Ansicht nach Raum HFT-TA 441

In Zusammenarbeit mit Frau Stephanie Schüler

In dem Seminar sollen verschiedene Methoden der kunsthistorischen Objektanalyse und

Objekterschließung geübt und angewandt werden. Zentraler Gegenstand sind die um 1370

entstandenen Glasmalereien der Stadtpfarrkirche St. Marien in Frankfurt (Oder), die zu den

bedeutendsten mittelalterlichen Kunstwerken in der Mark Brandenburg gehören. Der um 1370

entstandene, sich über die 3 zentralen Chorfenster der Kirche erstreckende Zyklus erlangte große

Bekanntheit wegen des in einem der Fenster behandelten Antichrist-Themas, vor allem aber durch

sein exzeptionelles Schicksal. Denn die Glasmalereien waren 1945 von der Roten Armee in die

Sowjetunion verbracht worden, wurden in einem historischen Moment der politischen Entspannung

dort wiederentdeckt und kehrten in die nach schwerer Kriegszerstörung wiederaufgebaute

Marienkirche zurück. 2022 wird das 20-jährige Jubiläum dieses Ereignisses feierlich begangen. Dies

bildet auch einen Anlass für unser Seminar. Wir werden uns darin zunächst mit Methoden der

‘klassischen’ Objektanalyse nähern, uns mit dem historischen, funktionalen und

räumlich-architektonischen Kontext der Glasmalereien ebenso beschäftigen, wie mit Fragen der

künstlerischen Technik und Materialität. Am Beispiel der Frankfurter Fenster kann man sehr gut

zentrale ikonographische Themen, Bildinszenierungen und Erzählweisen der mittelalterlichen Kunst

kennenlernen. Zudem lässt sich gut üben, wie man z. B. mittels der Lektüre nachmittelalterlicher

Beschreibungen und genauer Objektbetrachtung dem Überlieferungszustand eines Werks auf die

Spur kommt.

In einem zweiten Schritt wird das Seminar in die Methoden und Werkzeuge der digitalen Erschließung

von Kulturgütern einführen. Im Mittelpunkt steht dabei die Fragestellung, wie die zuvor ermittelten

Informationen in eine digitale Form übersetzt und online veröffentlicht werden können. Die Grundlage

dafür bietet das digitale Bildarchiv des Corpus Vitrearum Medii Aevi (CVMA), eines internationalen

Projektes, das sich mit der Erfassung und Erforschung mittelalterlicher Glasmalerei beschäftigt und

sich auch für deren digitale Repräsentation engagiert. Um die Glasmalereien in ihrem räumlichen

Kontext in interaktiven Online-Präsentationen für ein breites Publikum erschließen zu können, wurde

das digitale Forschungsmodul Mittelalterliche Glasmalereien im Kontext (unter Beteiligung beider

Dozentinnen) entwickelt. Ziel des Seminars ist es, für die Glasmalereien der Marienkirche gemeinsam

eine solche Präsentation zu konzipieren und in Teilen auch selbst zu erstellen.

Es ist ein ganztägiger Ortstermin in Frankfurt (Oder) geplant. Die Sitzungen im Juli werden als

workshopartige Blockveranstaltungen stattfinden, in denen die Online-Präsentation gemeinsam

vorbereitet wird. Die terminliche Koordination dieser mehrstündigen Blocksitzungen kann mit den

Teilnehmenden abgestimmt werden und ggf. auch an anderen Tagen stattfinden. Aufgrund des

zeitlichen Umfangs und der breitgefächerten Zusammensetzung des Seminars aus wöchentlichen

Sitzungen, einer Exkursion und anschließenden Praxisübungen ist die Veranstaltung in der Summe

auf 4 SWS ausgelegt und es können mit der Beteiligung am Seminar zwei Modulbestandteile

(innerhalb der angegebenen Module) absolviert werden. Die Teilnahme ist u. a. wegen der

Pandemievorkehrungen auf 15 Plätze beschränkt.

Einführende Literatur

Corpus Vitrearum Deutschland, Mittelalterliche Glasmalereien im Kontext

[https://corpusvitrearum.de/glasmalerei-im-kontext.html]; Bürger - Pfarrer - Professoren. St. Marien in Frankfurt (Oder) und die

Reformation in Brandenburg, Ausstellungskatalog Frankfurt 2017, hg. v. M. Deiters u. G. Kemmether, Dresden 2017; Der

Antichrist. Die Glasmalereien der Marienkirche in Frankfurt (Oder), hg. v. U. Knefelkamp u. F. Martin, Leipzig 2008; Eva

Frodl-Kraft, Die Glasmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart, Wien/München 1970; Ute Bednarz u.a., Die mittelalterlichen

Glasmalereien in Berlin und Brandenburg (CVMA Deutschland XXII), Berlin 2010, I, S. 405–485, II, Abb. 312–470

[https://corpusvitrearum.de/publikationen/editionen/editionen/cvma-xxii.html].

Im Seminarraum A072

MA KuWi 1, 3a, 5, 7a

Dr. Andrea Meyer in Kooperation mit Dr. Sabine Beneke, Sammlungsleiterin für den Bereich Kunst-Gemälde und Skulpturen am Deutschen Historischen Museum

Mit den Sammlungen „Haus der Deutschen Kunst“ und „German War Art Collection“ (GWAC) verfügt das Deutsche Historische Museum (DHM) über zwei Kunst-Konvolute aus der Zeit des Nationalsozialismus in seinem Bestand. Von der Reichskanzlei wurden für die Ausstattung von Repräsentationsbauten und Behörden des „Dritten Reichs“ in den Jahren 1937 bis 1944 auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen im Haus der Deutschen Kunst in München hauptsächlich Gemälde erworben. Nach 1945 wurden sie von den Besatzungsmächten sichergestellt. Als Rechtsnachfolgerin des Deutschen Reichs ist die Bundesrepublik Deutschland der Eigentümer der rund 750 Werke.

Die Werke der GWAC wurden ab 1941 von Künstlern an der Front geschaffen. In erster Linie handelt es sich um Grafik, aber auch Gemälde. Sie kamen in deutschen Armee-Museen bzw. militärgeschichtlichen Sammlungen, in Kasinos und Kasernen der siegreichen Wehrmacht zum Einsatz. Außerdem wurde die Kunst zu erzieherischen und kulturellen Zwecken auf Ausstellungen in Deutschland, Belgien, Frankreich, Norwegen, Italien, Österreich gezeigt. Nach dem Krieg sammelten die Amerikaner die Werke auf der Grundlage des Potsdamer Abkommens ein, um die NSDAP und ihre Organisationen zu zerstören und militaristische und nationalsozialistische Propaganda zu unterbinden. Die Werke wurden in die USA geschickt. Inzwischen befindet sich der Großteil wieder in Deutschland. Ein Restbestand von rund 420 Werken ist als Teil der Army Art Collection noch in den USA. Hierbei handelt es sich um Werke, die als ideologisch stark belastet eingestuft werden.

Das Seminar möchte anhand von Beispielen aus der DHM-Sammlung folgenden Fragen nachgehen: Was wissen wir über die Künstler? Lassen sich biografische Angaben und weitere Werke finden? Gibt es ein Œuvre vor 1933 und nach 1945? Was ist auf den Gemälden dargestellt? Lassen sich Bezugspunkte zu eingeführten Malerei-Gattungen, Themen und Motiven finden? Weisen die Werke Bezugspunkte zur nationalsozialistischen Ideologie auf – oder sind ihre Motive ein Reflex auf einen allgemeinen historischen Kontext? Gibt es zeitgenössische Vergleichsbeispiele im Ausland?

Gemeinsame Besuche des Gemäldedepots des DHM erlauben das direkte Objektstudium, auf dessen Grundlage die Teilnehmenden Perspektiven auf die Gemälde entwickeln, die ihre Eigenheiten, Gemeinsamkeiten oder auch Unterschiede charakterisieren. Das Seminar möchte dazu anregen, den Qualitätsbegriff der Kunstgeschichte kritisch zu reflektieren. Welche Erkenntnisse sich aus der Auseinandersetzung mit den Konvoluten für den musealen Umgang mit „Kunst im Nationalsozialismus“ gewinnen lassen, steht ebenfalls zur Diskussion.

Wichtige Hinweise:

Das Seminar ist auf 12 Teilnehmende begrenzt, die Anmeldung erfolgt über ISIS. Die Bereitschaft, ein Referat zu jeweils zwei Werken zu übernehmen, wird vorausgesetzt. Die Sitzungen finden an verschiedenen Orten statt, u.a. im Depot in Spandau, was eine Aufteilung in kleinere Arbeitsgruppen erforderlich macht. Am Ende des Semesters ist der gemeinsame Besuch einer Berliner Tagung zu Arno Breker geplant.

Wir informieren Sie rechtzeitig darüber, wo die erste Sitzung am 21.4. stattfindet.

Für die Teilnahme gelten die im SS 22 gültigen Regeln des Universitäts- und Museumsbetriebs unter Pandemiebedingungen.

MA KUWI 2, 7a, 5 (Exkursionen lt. Modulkatalog WS 21/22)

Dr. Andrea Meyer in Kooperation mit Dr. Sabine Beneke, Sammlungsleiterin für den Bereich Kunst-Gemälde und Skulpturen am Deutschen Historischen Museum

Mit den Sammlungen „Haus der Deutschen Kunst“ und „German War Art Collection“ (GWAC) verfügt das Deutsche Historische Museum (DHM) über zwei Kunst-Konvolute aus der Zeit des Nationalsozialismus in seinem Bestand. Von der Reichskanzlei wurden für die Ausstattung von Repräsentationsbauten und Behörden des „Dritten Reichs“ in den Jahren 1937 bis 1944 auf den Großen Deutschen Kunstausstellungen im Haus der Deutschen Kunst in München hauptsächlich Gemälde erworben. Nach 1945 wurden sie von den Besatzungsmächten sichergestellt. Als Rechtsnachfolgerin des Deutschen Reichs ist die Bundesrepublik Deutschland der Eigentümer der rund 750 Werke.

Die Werke der GWAC wurden ab 1941 von Künstlern an der Front geschaffen. In erster Linie handelt es sich um Grafik, aber auch Gemälde. Sie kamen in deutschen Armee-Museen bzw. militärgeschichtlichen Sammlungen, in Kasinos und Kasernen der siegreichen Wehrmacht zum Einsatz. Außerdem wurde die Kunst zu erzieherischen und kulturellen Zwecken auf Ausstellungen in Deutschland, Belgien, Frankreich, Norwegen, Italien, Österreich gezeigt. Nach dem Krieg sammelten die Amerikaner die Werke auf der Grundlage des Potsdamer Abkommens ein, um die NSDAP und ihre Organisationen zu zerstören und militaristische und nationalsozialistische Propaganda zu unterbinden. Die Werke wurden in die USA geschickt. Inzwischen befindet sich der Großteil wieder in Deutschland. Ein Restbestand von rund 420 Werken ist als Teil der Army Art Collection noch in den USA. Hierbei handelt es sich um Werke, die als ideologisch stark belastet eingestuft werden.

Das Seminar möchte anhand von Beispielen aus der DHM-Sammlung folgenden Fragen nachgehen: Was wissen wir über die Künstler? Lassen sich biografische Angaben und weitere Werke finden? Gibt es ein Œuvre vor 1933 und nach 1945? Was ist auf den Gemälden dargestellt? Lassen sich Bezugspunkte zu eingeführten Malerei-Gattungen, Themen und Motiven finden? Weisen die Werke Bezugspunkte zur nationalsozialistischen Ideologie auf – oder sind ihre Motive ein Reflex auf einen allgemeinen historischen Kontext? Gibt es zeitgenössische Vergleichsbeispiele im Ausland?

Gemeinsame Besuche des Gemäldedepots des DHM erlauben das direkte Objektstudium, auf dessen Grundlage die Teilnehmenden Perspektiven auf die Gemälde entwickeln, die ihre Eigenheiten, Gemeinsamkeiten oder auch Unterschiede charakterisieren. Das Seminar möchte dazu anregen, den Qualitätsbegriff der Kunstgeschichte kritisch zu reflektieren. Welche Erkenntnisse sich aus der Auseinandersetzung mit den Konvoluten für den musealen Umgang mit „Kunst im Nationalsozialismus“ gewinnen lassen, steht ebenfalls zur Diskussion.

Wichtige Hinweise:

Das Seminar ist auf 12 Teilnehmende begrenzt, die Anmeldung erfolgt über ISIS. Die Bereitschaft, ein Referat zu jeweils zwei Werken zu übernehmen, wird vorausgesetzt. Die Sitzungen finden an verschiedenen Orten statt, u.a. im Depot in Spandau, was eine Aufteilung in kleinere Arbeitsgruppen erforderlich macht. Am Ende des Semesters ist der gemeinsame Besuch einer Berliner Tagung zu Arno Breker geplant.

Wir informieren Sie rechtzeitig darüber, wo die erste Sitzung am 21.4. stattfindet.

Für die Teilnahme gelten die im SS 22 gültigen Regeln des Universitäts- und Museumsbetriebs unter Pandemiebedingungen.

MA KUWI 2, 7a, 5 (Exkursionen lt. Modulkatalog WS 21/22)