Lehrveranstaltung Kunst und Kontext (Integrierte Veranstaltung)

Das Bild ist allgegenwärtig als Stockphoto, Buchcover oder Flyer: eine Person mit Datenbrille auf dem Kopf steht für digitale Kunstgeschichte oder Digitalisierung in Museen. Tatsächlich gibt es in Museen eine Fülle an Anwendungen der VR-Technologie, und das schon seit Jahrzehnten. Mit Virtual Reality werden immersive Zeitreisen an historische Orte im Stadtraum, in nicht mehr existente Gebäude, oder auch in den Bildraum von Gemälden inszeniert, Technik und Natur werden als 3D Welten animiert oder vergrößert. Woher kommt die Faszination für immersive Technologie? Wie funktioniert sie, wozu wird sie eingesetzt? Im Seminar untersuchen wir die Geschichte des Mediums Virtual Reality und wie es in Museen eingesetzt wurde, auch unter Einbeziehung der langen Vorgeschichte der musealen Immersion in Dioramen und Stereoskopie im 19. Jahrhundert.

Einführende Literatur:

Maria Shehade und Theopisti Stylianou-Lambert, „Virtual Reality in Museums: Exploring the Experiences of Museum Professionals“, Applied Sciences 10 (11. Juni 2020)

Lukas Fuchsgruber, Soziale virtuelle Realität als zukünftige Museumstechnologie? In: Vigia, Zeitschrift für Technologie und Gesellschaft, Bd. 1, Nr. 1, 2022.

Beginnend mit den sozialen Bewegungen der 1970er Jahre werden wir uns im Seminar historischen Momenten nähern, in denen zivilgesellschaftliches Engagement und das Machen von beziehungsweise das Nachdenken über Kunst aufeinandergetroffen sind. In der Auseinandersetzung mit feministischer, gesundheitspolitischer und anti/dekolonialer Kritik wollen wir uns anschauen, wie Künstler:innnen zur Entwicklung aktivistischer Methoden beigetragen haben und wann aktivistische Dokumente auch als Kunst wahrgenommen worden sind.

Seminarteilnehmer:innen sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Forschungsliteratur sicher fühlen.

Entstanden im frühen 20. Jahrhundert in Deutschland, etablierte sich der Expressionismus bald als nationale, moderne Bewegung. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde er jedoch zunehmend als „entartet“ diffamiert. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trugen verschiedenste Akteure der Kunstgeschichte, der Medien, des Kunstmarkts, des Museums- und Ausstellungsbetriebs zur umfassenden Rehabilitierung der expressionistischen Kunst bei.

Im Zuge der Öffnung kunsthistorischer Forschung für kritische Theorien und der historischen Aufarbeitung von deutschem Faschismus und Kolonialvergangenheit sind weithin akzeptierte Narrative über expressionistische Kunst mittlerweile infrage gestellt worden. Davon zeugen auch laufende Berliner Ausstellungen in der Neuen Nationalgalerie und im Brücke-Museum sowie das für Anfang Juni 2023 geplante Symposium Expressionism Revisited: Neue Forschungsansätze und Fragestellungen (Brücke-Museum). Im Rahmen dieser Veranstaltungen führt das Seminar in den Expressionismus ein. Wir wollen die Handlungsspielräume der Künstler im Nationalsozialismus, ihre Situation zwischen Anerkennung und „Verfemung“ sowie das Schicksal der Werke erörtern. Außerdem gilt es die Verflechtungen zwischen Expressionismus und Kolonialismus zu behandeln, in dessen Kontext die Rezeption nichtwestlicher Kulturen ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Erneuerung war. Aus einer feministischen Perspektive soll schließlich nach der Darstellung von Frauen, dem Umgang mit minderjährigen Modellen und der Präsenz von Künstlerinnen in der Geschichte des Expressionismus gefragt werden.

Besuche:

·        Ausstellung, Brücke-Museum: „1905: Fritz Bleyl und der Beginn der Brücke“ 11.02.2023 bis 04.06.2023

·        Ausstellung, Neue Nationalgalerie: „Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945. Sammlung der Nationalgalerie“ 22.08.2021 bis 02.07.2023

·        Symposium, Brücke-Museum: „Expressionism Revisited: Neue Forschungsansätze und Fragestellungen“ 1.-3.06.2023 (die Teilnahme an der gesamten Veranstaltung wird vorausgesetzt)

Empfehlung:

·        Gespräch, Neue Nationalgalerie: FREMDHEIT, Eric Otieno Sumba im Gespräch mit Alice Hasters und Aya Soika, Mi 07.06.2023 19:00 - 22:00 Uhr

Einführende Literatur

Flucht in die Bilder?: Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus, hrsg. von Meike Hoffmann, Lisa Marei Schmidt und Aya Soika, Ausst. Kat. Brücke-Museum Berlin, München 2019; Kirchner and Nolde: Expressionism, Colonialism, hrsg. von Sophie Tates, Ausst. Kat. SMK National Gallery of Denmark Copenhagen, Stedelijk Museum Amsterdam, Brücke-Museum Berlin, München 2021; Brücke und Blauer Reiter, hrsg. von Frédéric Bußmann, Roland Mönig, Daniel J. Schreiber, Ausst.Kat. Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Kunstsammlungen Chemnitz, Buchheim Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See, Köln 2021; Sturm-Frauen: Künstlerinnen der Avantgarde in Berlin 1910-1932, hrsg. von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle Frankfurt, Köln 2015.

Das Seminar ist aufgrund der Vor-Ort-Termine auf 20 Teilnehmende begrenzt. Die Anmeldung erfolgt über ISIS.

Entstanden im frühen 20. Jahrhundert in Deutschland, etablierte sich der Expressionismus bald als nationale, moderne Bewegung. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde er jedoch zunehmend als „entartet“ diffamiert. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trugen verschiedenste Akteure der Kunstgeschichte, der Medien, des Kunstmarkts, des Museums- und Ausstellungsbetriebs zur umfassenden Rehabilitierung der expressionistischen Kunst bei.

Im Zuge der Öffnung kunsthistorischer Forschung für kritische Theorien und der historischen Aufarbeitung von deutschem Faschismus und Kolonialvergangenheit sind weithin akzeptierte Narrative über expressionistische Kunst mittlerweile infrage gestellt worden. Davon zeugen auch laufende Berliner Ausstellungen in der Neuen Nationalgalerie und im Brücke-Museum sowie das für Anfang Juni 2023 geplante Symposium Expressionism Revisited: Neue Forschungsansätze und Fragestellungen (Brücke-Museum). Im Rahmen dieser Veranstaltungen führt das Seminar in den Expressionismus ein. Wir wollen die Handlungsspielräume der Künstler im Nationalsozialismus, ihre Situation zwischen Anerkennung und „Verfemung“ sowie das Schicksal der Werke erörtern. Außerdem gilt es die Verflechtungen zwischen Expressionismus und Kolonialismus zu behandeln, in dessen Kontext die Rezeption nichtwestlicher Kulturen ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Erneuerung war. Aus einer feministischen Perspektive soll schließlich nach der Darstellung von Frauen, dem Umgang mit minderjährigen Modellen und der Präsenz von Künstlerinnen in der Geschichte des Expressionismus gefragt werden.

Besuche:

·        Ausstellung, Brücke-Museum: „1905: Fritz Bleyl und der Beginn der Brücke“ 11.02.2023 bis 04.06.2023

·        Ausstellung, Neue Nationalgalerie: „Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945. Sammlung der Nationalgalerie“ 22.08.2021 bis 02.07.2023

·        Symposium, Brücke-Museum: „Expressionism Revisited: Neue Forschungsansätze und Fragestellungen“ 1.-3.06.2023 (die Teilnahme an der gesamten Veranstaltung wird vorausgesetzt)

Empfehlung:

·        Gespräch, Neue Nationalgalerie: FREMDHEIT, Eric Otieno Sumba im Gespräch mit Alice Hasters und Aya Soika, Mi 07.06.2023 19:00 - 22:00 Uhr

Einführende Literatur

Flucht in die Bilder?: Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus, hrsg. von Meike Hoffmann, Lisa Marei Schmidt und Aya Soika, Ausst. Kat. Brücke-Museum Berlin, München 2019; Kirchner and Nolde: Expressionism, Colonialism, hrsg. von Sophie Tates, Ausst. Kat. SMK National Gallery of Denmark Copenhagen, Stedelijk Museum Amsterdam, Brücke-Museum Berlin, München 2021; Brücke und Blauer Reiter, hrsg. von Frédéric Bußmann, Roland Mönig, Daniel J. Schreiber, Ausst.Kat. Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Kunstsammlungen Chemnitz, Buchheim Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See, Köln 2021; Sturm-Frauen: Künstlerinnen der Avantgarde in Berlin 1910-1932, hrsg. von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle Frankfurt, Köln 2015.

Das Seminar ist aufgrund der Vor-Ort-Termine auf 20 Teilnehmende begrenzt. Die Anmeldung erfolgt über ISIS.

Entstanden im frühen 20. Jahrhundert in Deutschland, etablierte sich der Expressionismus bald als nationale, moderne Bewegung. Mit dem Aufkommen des Nationalsozialismus wurde er jedoch zunehmend als „entartet“ diffamiert. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs trugen verschiedenste Akteure der Kunstgeschichte, der Medien, des Kunstmarkts, des Museums- und Ausstellungsbetriebs zur umfassenden Rehabilitierung der expressionistischen Kunst bei.

Im Zuge der Öffnung kunsthistorischer Forschung für kritische Theorien und der historischen Aufarbeitung von deutschem Faschismus und Kolonialvergangenheit sind weithin akzeptierte Narrative über expressionistische Kunst mittlerweile infrage gestellt worden. Davon zeugen auch laufende Berliner Ausstellungen in der Neuen Nationalgalerie und im Brücke-Museum sowie das für Anfang Juni 2023 geplante Symposium Expressionism Revisited: Neue Forschungsansätze und Fragestellungen (Brücke-Museum). Im Rahmen dieser Veranstaltungen führt das Seminar in den Expressionismus ein. Wir wollen die Handlungsspielräume der Künstler im Nationalsozialismus, ihre Situation zwischen Anerkennung und „Verfemung“ sowie das Schicksal der Werke erörtern. Außerdem gilt es die Verflechtungen zwischen Expressionismus und Kolonialismus zu behandeln, in dessen Kontext die Rezeption nichtwestlicher Kulturen ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Erneuerung war. Aus einer feministischen Perspektive soll schließlich nach der Darstellung von Frauen, dem Umgang mit minderjährigen Modellen und der Präsenz von Künstlerinnen in der Geschichte des Expressionismus gefragt werden.

Besuche:

·        Ausstellung, Brücke-Museum: „1905: Fritz Bleyl und der Beginn der Brücke“ 11.02.2023 bis 04.06.2023

·        Ausstellung, Neue Nationalgalerie: „Die Kunst der Gesellschaft 1900–1945. Sammlung der Nationalgalerie“ 22.08.2021 bis 02.07.2023

·        Symposium, Brücke-Museum: „Expressionism Revisited: Neue Forschungsansätze und Fragestellungen“ 1.-3.06.2023 (die Teilnahme an der gesamten Veranstaltung wird vorausgesetzt)

Empfehlung:

·        Gespräch, Neue Nationalgalerie: FREMDHEIT, Eric Otieno Sumba im Gespräch mit Alice Hasters und Aya Soika, Mi 07.06.2023 19:00 - 22:00 Uhr

Einführende Literatur

Flucht in die Bilder?: Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus, hrsg. von Meike Hoffmann, Lisa Marei Schmidt und Aya Soika, Ausst. Kat. Brücke-Museum Berlin, München 2019; Kirchner and Nolde: Expressionism, Colonialism, hrsg. von Sophie Tates, Ausst. Kat. SMK National Gallery of Denmark Copenhagen, Stedelijk Museum Amsterdam, Brücke-Museum Berlin, München 2021; Brücke und Blauer Reiter, hrsg. von Frédéric Bußmann, Roland Mönig, Daniel J. Schreiber, Ausst.Kat. Von der Heydt-Museum, Wuppertal, Kunstsammlungen Chemnitz, Buchheim Museum der Phantasie, Bernried am Starnberger See, Köln 2021; Sturm-Frauen: Künstlerinnen der Avantgarde in Berlin 1910-1932, hrsg. von Ingrid Pfeiffer und Max Hollein, Ausst. Kat. Schirn Kunsthalle Frankfurt, Köln 2015.

Das Seminar ist aufgrund der Vor-Ort-Termine auf 20 Teilnehmende begrenzt. Die Anmeldung erfolgt über ISIS.