Lehrveranstaltung Geschichte und Methoden der Kunstgeschichte (Vorlesung)

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Organische Architektur stellt eine Strömung dar, die sich innerhalb der Moderne unabhängig von puristischem Funktionalismus, Rationalismus und Konstruktivismus entwickelt hat. Ihre Spielarten manifestieren sich in mannigfaltigen Ausprägungen und reichen von Antoni Gaudís Suche nach der inneren Struktur der Natur über Frank Lloyd Wrights Prairiehäuser, die organhaften Bauwerke Hugo Härings bis hin zu Kenzo Tanges Tokyo Bay Megastructure. Die Aktualität des ontologisch begründeten Funktionalismus organischer Architekturkonzepte erweist sich auch innerhalb der Postmoderne als ungebrochen und spiegelt sich heute unter anderem in den Werken Santiago Calatravas und Zaha Hadids wider.

Der Begriff Organische Architektur beschreibt dabei diverse Facetten einer ars imitatur naturam, die sich weniger formal verstehen lassen, als vielmehr durch die ihnen zu Grunde liegenden bionischen Konstruktionsprinzipien sowie der ganzheitlichen Betrachtung des Menschen als geistigem und emotionalem Wesen gekennzeichnet sind. Das Seminar soll diesen seit Beginn des 20. Jahrhunderts geführten Diskurs verfolgen, dessen Ausprägungen erfassen und seine Hintergründe beleuchten. Ziel wird es dabei sein, die zunächst heterogen erscheinende Strömung durch die Analyse ihrer inneren Zusammenhänge zu begreifen, um so gemeinsam ein klareres Bild einer nach wie vor wegweisenden architektonischen Strömung zu entwickeln.

MA KuWi 2, 4, FW

Seminarraum A072

Literaturhinweise

Brinitzer, Sabine: Organische Architekturkonzepte zwischen 1900 und 1960 in Deutschland: Untersuchungen zur Definition des Begriffs organische Architektur, Frankfurt am Main [u.a.] 2006.

Gans, Deborah: The organic approach to architecture. Chichester [u.a.] 2003.

Geiger, Annette, Stefanie Hennecke, Christin Kempf [Hrsg.]: Spielarten des Organischen in Architektur, Design und Kunst, Berlin, 2004.

Klack, Gunnar: Gebaute Landschaften. Fehling + Gogel und die Organische Architektur: Landschaft und Bewegung als Natur-Narrative, Bielefeld 2015.

Ree, Pieter van der, Organische Architektur: Der Bauimpuls Rudolf Steiners und die Organische Architektur im 20. Jahrhundert. Stuttgart 2001.

Schon Giorgio Vasari hatte den Wert der Korrespondenzen von Künstlern erkannt und genutzt, sie sind fester Bestandteil der Kunstliteratur und eine der wichtigsten Arbeitsgrundlagen von Kunsthistorikern. Dabei sind Briefe eine ebenso reiche wie problematische Quellengattung: Einerseits ist das Selbstzeugnis des Künstlers oft besonders detailliert, kontextualisierend und unmittelbar. Auf der anderen Seite kann dasselbe Dokument manipulativ sein, fragmentarisch oder inkonsistent. Im Fokus stehen vorwiegend deutsche, einzelne französische und italienische Briefe aus der Zeit um 1800 – der Schwelle zur Moderne – von Akademie- und Hofkünstlern, Schülern und Unabhängigen, von Malern und Architekten. Entsprechend breit ist das Spektrum der Adressaten: von Familienmitgliedern über Künstlerkollegen, Auftraggebern und Vorgesetzten bis hin zu einer breiten Öffentlichkeit.

Das Seminar führt an den Quellentyp heran und vermittelt Basiskenntnisse zu Methodik und Arbeitsweise von Historiker*innen, die auch für die Kunstwissenschaft grundlegend sind. Dazu gehört neben der Beschäftigung mit den Briefen selbst auch die Bearbeitung der Fachliteratur mit Blick auf Wissenschaftsgeschichte und Editionswesen.

MA KuWi 1, 2, 3a

im Seminarraum A072

Einführende Literatur:

Wolfgang Maaz, Was heißt und zu welchem Ende studiert man historische Quellen? Fragestellungen und Beobachtungen zur kunsthistorischen Editionspraxis, in: Zeitschrift des deutschen Vereins für Kunstwissenschaft 62 (2008), S. 276-283

Annegret Janda, Schriftliche Quellen zur bildenden Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts: die Sammlung der Künstlerbriefe in der National-Galerie der Staatlichen Museen zu Berlin, in: Forschungen und Berichte 20/21 (1980), S. 421-450

Wolfgang Bunzel, Briefnetzwerke der Romantik. Theorie – Praxis – Edition, in: Anne v. Bohnenkamp/Elke Richter (Hg.), Brief-Edition im digitalen Zeitalter (editio, Beihefte, 34), Berlin/Boston 2013, S. 109-131

Irmtraud Schmid, Briefe, in: Friedrich Beck (Hg.), Die archivalischen Quellen: mit einer Einführung in die historischen Hilfswissenschaften, 5. Aufl., Köln u.a. 2012, S. 125-134

Wenn wir von „Kubismus“, „Futurismus“, „Expressionismus“, „Konstruktivismus“, „Dadaismus“ oder „Neuer Sachlichkeit“ sprechen, versuchen wir, die Vielfalt unterschiedlicher Strömungen, die die Bildkünste in Europa zwischen 1900 und 1930 geprägt haben, zu erfassen und zu strukturieren. Anders als die Epochenbegriffe „Gotik“, „Barock“ oder „Renaissance“ sind diese Kategorien nicht nachträglich entstanden, sondern bereits in zeitgenössischen Kontexten verwendet (und dabei oft genug gegeneinander ausgespielt) worden. Zum Teil geschah dies mit Zustimmung der Künstler*innen, bisweilen auch gegen deren Willen. Was aber wird mit diesen „-ismen“ beschrieben? Wie werden sie definiert, wie angewandt? Inwiefern entsprechen sie der historischen Selbstverortung der Künstler*innen, in welchen Fällen handelt es sich um Konstrukte der Kunstkritik beziehungsweise der Kunstgeschichte? In der Vorlesung wollen wir diese und ähnliche Fragen miteinander diskutieren. Ziel ist zum einen ein Überblick über die Kunst der sogenannten „klassischen“ Moderne im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts, zum anderen eine kritische Reflexion kunsthistorischer Ordnungsmodelle. Der Titel der Veranstaltung ist der kleinen Schrift „Die Kunstismen“ entlehnt, in der die Künstler El Lissitzky und Hans Arp 1925 die konkurrierenden Richtungen präsentiert und kommentiert haben – übrigens mit kritischem Unterton: Hinter der Aufzählung stand letztlich die Hoffnung, die Pluralität der Stile zugunsten eines kommenden „Systems der Einheit“ zu überwinden. Auch diese Sehnsucht nach Einheit muss uns also beschäftigen.

BA KuWi 3, MA-Kuwi 2, MA KuWi 3a