kategorien des Ephemeren als Seismograph gesellschaftlicher Befindlichkeiten auch heute noch brisant. Wie und inwiefern das Thema „Wolken“ hier eine Rolle spielt, soll an ausgesuchten Beispielen der Zeit seit 1800 betrachtet werden.

In einer ersten Sektion wird das frühe Wolkenstudium der Romantiker untersucht (Frankreich: Valenciennes bis Corot; England: Cozens, Constable, Turner; Deutschland: Friedrich, Dahl, Dillis, Blechen) und in Beziehung zu den Naturwissen-­‐ schaften gesetzt (Howard, Goethe). Mit der Erfindung der Fotografie setzte ab 1840 eine neue Form dokumentarischer Naturbeobachtung ein. Ab 1860 machte der Impressionis-­‐ mus die offene, scheinbar schnelle Malweise und das Thema „Licht und Atmosphäre“ zum Kennzeichen avancierter Kunst (Monet, Boudin, Liebermann, Segantini). Um 1900 bilden sich vielfältige neue Ausdrucksformen heraus, aber das Thema der Wolken bleibt im Postimpressionismus (Pissarro, Sisley, Cezannes, Van Gogh) ebenso aktuell wie im Symbolismus und Jugendstil (Klimt, Hodler, Ruskin) wie auch im Expressionismus (Heckel, Nolde, Munch, Beckmann). Die Surrealisten verbinden die Wandelbarkeit der Wolken mit der Welt des Unterbewussten, des Traumes und der Verfremdung (Magritte, Arp, Ernst). Die Popart findet in Wolkendarstellungen eine Parallele zu Schnelllebigkeit und Konsum (Warhol, Lichtenstein). Ihr idealistischer Gegenspieler Joseph Beuys nutzt das Wolkenthema ebenfalls für seine „Neudefinition“ von Kunst. Im Werk von Künstlern wie Richter und Eliasson bleiben Wolken ein prominentes Thema bis in unsere Tage.

Die Studierenden werden sich aus einem konkreten Seminarplan ein Werk oder eine Werkgruppe auswählen, sich damit intensiv beschäftigen, um ihre Ergebnisse dann im Seminar vorzustellen und miteinander in Beziehung zu setzen. Neben der Präsentation wird die Diskussion im Vordergrund stehen, die neben den künstlerischen Aspekten auch übergreifende gesellschaftliche, technologische, ökonomische und ökologische Veränderungen umfassen soll.

MA-TGWT LW 5

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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von Herrmann, Hans-Christian

Di. 10-12 Uhr

Beginn: 03.11.2020

Ausgehend von einer frühen Erzählung des amerikanischen Schriftstellers Thomas Pynchon aus dem Jahr 1960 wird sich das Seminar der Frage zuwenden, in welcher Weise das Informationszeitalter sich auch in Formen der literarischen Narration niederzuschlagen vermag. Dabei werden wir exemplarisch einüben, wie die Lektüre von Literatur ihren Weg vom gedruckten Wortlaut über die Erschließung von Konnotationen und Kontexten bis hin zu einer historisch begründeten Interpretation finden kann.

Textgrundlage: Thomas Pynchon: „Entropie“, in: Spätzünder. Frühe Erzählungen. Reinbek bei Hamburg: Rowohlt, 1994, S. 97-119.

MA-TGWT LW 1

MA-GKWT 1

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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Mohs, Johanne

Di. 12-14 Uhr

Beginn: 03.11.2020

1960 haben sich Raymond Queneau und François Le Lionnais zusammengetan und mit einigen Autoren und Mathematikern in Paris das Oulipo gegründet – kurz für Ouvroir de Littérature Potentielle, Werkstatt für potentielle Literatur. Seitdem entwickeln die Oulipiens in wechselnder Besetzung Schreibregeln, die sogenannten contraintes, und stellen sie der Allgemeinheit zur Verfügung. Als entschiedene Gegner von Inspirationskonzepten scheuen sich die Oulipiens nicht davor, vom Autor als einer „schreibenden Maschine“ zu sprechen und greifen auch gerne auf Algorithmen zurück, mit denen sie genaue Handlungsanweisungen oder Regelsysteme für den entstehenden Text festlegen. Literatur wird auf diese Weise zu einem Spiel mit Sprache, auf das sich Schreibende/r und Lesende/r gleichermaßen einlassen müssen.

Im Laufe des Semesters werden wir uns einige der contraintes erschließen, die Poetik des OuLiPo kennenlernen und nachvollziehen unter welchen technischen sowie literaturhistorischen Bedingungen sie sich entwickelt hat. Wir werden das avantgardistische Milieu erkunden, in dem das Oulipo entstanden ist, uns fragen, was oulipotische Schreibtechniken mit Puzzle- oder Schachspiel zu tun haben und uns über den Humor freuen, der, nicht zuletzt, dazu beigetragen hat, das Oulipo seit sechzig Jahren am Leben zu erhalten.

MA-TGWT LW 2

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31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte

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Quent, Marcus (UdK)

Di. 12-14 Uhr

Beginn: 03.11.2020

Zwischenzeiten sind Zeiten des Übergangs, in denen das Verhältnis von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft unsicher ist. Alain Badiou gebraucht den Begriff der Zwischenzeit, um unsere Gegenwart als eine Zeit der Desorientierung zu charakterisieren, als eine Nicht-Welt, die zwischen einer vergangenen und einer noch ausstehenden, neuen Welt in der Schwebe ist. Gilles Deleuze hingegen gebraucht den Begriff der Zwischen-Zeit, um die Struktur des Ereignisses selbst zu denken, als ein unendliches Werden, das inmitten der Welt und der Zeit einen Raum des Zwischen öffnet. Was verrät uns der Gegensatz, der beide Ereignis-Philosophien durchzieht? Ausgehend von der gegensätzlichen Konzeption des Zwischen bei Deleuze und Badiou werden wir in diesem Seminar nicht nur grundlegende zeitphilosophische Fragen diskutieren, sondern darüber hinaus die Zeitlichkeit unserer Gegenwart untersuchen.

Dieses Seminar wird als Online-Lehrveranstaltung via Cisco WebEx durchgeführt. Zum wöchentlichen Termin finden virtuelle Seminarsitzungen im Konferenzmodus statt. Wenn Sie an diesem Seminar teilnehmen möchten, melden Sie sich bitte bis zum 31. Oktober per E-Mail an (m.quent(at)udk-berlin.de), mit vollständigen Angaben zu Ihrem Studiengang, Ihrem Fachsemester und Ihrer Matrikelnummer. Sie erhalten dann zeitnah eine E-Mail mit den Informationen zum Online-Zugang.

MA-TGWT LW 5

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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Crasemann, Leena

Di. 12-14 Uhr

Beginn: 03.11.2020

Das Seminar widmet sich dem Kunsthistoriker Aby Warburg (1866–1929) und seinen Konzepten, Ideen, Begriffen, die nicht nur seinerzeit, sondern auch heute noch die Kunstpraxis und -theorie maßgeblich beeinflussen. Warburgs progressiver Umgang mit Bildern ist von einem kritischen, offenen Zugriff geprägt, sodass Bilder der Populärkultur gleichrangig neben Klassikern der Kunst bestehen. Auch ein Denken in disziplinären Grenzen ist ihm fremd. Im Seminar werden wir Texte von Warburg lesen, seine Ideen im politischen Diskurs der Zeit verorten (Erster Weltkrieg, Antisemitismus), den Bilderatlas Mnemosyne diskutieren sowie heutige künstlerische Positionen erörtern, die von Warburgs Kosmos inspiriert sind. Je nach Corona-Auflagen ist geplant die im Haus der Kulturen Berlin stattfindende Ausstellung zu Warburgs Bilderatlas zu besuchen.

MA-TGWT LW 5

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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Neuner, Stefan (UdK)

Di. 12-14 Uhr

Beginn: 10.11.2020

Vittore Carpaccio ist einer der populärsten Künstler der venezianischen Renaissance. Die alte Kunstliteratur hingegen wollte ihm seit dem 16. Jh. keinen ebenbürtigen Platz neben Giovanni Bellini und Giorgione einräumen. Erst die Moderne entdeckte Carpaccio als einen "Realisten" oder "Genre-Maler" wieder, und noch heute sieht man in ihm vorzüglich einen Chronisten der venezianischen Kulturgeschichte. Die Lehrveranstaltung wird die Malerei Carpaccios als ein künstlerisches Unternehmen eigenen Rangs vorstellen, in dem sich eine Gemäldeauffassung herausbildet, die in einem markierten Spannungsverhältnis zu zeitgenössischen humanistischen Bildkonzepten wie der istoria oder poesia steht. In Carpaccios Kunst zeigt sich eine künstlerische Sensibilität, welche in der maritimen Kultur der Lagunenstadt wurzelt. Dies wird erfordern, seine Malerei in den Kontext von Kulturtechniken wie Schiffbau, Navigation, Kartographie oder Brückenbau zu stellen.

Aufgrund der eingeschränkten Öffnung der Universität im Wintersemester 2021 wird die Vorlesung als Videokonferenz auf Cisco WebEx angeboten. Sie erhalten vor jeder Sitzung über E-Mail eine Einladung.

Eine Anmeldung ist erforderlich!

Anmeldung bei: berlin.mariosaravanja@gmail.com

Literatur:

- Günter Brucher: Geschichte der venezianischen Malerei. Von Giovanni Bellini zu Vittore Carpaccio, Wien [u. a.]: Böhlau, 2007.

- Augusto Gentili, Le storie di Carpaccio. Venezia, i Turchi, gli Ebrei, Venedig: Marsilio, 1996.

- Peter Humfrey: Painting in Renaissance Venice, New Haven/London: Yale University Press, 1995.

- Peter Humfrey: The Altarpiece in Renaissance Venice, New Haven/London: Yale University Press, 1993.

- Norbert Huse: Venedig. Von der Kunst, eine Stadt im Wasser zu bauen, München: C. H. Beck, 2005.

- Norbert Huse u. Wolfgang Wolters: Venedig, die Kunst der Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei, 1460-1590, München: C. H. Beck, 1996.

- Patricia Fortini Brown: Venetian Narrative Painting in the Age of Carpaccio, New Haven/London: Yale University Press, 1988.         

- Jan Lauts: Carpaccio. Gemälde und Zeichnungen. Gesamtausgabe, Köln 1962.

- Gustavo Ludwig u. Pompeo Molmenti: The Life and Works of Vittorio Carpaccio, übers. v. Hobart Cust, London: John Murray, 1907.

- Frederic Chapin Lane: Venetian Ships and Shipbuilders of the Renaissance, Baltimore: The Johns Hopkins Press, 1934.

- Frederic C. Lane: Seerepublik Venedig, über. v. Peter de Mendelssohn u.a., München: Prestel Verlag, 1980.

- Michelangelo Muraro: Carpaccio, Florenz: Edizioni d'arte Il Fiorino, 1966 (= "I più eccellenti". Collona di monografie di artisti, 2).

- Rodolfo Pallucchini: I teleri del Carpaccio in San Giorgio degli Schiavoni. Testo di Rodolfo Pallucchini. Con un'appendice di Guido Perocco, Milano: Rizzoli, 1974 (Grandi monografie d'arte).

- Norbert Schneider: Venezianische Malerei der Frührenaissance. Von Jacobello del Fiore bis Carpaccio, Darmstadt: Primus Verlag, 2002.

- Michel Serres: Carpaccio. Ästhetische Zugänge, Reinbek bei Hamburg 1981.  

- Michel Serres: Carpaccio. Les esclaves libérés, Paris: Éditions Le Pommier, 2007.

- Vittorio Sgarbi: Carpaccio, übers. v. Ulrike Bauer-Eberhardt, München: Hirmer 1999.

- Ludovico Zorzi: Carpaccio e la rappresentazione di Sant'Orsola. Ricerche sulla visualità dello spettacolo nel Quattrocento, Torino: G. Enaudi, 1988.

MA-TGWT LW 5

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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Kuhn, Eva (UdK)

Di. 14-18 Uhr

Beginn: 03.11.2020

Unhintergehbare Fakten wie die Endlichkeit von Ressourcen, die Mitverantwortung des Menschen an Prozessen der Natur, die Tatsache von sozialen Missständen und die Verletzlichkeit von Demokratie und Gesellschaft stehen derzeit deutlicher im Raum als noch eine halbe Generation zuvor. Zugleich herrscht eine Konjunktur von „Fake News“ und „Alternativen Fakten“. Diese Konstellation macht eine theoretische Auseinandersetzung mit dem komplexen Verhältnis von Fakt und Fiktion dringlich. Vielfältige Ansätze für diese Auseinandersetzung finden sich in der Geschichte des Dokumentarfilms. Der Wirklichkeitsbezug des Films und damit seine dokumentarische Qualität ist seit den Anfängen des Kinos ein beständiger Bezugspunkt seiner medientheoretischen Reflexion. Zentral ist die Frage nach dem Verhältnis von Artefakt oder Kunst und Wirklichkeit/Geschichte – Wirklichkeiten und Geschichten, wie sie im Film geschaffen werden und mit der Wirklichkeit im Wechsel wirken. Anhand von stilbildenden und marginaleren Positionen des Dokumentarfilms vom Beginn der 1920er Jahre bis in die Gegenwart werden im Seminar wichtige Theorien und künstlerische Verfahrensweisen des Dokumentarischen untersucht und Begriffe wie Authentizität, Fakt und Fiktion, Objektivität und Subjektivität erörtert, sowie Wissen und deren audiovisuelle Vermittlung.

Anmeldung per Email bis 20. Oktober 2020. Bereits eingegangene Anmeldungen sind vermerkt, alle weiteren bitte anmelden unter: e.kuhn@udk-berlin.de. Das Seminar ist auf maximal 20 Teilnehmende begrenzt.

Die Anmeldung ist unbedingt notwendig, da wir Ihnen nur so vorab wichtige technische und organisatorische Informationen zukommen lassen können! Bitte geben Sie mir Rückmeldung bezüglich Ihrer technischen Ausstattung: Verfügen Sie über ein konferenzfähiges Endgerät (Laptop, Computer oder Smartphone mit eingebauter Kamera und Internetanschluss)? Falls die technischen Voraussetzungen nicht gegeben sind, ersuchen wir um zeitnahe Rückmeldung, um an einer Lösung arbeiten zu können!

MA-TGWT LW 5

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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Wegener, Mai

Di. 16-18 Uhr

Beginn: 03.11.2020 

Was haben die Philosophie der Aufklärung und insbesondere die Ethik Kants mit den von Gewaltorgien durchzogenen, die Lust an der Grausamkeit predigenden Texten Marquis de Sades zu tun? Gibt es neben der Nähe ihrer Entstehungsdaten auch andere, inhaltliche Überschneidungen?

Jacques Lacan behauptet eben dies in seinem Text "Kant mit Sade" (1963/66) - wie vor ihm bereits, wenn auch in anderer Weise, Horkheimer und Adorno in der "Dialektik der Aufklärung" (1944).

Im Zentrum des Seminars steht die Lektüre von Lacans Text. Von ihm ausgehend werden auch Kant und Sade selbst, sowie weitere Texte (Horkheimer/Adorno, Žižek, David-Ménard, Allouch, Blanchot u.a.) gelesen und diskutiert.

Literaturverweis:

Jacques Lacan, „Kant mit Sade“ (1963/1966) Übers. Hans-Dieter Gondek, in: Lacan, Schriften II, Wien-Berlin 2015, S. 289-321.

MA-TGWT LW 3

MA-GKWT 5/3

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Kehl, Robert

Di. 16-18 Uhr

Beginn: 03.11.2020

Nach dem Dokumentarischen in der Fotografie zu fragen, heißt Grundsatzfragen stellen. Denn jede Fotografie ist ein Dokument darin, dass sie Spuren vorfindlicher Wirklichkeit bewahrt. Insofern reicht das Feld dokumentarischer Fotografie von Talbots „stummer Zeugenaussage“ des Bildes bis an das digitale, „postfotografische“ Bild heran. Dass der Begriff ‚dokumentarisch‘ erst am Ende des 19. Jh. auftaucht, als es eine kunstfotografische Bewegung gab, drängt allerdings zu einer relationalen Weitung des Blicks auf das Phänomen: Offenkundig ist sie nicht allein durch Medien, sondern durch Praxen und soziale Ansprüche geformt, die natürlich auch über Digitalisierungsprozesse hinaus wirksam bleiben.

Im Seminar wollen wir gemeinsam das „sehr weite und graue Gebiet“ (Solomon-Godeau) des Dokumentarischen in der Fotografie sondieren, wobei Perspektiven auf Ästhetik und Information, Alterität und Subjektivität, Ermächtigung und Kontrolle gleichermaßen unsere Schritte lenken werden. Ein besonderes Augenmerk gilt dem immer wieder aktualisierten Verhältnis zur Kunst und ihren Logiken, weil sich gerade diese Beziehung als besonders konfliktträchtig und produktiv erwiesen hat.

Für das Seminar sind Bereitschaft und Zeit für regelmäßige Lektüren engl. und dt. Texte, aber auch für gemeinsame Ortsbesuche unerlässlich.

Einführende Literatur

Lorraine Daston / Peter Galison: Das Bild der Objektivität, in: Ordnungen der Sichtbarkeit, hg. von Peter Geimer. Frankfurt/Main: Suhrkamp, 2002, S. 29-99.

Martha Rosler: In, around, and afterthoughts (on documentary photography, in: The Contest of Meaning. Critical Histories of Photography, hg. von Richard Bolton. Cambridge MA, MIT Press, 1992, S. 303-325 (dt. übers. in AK Martha Rosler – Positionen in der Lebenswelt 1999).

Susan Sontag: In Platos Höhle, in: Dies., Über Fotografie. Frankfurt/Main: Fischer, 2013 [1977], S. 9-30.

Abigail Solomon-Godeau: Wer spricht so? Einige Fragen zur Dokumentarfotografie, in: Diskurse der Fotografie, hg. v. Herta Wolf. Frankfurt: Suhrkamp 2003, S. 53-74.

MA-TGWT LW 5

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Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte, 31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft

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Bernauer, Markus

Mi. 10-12 Uhr

Beginn: 04.11.2020

Die Elixiere des Teufels erschienen mit dem Untertitel „Nachgelassene Papiere des Bruders Medardus eines Kapuziners“ 1815/16, als Hoffmann sich in Berlin als Jurist und Schriftsteller zu etablieren begann. Der Roman um Sex und Crime, um innere Zustände, die man später der Wirkung von Drogen zugesprochen hätte, und um Identitätsstörung, aber auch – wie der Titel sagt – um die Gewalt von Dämonen und Teufelsbündnisse, ist einer der wichtigsten Romane der deutschen Romantik. Das Seminar nähert sich dem Roman mittels genauer Lektüre (‚Close Reading‘) und will ausgehend davon Fragen zum Genre des Schauerromans und zur Romantik aufwerfen. Voraussetzung für die Teilnahme ist die Lektüre des Romans im Vorfeld; bitte greifen Sie zur Ausgabe von Hartmut Steinecke, Gerhard Allroggen u.a. (=Werke 1814-1816, DKV-Taschenbuch) oder notfalls zu der des Reclam-Verlages. Umfangreiche Informationen zum Autor bietet das Hoffmann-Portal der Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (https://etahoffmann.staatsbibliothek-berlin.de/).

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Dozierende
Bernauer, Markus

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Wildgruber, Gerald

Mi. 14-18 Uhr (14-tägig)

Beginn: 04.11.2020

Das Seminar nimmt die Frage nach der Literatur über eine Reflexion auf das Verhältnis von Natur und Technik auf. Ort und Ausgangspunkt dieser Reflexion sind späte Texte im Werk des Dichters Friedrich Hölderlin (1770-1843), nämlich der Werkskomplex Chiron und die sehr eigentümlich zwischen dichterischer Reflexion, Naturgeschichte und philosophischem Denken wechselnden, später so genannten Pindar-Kommentare. Die Zielsetzung des Seminars ist dabei weniger archäologisch als poetologisch: wie wird an der Schwelle zur Literatur der Moderne das Verhältnis von Natur und Technik, Natur und Kunst von der Warte des spezifisch dichterischen Machens aus erfahren, und was erfahren wir umgekehrt über Dichtung, wenn wir das Verhältnis von Natur und Technik in den Blick nehmen?

Die griechische Chiron-Mythe und ihre Rekonfigurierung durch Hölderlin geben dem Thema seine charakteristische Gestalt. Als zwiegestaltes Wesen, in dem Mensch und Tier verbunden bleiben, das einerseits der Außenwelt der zivilisationsfremden Kentauren angehört, zugleich aber Lehrer der Menschen in Dichtung und Musik ist, sind mit Chiron besonders Fragen der Körperlichkeit und der Animalität des Geistes aufgerufen. In Chiron, der das Wort für die kunstreiche Hand im Namen trägt, ist die menschliche Einwirkung auf Natur durch Technik zudem speziell auch im Sinne des Heilens angelegt: Cheiron ist ursprünglich ein Heilgott mit stark chthonischer Dimension, der im älteren griechischen Denken als „Künstler der Schmerzlosigkeit“ und als „Bezwinger der Seuchen“ benannt wird. Mit dieser iatro-poietischen Dimension erscheint die Figur als Ahnherr von Dichtern wie Benn (dem gleichzeitig ein Seminar im WS gewidmet ist).

Methodisch sieht sich das Seminar textgenetischen Edition verpflichtet. Über den Nachvollzug des Hervorgangs der Texte wollen wir die oft überraschende Migration ihrer Bilder, Motive und Themen genau studieren. Rudimentär fungiert der Kurs so auch als Einleitung in die Materialitäten literarischer Produktion (Manuskripte, Editionstechniken). Der handschrift- und prozeßorientrierte Zugang zur Literatur setzt die Beherrschung der Kurrent zu Beginn des Seminars voraus.

Das Seminar schließt an die Online-Veranstaltung des SS 20 an, kann aber ebenso unabhängig davon besucht werden. Textgrundlage sind die Bände 4, 5 und 15 der Frankfurter Hölderlin Ausgabe (Stroemfeld), mit gelegentlicher Hinzuziehung der Ausgaben von Michael Knaupp (Hanser), Luigi Reitani (Mondadori) und Wolfram Groddeck (Stroemfeld).

MA-TGWT LW 2

MA-GKWT 5/3, 7/3

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31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte

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Wildgruber, Gerald

Do. 12-14 Uhr (evtl. Blockveranstaltung gemeinsam mit LMU München, Infos folgen)

Beginn: 05.11.2020

In einer prägnanten Figur der literarischen Moderne in Deutschland sind Literatur und Wissenschaften unmittelbar konfrontiert: dies ist das Werk Gottfried Benns (1886 – 1956), zugleich Berliner Facharzt für Haut- und Geschlechtskrankheiten und einer der bedeutendsten Lyriker des 20. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt des Seminars stehen kurze Texte Benns aus den 40er Jahren, die zwischen experimenteller Prosa und wissenschaftlichem Essay changieren und nach seinem Publikationsverbot im Nationalsozialismus entstanden sind. Die längste und wohl wichtigste dieser Arbeiten ist der Roman des Phänotyp. Landsberger Fragment, 1944. Am Leitfaden dieses komplexen Werks soll der wissenschaftsgeschichtliche Hintergrund der 40er Jahre beleuchtet werden. Was bedeutet die lebenswissenschaftliche, genetische Modellbildung in der Aufnahme der Unterscheidung Genotyp/Phänotyp für die literarische Technik? warum „Roman des Phänotyp“? wer ist der Phänotyp und warum werden die Zeit 1944 des kollabierenden Deutschen Reichs und die nachfolgende geschichtliche Zäsur unter seiner Signatur begriffen? Uns interessiert die Gleichzeitigkeit von literarischer Moderne und umgebendem Totalitarismus, Faschismus und Krieg. In poetologischer Hinsicht wird der Begriff der Geschichte eine bedeutende Rolle spielen, weil sich von hier aus eine generelle Skepsis gegen die Rechenschaft der Zeit durch Erzählen artikuliert (vgl. z.B. Äußerungen wie „Epik ist Schiebung“ und „Unsere Widerstände gegen rein Episches, externen Stoffzustrom, Begründungen, psychologische Verkleisterungen, Kausalität“). Die eigenartige, hinsichtlich ihres Genres uneindeutige Prosa Benns – wissenschaftliche Argumente und Redeweisen in fiktiven Rahmen – ist für das Studium zwischen Literatur und Wissenschaft, und zwar hinsichtlich der Analysefähigkeit in beiden, eine fruchtbare Übung. Neben der Genetik spielen über die Konstellation Benn/Bense auch die entstehende Kybernetik und die Formalwissenschaften eine Rolle. An früheren Texten kommen die Theorie der Form in Nach dem Nihilismus (1932), der für Benns Politik wichtige Essay Pallas (1943), an späteren Der Ptolemäer (1947), Der Radardenker (1949) und Probleme der Lyrik (1951) in Betracht. – Das Seminar findet statt in Kooperation mit Clemens Pornschlegel (Professor für Neuere deutsche Literatur am Department Germanistik / Komparatistik der LMU München). Ein gemeinsamer Parcours der Texte wird dafür erstellt, und es werden zwei gemeinsame Sitzungen des Berliner und des Münchner Seminars (einmal in München und einmal in Berlin) abgehalten werden. – Haupttexte nach Benn: Sämtliche Werke, Stuttgarter Ausgabe, Band IV, Prosa 2 (1933-1945), Stuttgart 1989.

MA-TGWT LW 3

MA-GKWT 7/3

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31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte

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Uhlig, Ingo 

Do. 14-16 Uhr

Beginn: 05.11.2020

Auch in diesem Semester diskutiert das Seminar wieder literarische und künstlerische Arbeiten zur Klimakrise und zur Ressourcenwende, zudem finden kulturtheoretische und essayistische Stellungnahmen Beachtung. (Der Besuch der Veranstaltung im vergangenen Semester ist nicht Teilnahmevoraussetzung!) 

Der Fokus liegt auf dem aktuellen Diskurs, das heißt v.a. auf Beiträgen aus diesem Jahr. Dabei bleibt unser Programm offen für Diskussionen in den Feuilletons und im WWW und es bleibt offen für das aktuelle Geschehen auf und Äußerungen von der Straße: Für den Blick auf Bewegungen wie Fridays for Future, Extinction Rebellion oder Ende Gelände. Die Seminarform bedingt, dass nur ein Teil des Programms bislang feststeht. Auf dem Plan stehen Texte bzw. Arbeiten von Maja Göpel, Wolf Harlander, Naomi Klein, Bruno Latour, Claus Leggewie, Tomas Saraceno. Den Auftakt bildet die Lektüre von Timothy Mortons aktueller Publikation Ökologisch sein.

MA-TGWT LW 3

Freie Wahl

Organisationseinheiten
31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte

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von Herrmann, Hans-Christian

Do. 16-18 Uhr

Beginn: 05.11.2020

Literatur und Naturwissenschaft (la science) – sie wachen als allegorische Frauenköpfe über dem Eingang des Collège de France in Paris, dessen keineswegs bescheidenes Motto lautet: „omnia docet“ - alles wird hier gelehrt, das ganze Wissen. Das Wissen der Literatur ist in erster Linie ein sprachliches und geschichtliches, das Wissen der Naturwissenschaften ein messendes und mathematisches. Der Philosoph Wilhelm Dilthey hat dies um 1900 auf die Formel „Erklären vs. Verstehen“ gebracht. Allerdings berücksichtigt diese systematische Unterscheidung nicht die Formen des Austauschs und der Konkurrenz zwischen beiden Wissenstypen. So gewann die Literatur um 1800 als ‚Zeitkunst’ (Lessing, Hegel) ihr spezifisches Wissen aus einer entschieden antimechanistischen Position, die in starkem Maße wissenschaftskritische Züge aufwies. Zugleich trat sie in Verbindung mit neuen Wissenschaften (Chemie, Biologie, Paläontologie, Geologie), die die Natur als lebendig und wandelbar beschrieben. Die unumkehrbare Zeit des Organismus, die eine Zeit des Werdens und des Verfalls ist, wird hier gegen die zeitlose Zeit der Mechanik (die göttlich-ewigen Gesetze der Natur) gestellt. Die Vorlesung wird diese Ausgangskonstellation anhand von ausgewählten Textbeispielen (Goethe, Kleist, Hoffmann, Mary Shelley) nachzeichnen, um dann ihren Transformationen im 19. und 20. Jahrhundert zu folgen.

MA-TGWT LW 3

MA-GKWT 4, 5/3

Organisationseinheiten
31311900 FG Literaturwissenschaft mit dem Schwerpunkt Literatur und Wissenschaft, Institut für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- und Technikgeschichte