Ansicht nach Raum A 053

Kommunikationspsychologie (Vorlesung) - jedes 2. WiSe

Inhalte und Lernziele:

Grundbegriffe der Kommunikation

Zeichentheoretische Grundlagen – Schulen und Diskurstraditionen – semiotische Perspektiven – Klassifikation von Kommunikationsmedien - Menschliche vs. tierische Kommunikation - nonverbale Kommunikation - Gesten - interkulturelle Kommunikation

Wahrnehmung

Komponenten des Wahrnehmungsvorgangs – Auge und visuelle Wahrnehmung – kortikale Verarbeitung – Neisser-Paradigma und kontinuierliche visuelle Suche – optische Täuschungen –audivite Wahrnehmung, Weiterverarbeitung

Extraktion von Bedeutung

Interferenzeffekte – Assoziative Modelle – selektive Wahrnehmung – hemisphärische Determinanten – Textanalyse und –optimierung

Sprechen

ZNS und Kehlkopf – Glottis – Stimme – Lautformation – regionale Lautvarianten – Interferenzen von Hören und Sprechen – Spracherwerb – Chomsky – Bruner

Sprache

Sprachfamilien – Sprachen – dialektale Varietäten – soziale Normierung und Sprache – Sprachwandel – linguistische Relativitätshypothese – Sprachwahrnehmung/‑interpretation

Schrift

Interdependenz von Physiologie und Schriftphänomenen – hemisphärische Korrelate – Händigkeit – Afferenz – Schriftgenese – Efferenz – Ideogramme – Alphabete

Kommunikationsbezüge psychologischer Teilbereiche

Emotionspsychologie – Motivationspsychologie – Entscheidungspsychologie – Sozialpsychologie – Kognitionspsychologie

Soziale Determinanten

Bartlett – Bandura – Asch – Triplett – Schachter – Loftus - Ritualisierung – Wissenschafts-Codes

Transkulturelle Kommunikation

Ketten-Filter-Modell – Individuum und Herkunftskultur – Filterfunktionen im Journalismus

Spezielle Ansätze

Das Unbewusste – Typolgie – emotionale Konditionierung – Embodiment – Olfaktorik – Selbstdarstellung – Selbstwahrnehmung

Medien

Telekommunikation – Werbung – fremdbestimmte Kommunikation – KI – Big Data – Sprachanalyse – Bewegungsmuster im öffentlichen Raum – Online-Verhalten

Wie die Kunst aus Afrika in unsere Museen kam.

VL

Prof. Dr. Savoy

 BA Kuwi 3, 5

MA KUWI 2, 3b, 4

Mo 16-18 Uhr

A 053

Out of Africa: Als die großen europäischen Territorialannexionen in Afrika im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts begannen, setzte in Europa auch die große Zeit der Universalmuseen ein. Gleichzeitig entwickelten sich neue Technologien (Eisenbahn, Dampfschifffahrt), die den Massentransport von Gütern, auch von Kulturgütern, ermöglichte. Im Rahmen von militärischen Expeditionen, wissenschaftlichen Kampagnen und missionarischen Projekten sammelten diverse Akteure (Abenteurer, Soldaten, Wissenschaftler, Missionare, Handelsleute, Diplomaten etc.) ungeheuerliche Mengen an Gegenständen, die in die Museen Europas bzw. im Privatsammlungen und im Kunsthandel landeten. Dies dauerte bis zu den 1960er Jahren, als viele afrikanische Länder ihre Unabhängigkeit erlangten.

In dieser Vorlesung geht es einerseits darum, den politischen, militärischen, museumshistorischen, technologischen Kontext dieser großen Verlagerung von Kulturgütern kennenzulernen und zu analysieren; andererseits zu ermitteln, wie in den Ländern, in denen die Objekte nicht mehr vorhanden sind, mit deren Abwesenheit umgegangen wird. Schließlich werden wir uns mit aktuellen Fragen der Restitution von Kulturgütern nach Afrika befassen.

Frei & gebunden. Material, Konstruktion & Form

VL

Prof. Dr. Kerstin Wittmann-Englert

BA und MA

BA KuWi 2, BA KuWi 3, BA KuWi 6, Freie Wahl; MA KuWi 1, MA KuWi 2, MA KuWi 4, Freie Profilbildung

Dienstag, 18.00-20.00

A 053

Welche Bedeutung kommt dem Material bei der Formfindung zu? So lautet die leitende Frage dieser Vorlesung, die uns zeitlich von der Antike bis zur Gegenwart führen wird. Welche bautechnischen Möglichkeiten sind Voraussetzung für welche Bauformen (gewesen). Am Anfang steht der monumentale Steinbau der antiken Tempel Griechenlands, dessen Konstruktionsmerkmale und Einzelformen gemeinhin als „Übersetzung“ einer vormonumentalen, aus Holz bestehenden Architektur angesehen werden: eine Theorie, der nachzugehen sein wird. Dem folgen Bogen- und Kuppelformen der Spätantike aus Opus Caementitium und Tonröhren: für erstere stehen stellvertretend das Pantheon und Aquädukte, für letztere spätantike Mausoleen an den Ausfallstraßen Roms sowie frühchristliche Kirchen wie beispielsweise San Vitale in Ravenna. Mit den zuletzt genannten Materialien bietet sich zugleich ein Brückenschlag in die Moderne an, denn das spätantike Opus Caementitium bildet den Vorläufer des heutigen Betons. Und das Leichtbau-Prinzip der Tonröhren wurde im ausgehenden 18. Jahrhundert für die Konstruktion flacher Decken erneut aufgegriffen. Sie inspirierten die Konstruktion der sogenannten Steineisendecken im 19. Jahrhundert – wie im Neuen Museum von Friedrich August Stüler auf der Berliner Museumsinsel.

Ziel der Vorlesung ist es, die Interdependenzen von Material, Konstruktion und Form aufzuzeigen und darzustellen, welch grundlegende Bedeutung das jeweils zur Verfügung stehende und verwandte Material für die Formfindung hat. Unterschiedliche Materialien werden jeweils den Ausgangspunkt der Analysen bilden. In den Blick genommen werden unter anderem Naturstein, Ziegel, Holz, Eisen/Stahl, Seilkonstruktionen, Beton, Kunststoffe und die Materialien für Leichte Flächentragwerke.

Abschließend – beginnend freilich schon mit der Verwendung des Betons und dessen neuen statischen Möglichkeiten – wird zu fragen sein, ob und in welchem Maße sich die Zuordnung bestimmter Formen auf bestimmte Materialien konzentriert. Es schließt sich die Frage an, inwieweit dieser Effekt sich in Zeiten digitaler Architektur bei der Formfindung noch verstärkt. Was sind die Auswirkungen und Folgen der so gewonnenen Freiheit, des durch den Wegfall der Zwänge des Materials möglich gewordenen Denkens von der Form her?

Das Material der Kunst

VL

Prof. Dr. Magdalena Bushart

BA + MA

BA-KulT KuWi 3, 5, 7

MA Kuwi 1,2, 3a

Mi, 18.00-20.00

A 053

Dass Kunst nicht nur gedacht, verkauft und ausgestellt, sondern zunächst gemacht wird, ist in der akademischen Diskussion lange vernachlässigt worden. Das hat sich geändert: Mittlerweile gibt es zahlreiche Projekte, die sich auf unterschiedlichen Ebenen mit der Produktion von Kunst beschäftigen. Die Vorlesung möchte einige dieser neueren Forschungsansätze und ihre Ergebnisse vorstellen. Dabei wird der Fokus auf dem Einsatz von Materialien im Bereich der Kunst liegen. Werkstoffe wie Holz, Metall, Stein, Textilfasern, Papier, Pigmente, Glas oder Porzellan haben eine Vielzahl hochspezialisierter Verfahren hervorgebracht; ihre Beschaffenheit prägt die Formgebung wesentlich mit. Zugleich werden ihnen Eigenschaften zugeschrieben, die eine inhaltliche Deutung der Artefakte ermöglichen – und dies unabhängig davon, ob es sich um natürliche Ressourcen (wie im Fall von Holz und Stein) oder von Menschen hergestellte Stoffe (z.B. Glas, Porzellan, Papier oder Bronze) handelt. Die Beschäftigung mit dem Material ruft uns aber auch die eminente Bedeutung der „angewandten“ Kunst beziehungsweise der Schatzkunst in Erinnerung.

Die „normalen“ Vorlesungstermine werden im Wechsel mit Vorträgen stattfinden, in denen Spezialist*innen ihre aktuellen Projekte präsentieren. Ein genauer Terminplan mit einer Liste der Vortragenden und ihren Themen wird zu Beginn des Wintersemesters veröffentlicht.