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The seminar will explore the role of conservation-restoration history in Western Europe in the field of painting and sculpture. The objective of the seminar is to illustrate the historical evolution of methods, techniques, professionality, and standards of conservation-restoration up to the modern times. The seminar will concentrate on the shift of paradigm from early modern restoration practices – deeply intertwined with artistic practices – to the modern science-based techniques of conservation and analysis.

The technical procedures will therefore be presented as part of different cultural frameworks, hand in hand with the evolution of art history as a discipline. Particular attention will be devoted to the political role of conservation and heritage protection, in close connection to museum history and the art market, with case-studies from both Berlin and international collections. This perspective will allow to encompass not only the practice, but also the discourse surrounding conservation. At last, the seminar will address the latest development of modern conservation practices, including new techniques of digital recording and facsimile production (challenging our notion of authenticity), the impact of modern tourism and exhibition industry on conservation, and the role of conservation in the debate about museum policy today.

MA KUWI 1,2, 3b, 6b+a

Es handelt sich hierbei um eine Lehrveranstaltung für Studierende des Q-Masters mit Zweitfach Mathematik.

Einführung am 22.04.22 10 -11 Uhr im Raum EB 107.

Das Seminar findet als Blockseminar an einem Wochenende im Juni/Juli statt (tba).

Anmeldung via ISIS.

Das Seminar „Ökonomische Rahmenbedingungen im internationalen Zusammenhang“ im Vertiefungsmodul „Globale Stadtentwicklungsprozesse" hat sowohl städtische Strukturen als auch deren Dynamik im globalen Süden zum Gegenstand. Dabei sollen stadtplanerische, -geographische, und -ökonomische Ansätze und Konzepte anhand ausgewählter Städte in diesem Zusammenhang eine konkrete Anwendung erfahren. Hierbei werden zunächst im Rahmen von fünf einführenden Doppelvorlesungen (zu ausgewählten Städten und Stadtmodellen in Zentral- und Südamerika, im Südlichen Afrika, in Zentralasien und Südostasien) Grundlagen gelegt sowie Gemeinsamkeiten und Unterschiede in einem systemischen Zusammenhang anschaulich gemacht; in der Folge sollen dann Referate komplementär (Themen – sh. weiter unten) dazu gehalten werden. Es werden dezidiert eine planerische Perspektive eingenommen und insbesondere stadt- und regionalökonomische Sachverhalte zum Gegenstand gemacht.

„Je mehr Du ganz zum Kunsthändler wirst, umso mehr wirst Du zum Künstler [...]“, schrieb Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo im Jahre 1888. Van Gogh sehnte sich nach einer Art Lebens- und Arbeitsgemeinschaft mit seinem wichtigsten Unterstützer, dem Kunsthändler Theo van Gogh. Der Künstler könnte sich dann ausschließlich auf die Kunstproduktion konzentrieren, der vertraute Bruder als Händler und Vermittler „für Atelier, Nahrung, Farben usw.“, sprich für die wirtschaftliche Absicherung sorgen. Beide Interessen wären auf ideale Weise miteinander verbunden.

Van Goghs Visionen zu „späteren Versuchen, den Kunsthandel zu erneuern“, spielen auf einen sensiblen Punkt an: die Finanzierung bzw. das Verkaufen von Kunst. Kunstwerke als Wert- und Handelsobjekte blickten schon damals auf eine lange Tradition zurück. Die Bedingungen für die Produktion, für Vermittlung und Verkauf ihrer Werke stellten die Künstler im Zuge des tiefgreifenden gesellschaftlichen, politischen und technologischen Wandels seit dem frühen 19. Jahrhundert jedoch vor gänzlich neue Herausforderungen. So entstanden Kunstwerke immer seltener im Auftrag, sondern wurden für einen „freien“ Markt geschaffen - der sich zunehmend rasant internationalisierte, in seinen Strukturen und Institutionen aber erst finden und festigen musste. Die Schwierigkeiten für die Künstler lagen nicht nur im Abwägen zwischen dem Kunstgeschmack einer breiteren Masse – oder zumindest einer potentiellen Käufergruppe – und dem eigenen künstlerischen Anspruch. Es bedurfte vermittelnder Instanzen zwischen der diversen individuellen Kunstschöpfungen und einem kunst- und kaufinteressierten Publikum.

Das Seminar wird anhand ausgesuchter Beispiele einen Blick auf die Kunst- und Institutionengeschichte des im heutigen Sinn „modern“ verstandenen Kunstmarkts, speziell den Kunsthandel und das private Galerien- und Ausstellungswesen der Zeit um 1800 bis zum Zweiten Weltkrieg werfen. Schlaglichter beleuchten einige wichtige Schauplätze und wegweisende Protagonist*innen des national wie international vernetzten Kunstmarktgeschehens. Ein besonderes Augenmerk wird auf den Strategien und Praktiken für die Präsentation und den Verkauf aktueller Kunstwerke liegen. Wir werden uns dabei auf Öl- und Papierarbeiten in den Kunst(handels)zentren Paris und Berlin konzentrieren, um den Rahmen des Seminars nicht zu sprengen. In einem abschließenden praktischen Teil werden Originale vor Ort sowohl in der Alten Nationalgalerie (oder Berlinische Galerie) als auch in der Villa Grisebach „ganz handfest“ unter die Lupe genommen, befragt, bewertet und der heutige Umgang mit der Kunst bekannter wie unbekannter Meister des 19. und 20. Jahrhunderts auf dem Kunstmarkt thematisiert.

Dozentin: Anna Ahrens

MA KUWI 3a, 7a (evtl. BA KulT KW 5)

Einführung am Fr, 29.04.22 in EB 107

Dienstag, 28. und Mittwoch, 29. Juni, jeweils 10-15 Uhr, TU Berlin; Donnerstag, 30. Juni, 10-15 Uhr, Alte Nationalgalerie oder Berlinische Galerie, Freitag, 1. Juli, 10-15 Uhr, Villa Grisebach, Fasanenstraße 25