Lehrveranstaltung Kunst und Technik (Übung)

Darf uns eine Ausstellung zum Weinen bringen? Was empfinden wir bei der Betrachtung von Museumsobjekten und können museale Kontexte besondere Gefühlssituationen erzeugen? Tragen Museen vielleicht sogar zur seelischen Gesundheit ihrer Besucher*innen bei? Mit Emotionen und seelischen Zuständen im Museum setzen sich ganz unterschiedliche Disziplinen auseinander - von der Psychologie über sensorische Zugänge bis hin zu pädagogischen, kulturhistorischen, philosophischen und ethischen Ansätzen. Erforscht werden dabei sowohl die emotionalen Wirkweisen von Objekten und Präsentationen als auch der Zusammenhang zwischen kulturellem/individuellem Gedächtnis und den durch Museen ausgelösten Affekten.

Das Seminar ist explorativ angelegt und soll die ganze Bandbreite dieser Forschungsansätze spiegeln, wie sie in Museum stattfinden und durch Museen und ihre Akteur*innen erzeugt und beeinflusst werden. In drei Seminarblöcken wollen wir uns mit kurzen Vortragsimpulsen, Diskussion und Lektüre dem Thema aus drei Perspektiven annähern: Besucher*innen und Emotionen, Objekte/Narrative und Emotionen; Räume und Emotionen.

Das Seminar ist auf maximal 20 Teilnehmende beschränkt

MA KuWi 7b

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 16

Der Bestand an Denkmalen muss mit seiner Substanz und mit seinem Erscheinungsbild erhalten und gepflegt sein. Gleichzeitig müssen aber auch immer wieder zeitgemäße Nutzungen für eine Gesellschaft im schnellen Wandel gefunden werden, um das Denkmal auch nachhaltig bewahren und an die nächsten Generationen weitergeben zu können. Kann das eine produktive Spannung sein oder ist das eine Illusion?

Prof. Dr. Thomas Drachenberg (TD), Landeskonservator und stellvertretender Direktor des Brandenburgischen Landesamtes für Denkmalpflege und Archäologischen Landesmuseums und Prof. Dr. Christoph Vogtherr (CV), Generaldirektor der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg möchten in einem Seminar mit Studierenden dieser Frage am Beispiel von Park Babelsberg und der dort von der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg im geplanten Projekte nachgehen. Planende und Expert:innen der Potsdamer Stiftung sind eingebunden.

Die ersten beiden Sitzungen finden im Seminarraum an der TU statt, die weiteren Sitzungen als Exkursionen vor Ort.

In der zweiten Sitzung müssen Sie verpflichtend ein Referat bzw. eine Gruppenpräsentation in einer der weiteren Sitzungen übernehmen.

MA KUWI 4 und 7a

Einführende Literatur:

Achim Hubel: Denkmalpflege: Geschichte, Themen, Aufgaben. Eine Einführung, Stuttgart 2006. – Thomas Drachenberg: Konversion statt Konservieren? Der Versuch einer Klärung, ob die aktuelle Denkmalpflege ein schlechtes Gewissen haben muss, in: Die Denkmalpflege 70 (2012), Heft 2, S. 99-107. – Thomas Drachenberg: Leitbild der Denkmalpflege in Deutschland. Praxis und Theorie, in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 69 (2015), Heft 1-2, S. 130-137 (Dokumentation der Tagung „50 Jahre Charta von Venedig. Geschichte-Rezeption-Perspektiven“ vom 2.-4.10.2014 im MAK Wien). – Leitbild Denkmalpflege: Zur Standortbestimmung der Denkmalpflege heute, hrg. von der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger in der Bundesrepublik Deutschland, Petersberg bei Bonn 2016 (siehe auch als pdf unter: https://www.vdl-denkmalpflege.de/index.php?id=136).

Sabine Nolting und Carsten Neumann: Garten – Grenze – Garten. Die wiederhergestellten historischen Gartenbereiche im ehemaligen Grenzgebiet Babelsberg, Neuer Garten, Pfingstberg, Sacrow, Potsdam 2004. – Stefan Gehlen: Scharoun neben Schinkel? zur real existierenden Moderne im Babelsberger Park, in: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Jahrbuch 6 (2004), S. 173-184. – Parkomanie, Ausstellung Bonn, Bundeskunsthalle, München 2016. – Jens Arndt: Gärtner führen keine Kriege. Preußens Arkadien und die deutsche Teilung, Berlin 2016.

Zu empfehlen ist auch Besuch der Ausstellung im Belvedere auf dem Pfingstberg zum so genannten ‚Russenstädtchen‘.

Seminarplan:

25.Oktober 2022 (TD):

Einführung (1) in das denkmalpflegerische Denken – eine Übung (TU, Seminarraum H3013)

13.Dezember 2022 (CV):

Einführung (2): Bewahrung, Pflege und Nutzung des Parkes Babelsberg (TU, Seminarraum MA651)

10. Januar 2023:

Gärtnerei im Park Babelsberg, ehem. Hofgärtnerei (vor Ort)

24. Januar 2023:

Das Strandbad im Park Babelsberg, das Havelhaus (vor Ort)

7. Februar 2023:

Kleines Schloss und Schloss Babelsberg (vor Ort)

21. Februar 2023:

Laubenganghäuser und Mauerspuren (vor Ort)

Sitzungen jeweils von 9:00ct bis 12:00

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 16

Der Bestand an Denkmalen muss mit seiner Substanz und mit seinem Erscheinungsbild erhalten und gepflegt sein. Gleichzeitig müssen aber auch immer wieder zeitgemäße Nutzungen für eine Gesellschaft im schnellen Wandel gefunden werden, um das Denkmal auch nachhaltig bewahren und an die nächsten Generationen weitergeben zu können. Kann das eine produktive Spannung sein oder ist das eine Illusion?

Prof. Dr. Thomas Drachenberg (TD), Landeskonservator und stellvertretender Direktor des Brandenburgischen Landesamtes für Denkmalpflege und Archäologischen Landesmuseums und Prof. Dr. Christoph Vogtherr (CV), Generaldirektor der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg möchten in einem Seminar mit Studierenden dieser Frage am Beispiel von Park Babelsberg und der dort von der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg im geplanten Projekte nachgehen. Planende und Expert:innen der Potsdamer Stiftung sind eingebunden.

Die ersten beiden Sitzungen finden im Seminarraum an der TU statt, die weiteren Sitzungen als Exkursionen vor Ort.

In der zweiten Sitzung müssen Sie verpflichtend ein Referat bzw. eine Gruppenpräsentation in einer der weiteren Sitzungen übernehmen.

MA KUWI 4 und 7a

Einführende Literatur:

Achim Hubel: Denkmalpflege: Geschichte, Themen, Aufgaben. Eine Einführung, Stuttgart 2006. – Thomas Drachenberg: Konversion statt Konservieren? Der Versuch einer Klärung, ob die aktuelle Denkmalpflege ein schlechtes Gewissen haben muss, in: Die Denkmalpflege 70 (2012), Heft 2, S. 99-107. – Thomas Drachenberg: Leitbild der Denkmalpflege in Deutschland. Praxis und Theorie, in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 69 (2015), Heft 1-2, S. 130-137 (Dokumentation der Tagung „50 Jahre Charta von Venedig. Geschichte-Rezeption-Perspektiven“ vom 2.-4.10.2014 im MAK Wien). – Leitbild Denkmalpflege: Zur Standortbestimmung der Denkmalpflege heute, hrg. von der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger in der Bundesrepublik Deutschland, Petersberg bei Bonn 2016 (siehe auch als pdf unter: https://www.vdl-denkmalpflege.de/index.php?id=136).

Sabine Nolting und Carsten Neumann: Garten – Grenze – Garten. Die wiederhergestellten historischen Gartenbereiche im ehemaligen Grenzgebiet Babelsberg, Neuer Garten, Pfingstberg, Sacrow, Potsdam 2004. – Stefan Gehlen: Scharoun neben Schinkel? zur real existierenden Moderne im Babelsberger Park, in: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Jahrbuch 6 (2004), S. 173-184. – Parkomanie, Ausstellung Bonn, Bundeskunsthalle, München 2016. – Jens Arndt: Gärtner führen keine Kriege. Preußens Arkadien und die deutsche Teilung, Berlin 2016.

Zu empfehlen ist auch Besuch der Ausstellung im Belvedere auf dem Pfingstberg zum so genannten ‚Russenstädtchen‘.

Seminarplan:

25.Oktober 2022 (TD):

Einführung (1) in das denkmalpflegerische Denken – eine Übung (TU, Seminarraum H3013)

13.Dezember 2022 (CV):

Einführung (2): Bewahrung, Pflege und Nutzung des Parkes Babelsberg (TU, Seminarraum MA651)

10. Januar 2023:

Gärtnerei im Park Babelsberg, ehem. Hofgärtnerei (vor Ort)

24. Januar 2023:

Das Strandbad im Park Babelsberg, das Havelhaus (vor Ort)

7. Februar 2023:

Kleines Schloss und Schloss Babelsberg (vor Ort)

21. Februar 2023:

Laubenganghäuser und Mauerspuren (vor Ort)

Sitzungen jeweils von 9:00ct bis 12:00

Mit der Eröffnung des Humboldt-Forums im teilrekonstruierten Berliner Schloss 2021 wurde eine Sammlungstradition wiederaufgenommen, die an diesem Ort bis ins späte Mittelalter zurückreicht. Den Kontinuitäten stehen ungleich tiefere Brüche und Veränderungen gegenüber, die besonders in den jüngsten öffentlichkeitsprägenden Debatten um die Einrichtung des Gebäudes hervortreten. Im Seminar geht es allerdings darum, zunächst Abstand zu den tagespolitisch geprägten Polemiken zu gewinnen und vielmehr die komplexe Geschichte sowohl des betroffenen lokalen Stadtraums als auch der Kunst- und Kulturgüter nachzuvollziehen, die hier zusammengetragen und präsentiert wurden. Dazu gehören die Entstehung des historischen Burg-/Schlossgebäudes und der kurfürstlichen Kunstsammlung, die Transformation der Kunstkammer zu Teilsammlungen der verschiedenen Berliner Museen, die Umnutzung, Zerstörung und Wiedergewinnung des Gebäudes sowie die (Neu-)Ordnung und Verortung der Sammlungsbestände – ethnologische Objekte ebenso wie Mobiliar, Gemälde und andere Kulturgüter. Ziel ist es, fundierte Positionen zu den schwer oder kaum lösbaren gesellschaftlich-politischen wie musealen Herausforderungen des neuen Schloss-Museums zu gewinnen.

Das Seminar umschließt drei einzelne Exkursionstage: zu beiden Standorten des Kunstgewerbemuseums der SMB und zum Humboldt-Forum. Dadurch bedingt sich die maximale Teilnehmerzahl von 15 Studierenden.

MA KuWi 1, 3b, 4, 5, 6b, 7b

im Seminarraum A072

Literatur:

Christian Walter, Des Kaisers Nachmieter. Das Berliner Schloss zwischen Revolution und Abriss, Berlin 2021

Dortje Fink u. a. (Hg.), (Post)Kolonialismus und kulturelles Erbe. Internationale Debatten im Humboldt Forum, München 2021

Bernhard Wolter u. a. (Hg.), Das Humboldt Forum im Berliner Schloss, München/ London/ New York 2020

Eva Dolezel, Der Traum vom Museum. Die Kunstkamer im Berliner Schloss um 1800 – eine museumsgeschichtliche Verortung, Berlin 2019

Barbara Mundt, Museumsalltag vom Kaiserreich bis zur Demokratie. Chronik des Berliner Kunstgewerbemuseums, Köln/ Weimar/ Wien 2018

Goerd Peschken u. a., Das Berliner Schloß, 2. Aufl., Frankfurt a. M. 1991

Dr. Andrea Meyer in Kooperation mit Dr. Sabine Beneke, Sammlungsleiterin für den Bereich Kunst-Gemälde und Skulpturen am Deutschen Historischen Museum

Mit den Sammlungen „Haus der Deutschen Kunst“ und „German War Art Collection“ (GWAC) verfügt das Deutsche Historische Museum (DHM) über zwei Kunst-Konvolute aus der Zeit des Nationalsozialismus in seinem Bestand. Von der Reichskanzlei wurden für die Ausstattung von Repräsentationsbauten und Behörden des „Dritten Reichs“ in den Jahren 1937 bis 1944 auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen im Haus der Deutschen Kunst in München hauptsächlich Gemälde erworben. Nach 1945 wurden sie von den Besatzungsmächten sichergestellt. Als Rechtsnachfolgerin des Deutschen Reichs ist die Bundesrepublik Deutschland der Eigentümer der rund 750 Werke.

Die Werke der GWAC wurden ab 1941 von Künstlern an der Front oder später im heimischen Atelier geschaffen. In erster Linie handelt es sich um Grafik, aber auch Gemälde. Sie kamen in deutschen Armee-Museen bzw. militärgeschichtlichen Sammlungen, in Kasinos und Kasernen der Wehrmacht zum Einsatz. Außerdem wurde die Kunst zu erzieherischen und kulturellen Zwecken auf Ausstellungen in Deutschland, Belgien, Frankreich, Norwegen, Italien, Österreich gezeigt. Nach dem Krieg sammelten die Amerikaner die Werke auf der Grundlage des Potsdamer Abkommens ein, um die NSDAP und ihre Organisationen zu zerstören und militaristische und nationalsozialistische Propaganda zu unterbinden. Die Werke wurden in die USA geschickt. Inzwischen befindet sich der Großteil wieder in Deutschland.

Das Seminar setzt die kritische Befragung beider Konvolute, die im SS 2022 begonnen wurde, anhand einer neuen Auswahl an Beispielen fort. Was wissen wir über die Künstler? Lassen sich biografische Angaben und weitere Werke finden? Gibt es ein Œuvre vor 1933 und nach 1945? Was ist auf den Gemälden dargestellt? Lassen sich Bezugspunkte zu eingeführten Malerei-Gattungen, Themen und Motiven finden? Inwiefern manifestiert sich die nationalsozialistische Ideologie in den Werken? Gibt es zeitgenössische Vergleichsbeispiele im Ausland?

Gemeinsame Besuche des Gemäldedepots des DHM erlauben das direkte Objektstudium, auf dessen Grundlage die Teilnehmenden Perspektiven auf die Gemälde entwickeln, die ihre Eigenheiten, Gemeinsamkeiten oder auch Unterschiede charakterisieren. Das Seminar möchte dazu anregen, Qualitätsbegriff und Kanon der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts kritisch zu reflektieren. Welche Erkenntnisse sich aus der Auseinandersetzung mit den Sammlungen für den musealen Umgang mit „Kunst im Nationalsozialismus“ gewinnen lassen, steht ebenfalls zur Diskussion.

Wichtige Hinweise:

Das Seminar ist auf 12 Teilnehmende begrenzt, die Anmeldung erfolgt über ISIS. Die Teilnahme am SE Im Depot entdeckt (SS 22) wird nicht vorausgesetzt, wohl aber die Bereitschaft, ein Referat zu jeweils zwei Werken zu übernehmen. Die Sitzungen finden an verschiedenen Orten statt, u.a. im Depot in Spandau.

Wir informieren Sie rechtzeitig darüber, wo die erste Sitzung am 20.10. stattfindet.

Es gelten die im WS 22/23 relevanten Regeln des Universitäts- und Museumsbetriebs unter Pandemiebedingungen.

MA KUWI 2, 7a, 5 (Exkursionen lt. Modulkatalog WS 21/22)

vor Ort: DHM/Depot

Beginn: 20.10.22

Eine Sonderausstellung ist – insbesondere, wenn sie aus einer internationalen Kooperation hervorgeht und an mehreren Standorten gezeigt wird – eine gewaltige organisatorische, logistische und kommunikative Leistung. Gleichzeitig ist sie Resultat, Schaufenster und Motor kunstwissenschaftlicher Forschung. Sie lädt deshalb nicht nur zur Bewunderung der zusammengetragenen Objekte ein, sondern fordert auch zur Auseinandersetzung mit ihren Fragestellungen, mit Narrativen und Thesen auf.

Das Seminar befasst sich mit der am 1. September eröffneten Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“. Ziel ist es, gemeinsam Kategorien für eine möglichst facettenreiche Ausstellungskritik zu erarbeiten. Ein Teil der Seminarsitzungen wird zu mehreren Blockterminen konzentriert.

Mindestens zwei Blocktermine

beschränkte Teilnehmer:innenzahl: 12 Personen (wg. Ausstellungsbesuchen)

MA/KuWi 1, 3a, 3b, 4, 6a, 7b

Das Seminar ermöglicht die Auseinandersetzung mit Materialität, Aufbau und Erhaltungszustand von Staffeleigemälden. Gemäldekundliche Grundlagen und das gebräuchliche Fachvokabular werden zusammengetragen und für eine qualifizierte Annäherung an Originale genutzt. In den Räumen der Restaurierungswerkstatt ist es möglich, auch Rückseiten und Bildränder genauer zu betrachten und sich den Fragen zu Herstellungstechnik und Veränderungen zu widmen.

Die Teilnehmer lernen kennen, wie Restauratoren bei der kunsttechnologischen Erfassung von Gemälden vorgehen, setzen sich auseinander mit dem nötigen Ineinandergreifen verschiedener Disziplinen und erleben, wie komplex Originale und wie relevant ihre Erforschung und ihre gute Erhaltung ist.

Teilnahmebeschränkung auf 8 Personen, nur TUB

im Schloss Charlottenburg, westlicher Ehrenhofflügel, OG, Gemälderestaurierung

14-tägig, Freitag, 14-18 Uhr, Starttermin: 21.10.2022

Termine: 21.10.2022, 04.11.2022, 18.11.2022, 02.12.2022, 14.01.2023, 28.01.2023, 11.02.2023

MA KUWI 6a