Ansicht nach Organisationseinheit

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

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Rokoko – eine Einführung

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Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

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Rokoko – eine Einführung

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Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Bushart, Magdalena

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6, MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Mittwoch, 14–16 Uhr

A 072

 

Um das Jahr 1424 als Neubau des 1188 gegründeten Kollegiatstifts begonnen, feiert der Dom St. Nikolaus und Bartholomäus zu Stendal in diesem Jahr sein 600-jähriges Bestehen. Weit über die Grenzen des altmärkischen Landes ob seiner beeindruckenden spätgotischen Backsteinarchitektur und der umfangreich erhaltenen Farbverglasung mittelalterlichen Ursprungs bekannt, zählt der Dom zu den bedeutendsten Kunstdenkmälern Sachsen-Anhalts und der Region der ehemaligen Mark Brandenburg. 

Das Seminar möchte dieses Jubiläum zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Orts- und Bistumsgeschichte kennenlernen wollen.

Von der mittelalterlichen Ausstattung des Doms haben sich, neben der sich gegenwärtig auf 22 Fenster verteilenden Verglasung, die Szenen aus dem Leben und der Passion Christi, der Vita Mariens, sowie heilsgeschichtliche Motive und Darstellungen von Heiligen und ihren Legenden zeigen, das aufwendig geschnitzte Chorgestühl, Steinskulpturen am Lettner sowie einige Grabmäler und liturgische Geräte bewahrt. 

Einen besonderen Schwerpunkt wird die Beschäftigung mit den Glasmalereien bilden, bei der wir sowohl die Herstellung und Bedeutung dieses beeindruckenden Mediums sowie ihre mannigfaltigen Ausdrucksformen thematisieren werden. Über die Beschäftigung mit der Bau- und Ausstattungsgeschichte des Domes hinaus wollen wir Fragen nach der räumlichen Gliederung einer mittelalterlichen Kirche, ihrer funktionalen Einrichtung, den verschiedenen Bedeutungsebenen architektonischer Teilräume sowie deren innerhalb reformatorischer und moderner Umbrüche erfahrenen Veränderungen nachgehen.

Dazu besuchen wir neben dem Dom auch das Altmärkische Museum in Stendal, um die materielle Kulturgeschichte der Region kennenzulernen und die Anwendung kunstwissenschaftlicher Grundinstrumente bei Übungen vor Originalen, die sich nicht mehr in ihrem ursprünglichen Kontext befinden, zu schulen. Es können damit grundlegende Kenntnisse zu verschiedenen Materialien und ihren Be- und Verarbeitungsmöglichkeiten, den Herstellungsverfahren verschiedener Objekte, ihren Funktionsbestimmungen sowie zu ikonografischen Motiven der christlichen Kunst des Mittelalters erworben werden. 

Die Sitzungen finden als reguläre Termine im Seminarraum statt. Sie bereiten die ganztägig stattfindenden Ortstermine in Stendal vor, deren Teilnahme für das Seminar obligatorisch ist. Aufgrund der Ortstermine ist die Teilnahme auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Vorbereitungsseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Blockseminar “Mittelalterliche Kunst in der Altmark” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Mittelalterliche Kunst in der Altmark”

Ortstermine im Blockseminar “Mittelalterliche Kunst in der Altmark”

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

Einführende Literatur

Ernst Badstübner und Christian Popp: Stendal Kollegiatstift, in: Heinz-Dieter Heimann u. a. (Hrsg.): Brandenburgisches Klosterbuch. Handbuch der Klöster, Stifte und Kommenden bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts (= Brandenburgische Historische Studien, Bd. 14), Berlin 2010, Bd. 2, S. 1197–1213.

Georg Dehio: Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler. Sachsen-Anhalt 1, Regierungsbezirk Magdeburg, bearb. von Ute Bednarz und Folkhard Cremer u. a., München / Berlin 2002, Pos. Stendal, S. 878–911.

Bernd Konrad: Stendal, Dom St. Nikolai, in: Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des Corpus Vitrearum Medii Aevi, Potsdam (Hrsg.): Historische Glasmalerei. Schutzverglasung – Bestandssicherung – Weiterbildung, Leipzig 1999, S. 166–213.

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterliche Glasmalerei im Stendaler Dom (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutsche Demokratische Republik, Bd. 5,1), Berlin 1988.

Christian Popp: Das Bistum Halberstadt, 1. Das Stift St. Nikolaus in Stendal (= Germania Sacra, N. F. 49), Berlin 2007 (zugl. Diss., Humboldt-Univ., Berlin 2005) [https://germania-sacra-datenbank.uni-goettingen.de/books/view/63]. 

 

Eberhard Simon u. a. (Hrsg.): Der Dom St. Nikolaus in Stendal. Geschichte und Gegenwart, Berlin 1988.

Hannelore Sachs: Der Dom zu Stendal (= Das christliche Denkmal, Bd. 57), Berlin 1962.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

Master‐ und Doktorand:innen‐Kolloquium von Kerstin Wittmann-Englert

Donnerstag, 18.00-20.00 Uhr

ZOOM- oder Präsenz-Sitzungen nach Absprache

Das Kolloquium bietet den Examenskandidat:innen, die Möglichkeit zur Präsentation und Diskussion ihrer Themen. Darüber hinaus finden wissenschaftliche Gespräche über ausgewählte Themen statt, die unmittelbar mit den Forschungsarbeiten in Bezug stehen (z.B. Objektbeschreibungen, Methodenwahl, Darlegung des Forschungsstandes) – und dies zumeist auf der Basis bereits verfasster Textpassagen, die im Plenum diskutiert werden.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Wittmann-Englert, Kerstin

Zusatzinformationen

Kunst auf Papier. Materialkunde und Konservierung, Drucktechniken

Hildegard Homburger

MA Kuwi 6a, MA Kuwi 5

3 Ganztagestermine: 19.04., 03.05. und 04.05.2024, jeweils von 9 bis 17 Uhr vor Ort.

Während der Übung wird eine Einführung in die Herstellungsgeschichte, Materialkunde und Terminologie des Werkstoffes Papier gegeben.

Es werden Fragen zur Sammlungspflege, dem sachgerechten Umgang mit künstlerischen Arbeiten auf Papier und zu konservatorischen Gesichtspunkten erläutert.

Möglichkeiten und Grenzen der Restaurierung werden diskutiert.

Im zweiten Teil werden die künstlerischen Drucktechniken vorgestellt. Dabei wird der Schwerpunkt auf die Herausarbeitung der einzelnen Erkennungsmerkmale gelegt. Im Vergleich untereinander wird an Originalen das Erkennen der einzelnen Techniken geübt.

Hinweis:

Die Übung findet in den Räumen der Restaurierungswerkstatt Homburger statt. Daher muss die Teilnehmerzahl auf 10 beschränkt werden.

Jede_r Teilnehmer_in muss ein Referat über eine Drucktechnik erarbeiten.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Zusatzinformationen

Kunst auf Papier. Materialkunde und Konservierung, Drucktechniken

Hildegard Homburger

MA Kuwi 6a, MA Kuwi 5

3 Ganztagestermine: 19.04., 03.05. und 04.05.2024, jeweils von 9 bis 17 Uhr vor Ort.

Während der Übung wird eine Einführung in die Herstellungsgeschichte, Materialkunde und Terminologie des Werkstoffes Papier gegeben.

Es werden Fragen zur Sammlungspflege, dem sachgerechten Umgang mit künstlerischen Arbeiten auf Papier und zu konservatorischen Gesichtspunkten erläutert.

Möglichkeiten und Grenzen der Restaurierung werden diskutiert.

Im zweiten Teil werden die künstlerischen Drucktechniken vorgestellt. Dabei wird der Schwerpunkt auf die Herausarbeitung der einzelnen Erkennungsmerkmale gelegt. Im Vergleich untereinander wird an Originalen das Erkennen der einzelnen Techniken geübt.

Hinweis:

Die Übung findet in den Räumen der Restaurierungswerkstatt Homburger statt. Daher muss die Teilnehmerzahl auf 10 beschränkt werden.

Jede_r Teilnehmer_in muss ein Referat über eine Drucktechnik erarbeiten.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Zusatzinformationen

Licht, Farbe und Funktion. Ein Ausstellungsprojekt zur Kulturgeschichte des Glases, Teil 2

MA Kuwi 5, 6b, 7a, 7b

Das Projekt findet in Kooperation mit Studierenden der Universität Jena und Prof. Dr. Juliane von Fircks statt. Berliner und Jenaer Studierende entwickeln gemeinsam eine Ausstellung zur Kulturgeschichte des Glases zwischen Antike und Moderne. Die Schau wird als Teil des 7. Forums Kunst des Mittelalters ab dem 27. September 2024 im Hauptgebäude der Universität Jena zu sehen sein. Es handelt sich um die Fortsetzung des gleichnamigen Projektseminars im WS 2023/24 und ist deshalb zunächst den Teilnehmenden der ersten Seminarphase vorbehalten.

Seit Carl Zeiss im Jahr 1846 seine erste feinmechanisch-optische Werkstatt in Jena eröffnet hatte, ist die Stadt im Saaletal untrennbar mit der Produktion von hochwertigem Glas verbunden, das inzwischen für vielfältigste Zwecke eingesetzt wird, darunter nicht nur Geschirr und Brillen, sondern auch Mikroskope, Mikrochips und in jüngster Zeit auch Schutzglas für Handys. Zeiss und sein Mitarbeiter Otto Schott knüpften an alte Traditionen an, reicht die Geschichte der Glasherstellung im waldreichen Thüringen doch bis ins Mittelalter zurück. Ausgehend von den Sammlungen der Jenaer Universität, des Schott-Archivs und einer Berliner Privatsammlung (im Museum Glashütte Baruth) präsentiert die Ausstellung einen Streifzug durch die Geschichte des Glases von der Antike bis in die Moderne. Das funktional-technische Potential des Materials soll ebenso ausgelotet werden wie dessen ästhetische Faszinationskraft. Es geht darum, Brüche und Verbindungen deutlich zu machen – etwa zwischen den durchscheinenden Glasampullen der Antike und den Farborgien der mittelalterlichen Glasmalerei oder den geschliffenen Glaspokalen des Barocks und der Wagenfeld-Teekanne der Bauhaus-Moderne. Als Ergebnis des Herbstsemesters wurden sechs thematische Sektionen erarbeitet und vorläufige Objektlisten erstellt. Das Projektseminar im Sommersemester ist der Realisierung der Ausstellung gewidmet. Entlang dieser Themen werden kunst-, material- und technikgeschichtliche Fragen zur Kulturgeschichte des Glases und zu den ausgewählten Objekten inhaltlich vertieft, konzeptuelle Fragen weitergedacht und Praktiken des Ausstellens eingeübt.

Die Veranstaltungen finden vorrangig als Blockseminare (online und in Präsenz) statt. Die Auftaktsitzung findet am Freitag 19.4., 16-18 Uhr online statt. Weitere Termine werden mit der Projektseminargruppe gemeinsam verabredet. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Deiters, Maria