Lehrveranstaltung Kunst und Technik (Übung)

Berlin war und ist nicht nur Projektions-, sondern auch Experimentier- und Exekutionsfläche für stadträumliche Herrschafts- und Machtansprüche verschiedenster Akteure. Die projektierten, verwirklichten oder behaupteten Strukturen gehen dabei über reine Zweckbauten und Versorgungssysteme weit hinaus und erlauben die Betrachtung der Stadt als solches als Kunstwerk. Die mittelalterliche Bürgerstadt, die frühneuzeitliche Residenz, die Kapitale zunächst eines zwischen Restauration und Moderne oszillierenden Kaiserreichs, danach einer in sich zerrissenen Republik und dann einer faschistischen Diktatur; zweifache Front-, Teil- und Symbolstadt und schließlich Hauptstadt der Bundesrepublik: Jede dieser Stadtidentitäten wurde durch urbanistische Maßnahmen bewusst geprägt – wie (un)vollendet, wie bekannt oder zum Klischee geronnen auch immer. Dabei ist eine anordnende und administrierende Obrigkeit keineswegs als einzige (geschweige denn überzeitlich gleichbleibende) Akteurin auszumachen: Konkurrierende gesellschaftliche Gruppen formten direkt und indirekt die urbane Gestalt Berlins mit.

Das Seminar, das auch als Exkursion angerechnet werden kann, ausgehend von den einschlägigen Texten und Plänen zur Berliner Stadtgeschichte, verfolgt zwei Ziele: Zunächst geht es darum, die nur im realen Stadtraum fassbare Wirkung der verschiedenen Stadtbaupolitiken nachzuvollziehen. Darauf aufbauend, erschließen und ergründen wir den Kunstcharakter dieser gebauten oder behaupteten Strukturen, fragen, mit welchen Mitteln der (Um-)Gestaltung von Natur und Architektur erfolgte, welche Rolle Vollendung, Zufall und Überlagerung dabei spiel(t)en, und wie gemachter und behaupteter Stadtraum in ihrer Wirkung korrelieren.

Die Exkursion findet vom 26. bis 30.09.23, jeweils 9 bis 20 Uhr (mit Pausen) statt.

Literatur zur Einführung: Felix Escher, Berlin und sein Umland. Zur Genese der Berliner Stadtlandschaft bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, Berlin 1985; Ute Laur-Ernst, Die Stadt Berlin in der Druckgrafik 1570–1870, Bd. 2, Berlin 2009; Harald Bodenschatz, Städtebau in Berlin. Schreckbild und Vorbild für Europa,

2. Aufl., Berlin 2013; Helmut Engel, Wolfgang Ribbe (Hg.), Hauptstadt Berlin – wohin mit der Mitte? Historische, städtebauliche und architektonische Wurzeln des Stadtzentrums, Berlin 1993; Thomas Großbölting/Rüdiger Schmidt (Hg.), Gedachte Stadt – gebaute Stadt. Urbanität in der deutsch-deutschen Systemkonkurrenz 1945–1990, Köln 2015; Frank P. Jäger (Hg.), Berlin – Die Schönheit des Alltäglichen. Urbane Textur einer Großstadt, Berlin 2017

Berlin war und ist nicht nur Projektions-, sondern auch Experimentier- und Exekutionsfläche für stadträumliche Herrschafts- und Machtansprüche verschiedenster Akteure. Die projektierten, verwirklichten oder behaupteten Strukturen gehen dabei über reine Zweckbauten und Versorgungssysteme weit hinaus und erlauben die Betrachtung der Stadt als solches als Kunstwerk. Die mittelalterliche Bürgerstadt, die frühneuzeitliche Residenz, die Kapitale zunächst eines zwischen Restauration und Moderne oszillierenden Kaiserreichs, danach einer in sich zerrissenen Republik und dann einer faschistischen Diktatur; zweifache Front-, Teil- und Symbolstadt und schließlich Hauptstadt der Bundesrepublik: Jede dieser Stadtidentitäten wurde durch urbanistische Maßnahmen bewusst geprägt – wie (un)vollendet, wie bekannt oder zum Klischee geronnen auch immer. Dabei ist eine anordnende und administrierende Obrigkeit keineswegs als einzige (geschweige denn überzeitlich gleichbleibende) Akteurin auszumachen: Konkurrierende gesellschaftliche Gruppen formten direkt und indirekt die urbane Gestalt Berlins mit.

Das Seminar, das auch als Exkursion angerechnet werden kann, ausgehend von den einschlägigen Texten und Plänen zur Berliner Stadtgeschichte, verfolgt zwei Ziele: Zunächst geht es darum, die nur im realen Stadtraum fassbare Wirkung der verschiedenen Stadtbaupolitiken nachzuvollziehen. Darauf aufbauend, erschließen und ergründen wir den Kunstcharakter dieser gebauten oder behaupteten Strukturen, fragen, mit welchen Mitteln der (Um-)Gestaltung von Natur und Architektur erfolgte, welche Rolle Vollendung, Zufall und Überlagerung dabei spiel(t)en, und wie gemachter und behaupteter Stadtraum in ihrer Wirkung korrelieren.

Die Exkursion findet vom 26. bis 30.09.23, jeweils 9 bis 20 Uhr (mit Pausen) statt.

Literatur zur Einführung: Felix Escher, Berlin und sein Umland. Zur Genese der Berliner Stadtlandschaft bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, Berlin 1985; Ute Laur-Ernst, Die Stadt Berlin in der Druckgrafik 1570–1870, Bd. 2, Berlin 2009; Harald Bodenschatz, Städtebau in Berlin. Schreckbild und Vorbild für Europa,

2. Aufl., Berlin 2013; Helmut Engel, Wolfgang Ribbe (Hg.), Hauptstadt Berlin – wohin mit der Mitte? Historische, städtebauliche und architektonische Wurzeln des Stadtzentrums, Berlin 1993; Thomas Großbölting/Rüdiger Schmidt (Hg.), Gedachte Stadt – gebaute Stadt. Urbanität in der deutsch-deutschen Systemkonkurrenz 1945–1990, Köln 2015; Frank P. Jäger (Hg.), Berlin – Die Schönheit des Alltäglichen. Urbane Textur einer Großstadt, Berlin 2017

Paris, nach Walter Benjamin die »Hauptstadt des 19. Jahrhunderts«, brachte die künstlerische Moderne hervor und mit dem Dichter Charles Baudelaire auch ihren ersten Theoretiker. Zwischen 1845 und 1863 veröffentlichte Baudelaire Salonkritiken und Essays, die um die Frage der modernité kreisen, um »die transitorische, flüchtige Schönheit unseres gegenwärtigen Lebens« und ihrer bildlichen Darstellung. Dass Baudelaire keine kohärente Ästhetik präsentierte und einen Schlüsseltext wie Le peintre de la vie moderne 1863 nicht über Édouard Manet verfasste, sondern über den längst vergessenen Constantin Guys, nimmt diesen Reflexionen über Zeitgenossenschaft, Malerei und Fotografie nicht ihre Bedeutung. Auf die von Baudelaire aufgeworfene Frage der Modernität stellte wenige Jahre später vielmehr das, was als Impressionismus in die Kunstgeschichte eingehen sollte, die bis dahin konsequenteste Antwort dar.

Eine Auswahl Schriften Baudelaires über Malerei, Mode und Fotografie soll im Seminar in die Genese der künstlerischen Moderne einführen. Wie das rapide wachsende, unter Napoleon III. brachial umgestaltete Paris durchlief die Malerei zwischen Klassizismus, Romantik und Impressionismus Entwicklungen, mit deren Exponenten Baudelaire fast durchweg persönlich bekannt war – mit Gustave Courbet und Henri Fantin-Latour, dem Radierer Charles Meryon, dem Fotografen Nadar und Félicien Rops als einem frühen Symbolisten, vor allem aber mit Manet, der in diesem Zusammenhang zentralen Figur. 

Vorausgesetzt wird eine gewisse Bereitschaft zur Lektüre; Französischkenntnisse sind hilfreich, aber Baudelaire liegt in Übersetzung vor. Ein Sitzungstermin soll in der Alten Nationalgalerie vor Originalen stattfinden.

Ausgewählte Literatur: L’Oeil de Baudelaire, Ausst.-Kat. Paris, Musée de la Vie romantique, Paris 2016; Hubertus Gaßner und Viola Hildebrand-Schat (Hrsg.), Manet. Sehen. Der Blick der Moderne, Ausst.-Kat. Hamburg, Hamburger Kunsthalle, Petersberg 2016; Pierre Bourdieu, Manet. Eine symbolische Revolution, Frankfurt a. M. 2015; Jonas Beyer, Im Banne des Dunkels. Charles Baudelaire und die französische Radierbewegung, Hamburg 2012; Christophe Léribault (Hrsg.), Fantin-Latour, Manet, Baudelaire. L’Hommage à Delacroix, Paris 2011; Karin Westerwelle, Einleitung, in: dies. (Hrsg.), Charles Baudelaire. Dichter und Kunstkritiker, Würzburg 2007, S. 9–26; Wolfgang Drost, Baudelaire und die Kunstkritik, in: Karin Westerwelle (Hrsg.), Charles Baudelaire. Dichter und Kunstkritiker, Würzburg 2007, S. 189–210; Hans Körner, Édouard Manet. Dandy, Flaneur, Maler, München Fink, 1996; Charles Baudelaire, Sämtliche Werke/Briefe, hrsg. von Friedhelm Kemp und Claude Pichois, 8 Bde., München/Wien 1977–1992; Walter Benjamin, Das Paris des Second Empire bei Charles Baudelaire [1939], in: ders., Charles Baudelaire. Ein Lyriker im Zeitalter des Hochkapitalismus, Frankfurt a. M. 1974, S. 7–100