Lehrveranstaltung Geschichte und Methoden der Kunstgeschichte (Seminar)

Grundlage der als vertiefendes Methodenseminar angelegten Veranstaltung ist der zweite Band von „Kanon Kunstgeschichte“ (hg. v. Kristin Marek und Martin Schulz, Paderborn 2015), einer „Einführungsreihe mit monographischen Beiträgen zu einzelnen Kunstwerken, die beispielhaft für eine bestimmte historische Situation und künstlerische Position, für methodische Fragen wie für theoretische Analysen stehen“ (Klappentext). Anhand der Artikel des Bandes, die Werke von Donatello bis Jean-Siméon Chardin behandeln, blicken wir zum einen auf die (europäische bzw. europäisch geprägte) Kunstgeschichte der Neuzeit. Zum anderen vollziehen wir die darin präsentierten unterschiedlichen Forschungsansätze und Sachverhalte nach: Wie nähern sich die Forscher:innen wissenschaftlich einem Thema, einem Kunstwerk, einer Person? Welche Fragen werden verfolgt, welche Quellen und welche Literatur werden herangezogen, und wie werden sie in die Darstellung einbezogen? Was wird vorausgesetzt, was sind Fakten, was sind Thesen? Welche Grenzen oder Probleme zeigen sich an den Artikeln? Wie ist schließlich das auch von den Herausgeber:innen hinterfragte Konzept des „Kanons“ zu verstehen und zu bewerten? Ziel des Seminars ist es, Orientierung im Studium der Kunstgeschichte zu geben, inhaltlich wie methodisch, und dabei an eigenständiges wissenschaftliches Arbeiten heranzuführen.

Literatur zur Einführung: Kristin Marek, Martin Schulz (Hg.), Kanon Kunstgeschichte: Einführung in Werke, Methoden und Epochen, Bd. 2: Neuzeit, Paderborn 2015; Ulrich Pfisterer, Kunstgeschichte zur Einführung, Hamburg 2020; Katja Lembke, Ikonen der Kunst – und wie sie zu dem wurden, was sie heute sind, München/London/New York 2021; Hans Belting u.a. (Hg.), Kunstgeschichte. Eine Einführung, 5. Aufl., Berlin 1996; Werner Busch (Hg.), Funkkolleg Kunst. Eine Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen, 2. Aufl., München/Zürich 1997

Renaissance, Revival, Rekurs: Die Hinterlassenschaften der griechischen und römischen Antike – in Literatur, Architektur und bildender Kunst – sind zentrale Referenzpunkte, wenn nicht gar Grundlage der neuzeitlichen europäischen Kunst und Kunstgeschichte. Im Seminar untersuchen wir diese einerseits kontinuierliche, andererseits differenzierte Bezugnahme und Adaption genauer: Welche Texte, welche Kunstwerke der Antike waren besonders prägsam? Auf welche Ideen, Geschichten und Gegenstände bezogen sich Künstler und Auftraggeber genau, und mit welcher Begründung? Welche Rolle spielten Philosophie und Literatur neben und zusammen mit Form- und Bildmotiven? Wie veränderte sich der Blick auf die Antike in den wechselnden Epochen, in verschiedenen Regionen? Der Fokus des Seminars richtet sich auf Skulptur, Historien- und Dekorationsmalerei, Keramik und weitere angewandte Künste, von der italienischen Renaissance über die Rückgriffe im Frankreich des 17., im England des 18. und in den deutschen Staaten des 19. Jahrhunderts. Exemplarisch werden Kunstwerke, Quellen und Literatur untersucht, mit dem Ziel: zum einen Kenntnisse der antiken Kunst im Spiegel der Neuzeit zu gewinnen und zu vertiefen, zum anderen die Werk- und Quellenanalyse sowie das Fokussieren von Forschungsfragen zu üben.

Literatur zur Einführung: Karlheinz Töchterle, s. v. Antikenrezeption, in: Helmut Reinalter (Hg.), Lexikon der Geisteswissenschaften, Köln/Weimar/Wien 2011, S. 9–14; Elke Stein-Hölkeskamp, Karl-Joachim Hölkeskamp (Hg.), Erinnerungsorte der Antike, München 2006 (Die römische Welt)/2010 (Die griechische Welt); Susanne Muth (Hg.), Laokoon. Auf der Suche nach einem Meisterwerk (Ausst.-Kat. Berlin, Humboldt-Universität), Rahden 2017; Valentin Kockel/ Daniel Graepler (Hg.), Daktyliotheken: Götter & Caesaren aus der Schublade. Antike Gemmen in Abdrucksammlungen des 18. Jahrhunderts, München 2006; Annette Brunner (Hg.), Renaissancen. Antikenrezeption in der angewandten Kunst des 15. bis 19. Jahrhunderts (Ausst.-Kat. Hannover, Kestner-Museum), Hannover 2003; Erwin Panofsky, Die Renaissancen der europäischen Kunst, Frankfurt a. M. 1979 (engl. Erstausg. 1960), S. 167–215 (Renaissance der Antike: Das 15. Jahrhundert); Vinzenz Brinkmann (Hg.), Zurück zur Klassik. Ein neuer Blick auf das alte Griechenland (Ausst.-Kat. Frankfurt a. M., Liebighaus), München 2013

Was genau tun wir, wenn wir vom Inhalt von Bildern sprechen? Was ist auf den Werken des Mittelalters und der Neuzeit dargestellt? Welche Textquellen liegen den Sujets zugrunde? Welche Themen sind gewählt worden und wie hat man sie umgesetzt? Wie verorten sich die Künstler:innnen innerhalb etablierter Darstellungsmuster? Um diese und ähnliche Fragen soll es in der Vorlesung gehen. Sie wendet sich als Einführung an alle, die sich erstmals mit den Grundlagen der religiösen und profanen Ikonographie auseinandersetzen oder ihr ikonographisches Wissen auffrischen wollen.