Ansicht nach Raum A 072

Was ist kultureller Extraktivismus? III

Blockseminar

Prof. Dr. Bénédicte Savoy und Dieu Ly Hoang

MA

MA KUWI 3a/3b, MA KUWI 4, MA KUWI 7a

A 072

Zweimal, 1938 und 1946, veröffentlichte die amerikanische Zeitschrift The National Geographic für ihre mehr als 1,5 Millionen Abonnentinnen und Abonnenten eine Karte mit dem Titel: „Bible Lands. Die Wiege der abendländischen Zivilisation“. Darauf waren gleichermaßen archäologische Stätten, Orte der Ölförderung, Eisenbahnlinie, Straßen und biblische Orte verzeichnet. Von der Forschung bis heute unbeachtet, scheint diese Karte ein Schlüsseldokument dessen zu sein, was man heute unter "kulturellem Extraktivismus" verstehen könnte: Nicht nur geologische, sondern auch kulturelle Schätze wurden unter der Erde gesucht, gefunden und dank moderner Infrakstrukturen ausser Landes gebracht.

In diesem Projektseminar geht es darum, gemeinsam einen kritischen wissenschaftlichen Apparat zu dieser Karte zu erstellen. Wie hängen die Translokation von Kulturgütern und von natürlichen Ressourcen zusammen? Welche Akteure waren vor Ort zuständig? Mit welcher Begründung fand der „Export“ statt? Wo endeten die extrahierten Öl- und Mineralienmengen? Wo die archäologischen Schätze? Welches Kapital floss wann in die Region? Um diese Fragen zu beantworten werden wir versuchen, Forschungsfelder, wissenschaftliche Studien und Fragestellungen zusammenzudenken, die normalerweise nicht zusammen gedacht werden und weit über den engen Rahmen der sogenannten Kunstgeschichte hinausgehen. Die Arbeit wird darin bestehen, die Geschichte von Archäologie und Museen mit Elementen aus der Bibelwissenschaft, der Technik- und Wirtschaftsgeschichte, der Kolonialgeschichte und der Geschichte des Kapitals zu verbinden.

„Was ist kultureller Extraktivismus? III“ ist die Fortsetzung des gleichnamigen Seminars vom Wintersemester 2024/2025 sowie Sommersemester 2025. In diesem Blockseminar werden wir gemeinsam eine Publikation erarbeiten. Das Seminar hat experimentellen Charakter und erfordert von den Teilnehmenden viel Teamgeist, Engagement und wissenschaftliche Präzision. Kenntnisse der englischen Sprache werden vorausgesetzt. Französische, arabische, hebräische, persische oder türkische Sprachkenntnisse sind willkommen. Die Teilnahme ist beschränkt auf Studierende, die den ersten sowie zweiten Teil des Seminars in den vergangenen Semestern absolviert haben.

Termine:

21. – 24. Juli 2025, jeweils von 10 – 18 Uhr s.t.

Bibliographie:

Cramer, Johannes, Das Wüstenschloss Mschatta in Berlin und Jordanien als geteiltes Erbe zwischen zwei Kulturen, in: Michael Falser, Monica Juneja (Hg.): Kulturerbe und Denkmalpflege transkulturell. Grenzgänge zwischen Theorie und Praxis, Bielefeld 2013.

Gurevits, David, Anat Kidron (Hg.), Exploring the Holy Land. 150 years of the Palestine Exploration Fund, Sheffield 2019.

Matthes, Olaf, James Simon: Mäzen im Wilhelminischen Zeitalter, Berlin 2000.

Moscrop, John James, Measuring Jerusalem. The Palestine Exploration Fund and British interests in the Holy Land, London 2000.

Trümpler, Charlotte, Das große Spiel. Archäologie und Politik zur Zeit des Kolonialismus 1860 – 1940, Köln 2008.

Wicker, Dirk, Joachin Marzahn (Hg.): Zwischen Schwarzem Meer und Persischen Golf. 125 Jahre Deutsche Orient-Gesellschaft, Darmstadt 2023.

Wilhelm, Gernot (Hg.), Zwischen Tigris und Nil. 100 Jahre Ausgrabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft in Vorderasian und Ägypten, Mainz 1998.

Willert, Sebastian, Kulturbesitz. Konflikte um archäologische Objekte in der Deutsch-Osmanischen Politik 1898-1918, Göttingen 2024. 

Was ist kultureller Extraktivismus? II

Projektseminar

Prof. Dr. Bénédicte Savoy und Dieu Ly Hoang

MA

MA KUWI 3a/3b, MA KUWI 4, MA KUWI 7a

Mo., 10:00 – 13:00 Uhr

A072

Zweimal, 1938 und 1946, veröffentlichte die amerikanische Zeitschrift The National Geographic für ihre mehr als 1,5 Millionen Abonnentinnen und Abonnenten eine Karte mit dem Titel: „Bible Lands. Die Wiege der abendländischen Zivilisation“. Darauf waren gleichermaßen archäologische Stätten, Orte der Ölförderung, Eisenbahnlinie, Straßen und biblische Orte verzeichnet. Von der Forschung bis heute unbeachtet, scheint diese Karte ein Schlüsseldokument dessen zu sein, was man heute unter "kulturellem Extraktivismus" verstehen könnte: Nicht nur geologische, sondern auch kulturelle Schätze wurden unter der Erde gesucht, gefunden und dank moderner Infrakstrukturen ausser Landes gebracht.

In diesem Projektseminar geht es darum, gemeinsam einen kritischen wissenschaftlichen Apparat zu dieser Karte zu erstellen. Wie hängen die Translokation von Kulturgütern und von natürlichen Ressourcen zusammen? Welche Akteure waren vor Ort zuständig? Mit welcher Begründung fand der „Export“ statt? Wo endeten die extrahierten Öl- und Mineralienmengen? Wo die archäologischen Schätze? Welches Kapital floss wann in die Region? Um diese Fragen zu beantworten werden wir versuchen, Forschungsfelder, wissenschaftliche Studien und Fragestellungen zusammenzudenken, die normalerweise nicht zusammen gedacht werden und weit über den engen Rahmen der sogenannten Kunstgeschichte hinausgehen. Die Arbeit wird darin bestehen, die Geschichte von Archäologie und Museen mit Elementen aus der Bibelwissenschaft, der Technik- und Wirtschaftsgeschichte, der Kolonialgeschichte und der Geschichte des Kapitals zu verbinden.

„Was ist kultureller Extraktivismus? II“ ist die Fortsetzung des gleichnamigen Seminars vom Wintersemester 2024/2025. In diesem Semester werden wir gemeinsam an einer Publikation arbeiten. Das Seminar hat experimentellen Charakter und erfordert von den Teilnehmenden viel Teamgeist, Engagement und wissenschaftliche Präzision. Kenntnisse der englischen Sprache werden vorausgesetzt. Französische, arabische, hebräische, persische oder türkische Sprachkenntnisse sind willkommen. Die Teilnahme ist beschränkt auf Studierende, die den ersten Teil des Seminars im vergangenen Wintersemester absolviert haben.

Termine:

14. April 2025

28. April 2025

5. Mai 2025

12. Mai 2025

19. Mai 2025

26. Mai 2025

2. Juni 2025

16. Juni 2025

23. Juni 2025

30. Juni 2025

7. Juli 2025

14. Juli 2025

Bibliographie:

Cramer, Johannes, Das Wüstenschloss Mschatta in Berlin und Jordanien als geteiltes Erbe zwischen zwei Kulturen, in: Michael Falser, Monica Juneja (Hg.): Kulturerbe und Denkmalpflege transkulturell. Grenzgänge zwischen Theorie und Praxis, Bielefeld 2013.

Gurevits, David, Anat Kidron (Hg.), Exploring the Holy Land. 150 years of the Palestine Exploration Fund, Sheffield 2019.

Matthes, Olaf, James Simon: Mäzen im Wilhelminischen Zeitalter, Berlin 2000.

Moscrop, John James, Measuring Jerusalem. The Palestine Exploration Fund and British interests in the Holy Land, London 2000.

Trümpler, Charlotte, Das große Spiel. Archäologie und Politik zur Zeit des Kolonialismus 1860 – 1940, Köln 2008.

Wicker, Dirk, Joachin Marzahn (Hg.): Zwischen Schwarzem Meer und Persischen Golf. 125 Jahre Deutsche Orient-Gesellschaft, Darmstadt 2023.

Wilhelm, Gernot (Hg.), Zwischen Tigris und Nil. 100 Jahre Ausgrabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft in Vorderasian und Ägypten, Mainz 1998.

Willert, Sebastian, Kulturbesitz. Konflikte um archäologische Objekte in der Deutsch-Osmanischen Politik 1898-1918, Göttingen 2024. 

Was ist kultureller Extraktivismus? III

Blockseminar

Prof. Dr. Bénédicte Savoy und Dieu Ly Hoang

MA

MA KUWI 3a/3b, MA KUWI 4, MA KUWI 7a

A 072

Zweimal, 1938 und 1946, veröffentlichte die amerikanische Zeitschrift The National Geographic für ihre mehr als 1,5 Millionen Abonnentinnen und Abonnenten eine Karte mit dem Titel: „Bible Lands. Die Wiege der abendländischen Zivilisation“. Darauf waren gleichermaßen archäologische Stätten, Orte der Ölförderung, Eisenbahnlinie, Straßen und biblische Orte verzeichnet. Von der Forschung bis heute unbeachtet, scheint diese Karte ein Schlüsseldokument dessen zu sein, was man heute unter "kulturellem Extraktivismus" verstehen könnte: Nicht nur geologische, sondern auch kulturelle Schätze wurden unter der Erde gesucht, gefunden und dank moderner Infrakstrukturen ausser Landes gebracht.

In diesem Projektseminar geht es darum, gemeinsam einen kritischen wissenschaftlichen Apparat zu dieser Karte zu erstellen. Wie hängen die Translokation von Kulturgütern und von natürlichen Ressourcen zusammen? Welche Akteure waren vor Ort zuständig? Mit welcher Begründung fand der „Export“ statt? Wo endeten die extrahierten Öl- und Mineralienmengen? Wo die archäologischen Schätze? Welches Kapital floss wann in die Region? Um diese Fragen zu beantworten werden wir versuchen, Forschungsfelder, wissenschaftliche Studien und Fragestellungen zusammenzudenken, die normalerweise nicht zusammen gedacht werden und weit über den engen Rahmen der sogenannten Kunstgeschichte hinausgehen. Die Arbeit wird darin bestehen, die Geschichte von Archäologie und Museen mit Elementen aus der Bibelwissenschaft, der Technik- und Wirtschaftsgeschichte, der Kolonialgeschichte und der Geschichte des Kapitals zu verbinden.

„Was ist kultureller Extraktivismus? III“ ist die Fortsetzung des gleichnamigen Seminars vom Wintersemester 2024/2025 sowie Sommersemester 2025. In diesem Blockseminar werden wir gemeinsam eine Publikation erarbeiten. Das Seminar hat experimentellen Charakter und erfordert von den Teilnehmenden viel Teamgeist, Engagement und wissenschaftliche Präzision. Kenntnisse der englischen Sprache werden vorausgesetzt. Französische, arabische, hebräische, persische oder türkische Sprachkenntnisse sind willkommen. Die Teilnahme ist beschränkt auf Studierende, die den ersten sowie zweiten Teil des Seminars in den vergangenen Semestern absolviert haben.

Termine:

21. – 24. Juli 2025, jeweils von 10 – 18 Uhr s.t.

Bibliographie:

Cramer, Johannes, Das Wüstenschloss Mschatta in Berlin und Jordanien als geteiltes Erbe zwischen zwei Kulturen, in: Michael Falser, Monica Juneja (Hg.): Kulturerbe und Denkmalpflege transkulturell. Grenzgänge zwischen Theorie und Praxis, Bielefeld 2013.

Gurevits, David, Anat Kidron (Hg.), Exploring the Holy Land. 150 years of the Palestine Exploration Fund, Sheffield 2019.

Matthes, Olaf, James Simon: Mäzen im Wilhelminischen Zeitalter, Berlin 2000.

Moscrop, John James, Measuring Jerusalem. The Palestine Exploration Fund and British interests in the Holy Land, London 2000.

Trümpler, Charlotte, Das große Spiel. Archäologie und Politik zur Zeit des Kolonialismus 1860 – 1940, Köln 2008.

Wicker, Dirk, Joachin Marzahn (Hg.): Zwischen Schwarzem Meer und Persischen Golf. 125 Jahre Deutsche Orient-Gesellschaft, Darmstadt 2023.

Wilhelm, Gernot (Hg.), Zwischen Tigris und Nil. 100 Jahre Ausgrabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft in Vorderasian und Ägypten, Mainz 1998.

Willert, Sebastian, Kulturbesitz. Konflikte um archäologische Objekte in der Deutsch-Osmanischen Politik 1898-1918, Göttingen 2024. 

„Kanon Kunstgeschichte“: Exemplarische Werke der frühen Moderne von Caspar David Friedrich bis Ben Enwonwu

Dr. Robert Skwirblies

BA KulT KuWi 2, BA KulT KuWi 4

Dienstag, 10-12 Uhr

A 072

Grundlage der als vertiefendes Methodenseminar angelegten Veranstaltung ist der dritte Band von „Kanon Kunstgeschichte“ (hg. v. Kristin Marek und Martin Schulz, Paderborn 2015), einer „Einführungsreihe mit monographischen Beiträgen zu einzelnen Kunstwerken, die beispielhaft für eine bestimmte historische Situation und künstlerische Position, für methodische Fragen wie für theoretische Analysen stehen“ (Klappentext). Anhand der Artikel des Bandes „Moderne“, die mit Werken von Caspar David Friedrich bis Ben Enwonwu das 19. und frühe 20. Jahrhundert betreffen, blicken wir zum einen auf die (europäische bzw. europäisch geprägte) Kunstgeschichte, d. h. die Werke selbst, ihre Entstehungs- und Rezeptionsumstände. Zum anderen vollziehen wir die in den exemplarischen Aufsätzen präsentierten unterschiedlichen Forschungsansätze und Sachverhalte nach: Wie nähern sich die Forscher:innen wissenschaftlich einem Thema, einem Kunstwerk, einer Person? Welche Fragen werden verfolgt, welche Quellen und welche Literatur werden herangezogen, und wie werden sie in die Darstellung einbezogen? Was wird vorausgesetzt, was sind Fakten, was sind Thesen? Welche Grenzen oder Probleme zeigen sich an den Artikeln? Wie ist schließlich das auch von den Herausgeber:innen hinterfragte Konzept des „Kanons“ zu verstehen und zu bewerten? Ziel des Seminars ist es, Orientierung im Studium der Kunstgeschichte zu geben, inhaltlich wie methodisch, und dabei an eigenständiges wissenschaftliches Arbeiten heranzuführen.

Literatur zur Einführung:

Kristin Marek, Martin Schulz (Hg.), Kanon Kunstgeschichte: Einführung in Werke, Methoden und Epochen, Bd. 2: Neuzeit, Paderborn 2015; Ulrich Pfisterer, Kunstgeschichte zur Einführung, Hamburg 2020; Katja Lembke, Ikonen der Kunst – und wie sie zu dem wurden, was sie heute sind, München/London/New York 2021; Hans Belting u.a. (Hg.), Kunstgeschichte. Eine Einführung, 5. Aufl., Berlin 1996; Werner Busch (Hg.), Funkkolleg Kunst. Eine Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen, 2. Aufl., München/Zürich 1997

SE

Expertise und Ewigkeit. Mittelalterliche Perspektiven auf Techniken und Materialien der Handwerkskunst am Beispiel der Kirchenausstattung von Saint-Denis

Prof. Dr. Isabelle Dolezalek

BA KuWi 2; BA KuWi 5; BA KuWi 6

Dienstag, 16-18 Uhr

A 072

Die sogenannte Vase der Königin Eleonore von Aquitanien aus dem Kirchenschatz von Saint-Denis ist eines von wenigen erhaltenen Objekten des Hochmittelalters, das auch durch zeitgenössische Schriftquellen dokumentiert ist. Die „Vase“ – heute im Louvre – ist ein Bergkristallgefäß aus dem persischen Raum. Eingefasst wurde es im 12. Jh. durch eine mit Emaille und Edelsteinen besetzte Goldschmiedearbeit mit Ewigkeitsanspruch – ein Auftragswerk des Abts Suger von Saint-Denis († 1151). Damals war Suger als Kirchen- und Staatsmann äußerst einflussreich. Heute ist er berühmt für seine außergewöhnlichen Kunst- und Architekturvorhaben, aber auch für die von ihm überlieferten Schriften, die seine Arbeit an der Abtei bei Paris aus Eigenperspektive schildern. Neben umfangreichem Selbstlob enthalten die Texte detaillierte Beschreibungen des Kirchenschatzes, der Architektur und der Kirchenausstattung von Saint-Denis. Bisher wurden diese hauptsächlich zum Verständnis einer mittelalterlichen Ästhetik ausgewertet. Sie eröffnen aber auch seltene Einblicke in die Auftrags- und Handwerkspraxis sowie in die Beschaffung der erforderlichen Materialien.

Im Seminar werden die erhaltenen Kunstwerke den mittelalterlichen Schriftquellen gegenübergestellt, um die Bedeutung verschiedener Materialien und Techniken im historischen Kontext zu untersuchen. Ein zentrales Augenmerk gilt dem Stellenwert kunsthandwerklicher Expertise im Kontext der Erneuerung der Abtei unter Abt Suger.

Literatur:

Gerda Panofsky-Soergel (Hg.), Abbot Suger on the Abbey Church of St.-Denis and its Art Treasures. Edited, translated, and annotated by Erwin Panofsky, 2. Ausgabe, Princeton NJ, 1979; Danielle Gaborit-Chopin (Hg.), Le trésor de Saint Denis, Paris, 1991;Lucas Burkart, Der Schatz als Ort und Medium politischer Kommunikation. Suger von Saint Denis und der Schatz des französischen Königtums, in R. Günthart, M. Jucker (Hgg.), Kommunikation im Sprämittelalter: Spielarten, Wahrnehmungen, Deutungen, Zürich, 2005, 111-121.

Wer trägt Wikingergold? – Ein Projektseminar zu Schmuck und Goldschmiedearbeiten des Frühmittelalters

Prof. Dr. Isabelle Dolezalek

MA KuWi 1; MA KuWi 6a; MA KuWi 7a/b

Mittwoch, 9-12 Uhr

A 072

Ob beim Goldschmied, in Museumsshops, auf Mittelaltermärkten oder im Internet, „Wikingerschmuck“ ist leicht zu finden und beliebt – auch in der internationalen rechten Szene. Die digitale Ausstellung Wikingergold. Schatzpolitik seit 1800 thematisiert Bedeutungen und Vereinnahmungen von Schmuck aus der Wikingerzeit mit Blick auf seine modernde Rezeption. In diesem ausstellungsbegleitenden Seminar liegt der Fokus hingegen auf der Zeit, in der der Schmuck entstand: dem skandinavischen Frühmittelalter zwischen ca. 800-1100 n. Chr. Was wissen wir über Schmuck aus dem „Wikingerzeit“? Wie wurde er gemacht? Für wen und von wem? Woher kamen die verwendeten Materialien? Und welche historischen und archäologischen Quellen gibt es, um diese Fragen zu beantworten?

Ziel des Seminars ist es, zum einen, die bestehende Ausstellung durch eine mediävistische Schwerpunktsetzung zu ergänzen. Zum anderen sollen die Teilnehmenden die digitale Ausstellung auch kritisch auswertend begleiten. Im Laufe des Semesters finden zu diesen Zwecken diverse Schreibwerkstätten statt, in denen ausstellungsbezogene Textformate erprobt werden (z.B. Poster-Text, Insta-Post, Rezension, Publikumsbefragung etc.).

Ergebnisse des Seminars werden am 9. Oktober 2025 im Pommerschen Landesmuseum in Greifswald präsentiert, anlässlich der Eröffnung einer Wanderausstellung, die seit Januar 2025 komplementär zur digitalen Ausstellung im Ostseeraum zu sehen ist.

Literatur und Links:

Isabelle Dolezalek/Charlotte Wenke: Viking Gold. Treasure politics since 1800 – a digital exhibition, 2024: https://vikinggold.org.

Armbruster, Barbara/ Eilbracht, Heidemarie: Wikingergold auf Hiddensee, (Archäologie in Mecklenburg-Vorpommern 6), Rostock 2010.

Wicker, Nancy: Mapping Gold in Motion. Women and Jewelry from Early Medieval Scandinavia, Leiden 2019.

Was ist kultureller Extraktivismus? III

Blockseminar

Prof. Dr. Bénédicte Savoy und Dieu Ly Hoang

MA

MA KUWI 3a/3b, MA KUWI 4, MA KUWI 7a

A 072

Zweimal, 1938 und 1946, veröffentlichte die amerikanische Zeitschrift The National Geographic für ihre mehr als 1,5 Millionen Abonnentinnen und Abonnenten eine Karte mit dem Titel: „Bible Lands. Die Wiege der abendländischen Zivilisation“. Darauf waren gleichermaßen archäologische Stätten, Orte der Ölförderung, Eisenbahnlinie, Straßen und biblische Orte verzeichnet. Von der Forschung bis heute unbeachtet, scheint diese Karte ein Schlüsseldokument dessen zu sein, was man heute unter "kulturellem Extraktivismus" verstehen könnte: Nicht nur geologische, sondern auch kulturelle Schätze wurden unter der Erde gesucht, gefunden und dank moderner Infrakstrukturen ausser Landes gebracht.

In diesem Projektseminar geht es darum, gemeinsam einen kritischen wissenschaftlichen Apparat zu dieser Karte zu erstellen. Wie hängen die Translokation von Kulturgütern und von natürlichen Ressourcen zusammen? Welche Akteure waren vor Ort zuständig? Mit welcher Begründung fand der „Export“ statt? Wo endeten die extrahierten Öl- und Mineralienmengen? Wo die archäologischen Schätze? Welches Kapital floss wann in die Region? Um diese Fragen zu beantworten werden wir versuchen, Forschungsfelder, wissenschaftliche Studien und Fragestellungen zusammenzudenken, die normalerweise nicht zusammen gedacht werden und weit über den engen Rahmen der sogenannten Kunstgeschichte hinausgehen. Die Arbeit wird darin bestehen, die Geschichte von Archäologie und Museen mit Elementen aus der Bibelwissenschaft, der Technik- und Wirtschaftsgeschichte, der Kolonialgeschichte und der Geschichte des Kapitals zu verbinden.

„Was ist kultureller Extraktivismus? III“ ist die Fortsetzung des gleichnamigen Seminars vom Wintersemester 2024/2025 sowie Sommersemester 2025. In diesem Blockseminar werden wir gemeinsam eine Publikation erarbeiten. Das Seminar hat experimentellen Charakter und erfordert von den Teilnehmenden viel Teamgeist, Engagement und wissenschaftliche Präzision. Kenntnisse der englischen Sprache werden vorausgesetzt. Französische, arabische, hebräische, persische oder türkische Sprachkenntnisse sind willkommen. Die Teilnahme ist beschränkt auf Studierende, die den ersten sowie zweiten Teil des Seminars in den vergangenen Semestern absolviert haben.

Termine:

21. – 24. Juli 2025, jeweils von 10 – 18 Uhr s.t.

Bibliographie:

Cramer, Johannes, Das Wüstenschloss Mschatta in Berlin und Jordanien als geteiltes Erbe zwischen zwei Kulturen, in: Michael Falser, Monica Juneja (Hg.): Kulturerbe und Denkmalpflege transkulturell. Grenzgänge zwischen Theorie und Praxis, Bielefeld 2013.

Gurevits, David, Anat Kidron (Hg.), Exploring the Holy Land. 150 years of the Palestine Exploration Fund, Sheffield 2019.

Matthes, Olaf, James Simon: Mäzen im Wilhelminischen Zeitalter, Berlin 2000.

Moscrop, John James, Measuring Jerusalem. The Palestine Exploration Fund and British interests in the Holy Land, London 2000.

Trümpler, Charlotte, Das große Spiel. Archäologie und Politik zur Zeit des Kolonialismus 1860 – 1940, Köln 2008.

Wicker, Dirk, Joachin Marzahn (Hg.): Zwischen Schwarzem Meer und Persischen Golf. 125 Jahre Deutsche Orient-Gesellschaft, Darmstadt 2023.

Wilhelm, Gernot (Hg.), Zwischen Tigris und Nil. 100 Jahre Ausgrabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft in Vorderasian und Ägypten, Mainz 1998.

Willert, Sebastian, Kulturbesitz. Konflikte um archäologische Objekte in der Deutsch-Osmanischen Politik 1898-1918, Göttingen 2024. 

Zwischen Licht und Dunkelheit – Glasmalerei im Wandel der Zeit

SE

Stephanie Schüler M. A.

BA+MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KUWI 6, BA-KulT KUWI 7

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-Kuwi 5, MA-KuWi 6a

Mittwoch, 14–16 Uhr

A 072

Bunt leuchtende Bilderwände, deren Reflexionen die innenliegende Architektur und Ausstattung eines Raums beleben; ein glänzendes Spektakel, das nur durch das Sonnenlicht aktiviert werden kann – das sind einige Besonderheiten der Kunstgattung Glasmalerei. Die farbenreichen und bemalten, über Bleiruten musivisch miteinander verbundenen Glasscherben sind zugleich Teil des Wandgefüges und darüber hinaus Vermittler oftmals religiöser Bildinhalte. Ihr Glanz verband sich in mittelalterlicher Zeit mit dem Wirken Gottes, doch vermag auch abseits theologischer Deutungen heute noch zu faszinieren.

Das Seminar gibt einen Überblick über diese facettenreiche Kunstgattung und führt in die Geschichte der Glasmalerei ein, wobei Schwerpunkte in der Verglasung von Kirchen sowie den Zeiträumen des Mittelalters und des 19. Jh. gesetzt werden. Wir thematisieren die komplexe Herstellung sowie die mit der Zeit zunehmend spezialisierten Gestaltungstechniken des Mediums, lernen gattungsspezifische Ausdrucksformen und Bildtraditionen kennen und beschäftigen uns außerdem mit dem materiellen Charakter sowie der historischen Rezeption von Glasgemälden. Welche Bedeutung wurde dieser Kunstgattung im Laufe der Zeit beigemessen? Wie beeinflusste dies den Schutz und die Präsentation von Glasmalereien? Hierzu exzerpieren wir Fachliteratur, analysieren und bewerten historische Quellen und besichtigen ausgewählte Kirchenverglasungen im Raum der historischen Mark Brandenburg (Brandenburg a. d. Havel, Frankfurt a. d. Oder, Stendal, Bad Wilsnack, Havelberg).

Die Sitzungen finden als reguläre Termine im Seminarraum statt. Sie bereiten die ganztägigen Ortstermine vor, deren Beteiligung für das Seminar obligatorisch ist. Die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden.

Es wird dringend empfohlen, dieses Vorbereitungsseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Blockseminar “Mittelalterliche Glasmalerei in der Mark Brandenburg” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen. Die Kursanmeldung erfolgt per ISIS, alle Informationen hierzu erscheinen in Kürze auf der Webseite des Instituts unter der Rubrik „Aktuelles“.

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Mittelalterliche Glasmalerei in der Mark Brandenburg”

Ortstermine im Blockseminar “Mittelalterliche Glasmalerei in der Mark Brandenburg”

21.05.2025, ganztägig, Brandenburg (Havel)

28.05.2025, ganztägig, Frankfurt (Oder)

04.06.2025, ganztägig, Stendal

02.07.2025, ganztägig, Bad Wilsnack

09.07.2025, ganztägig, Havelberg

Einführende Literatur

Rüdiger Becksmann: Deutsche Glasmalerei des Mittelalters. Voraussetzungen, Entwicklungen, Zusammenhänge (= Deutsche Glasmalerei des Mittelalters, Bd. 1), Berlin 1995.

Ute Bednarz u. a.: Die mittelalterlichen Glasmalereien in Berlin und Brandenburg (= CVMA Deutschland XXII), Berlin 2010, 2 Bde. [https://corpusvitrearum.de/publikationen/editionen/editionen/cvma-xxii.html]. 

Elizabeth Carson Pastan u. a.: Investigations in Medieval Stained Glass. Materials, Methods, and Expressions (= Reading Medieval Sources, Bd. 3), Leiden u. a. 2019.

Eva Frodl-Kraft: Die Glasmalerei. Entwicklung, Technik, Eigenart, Wien u. a. 1970.

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterliche Glasmalerei im Stendaler Dom (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutsche Demokratische Republik, Bd. 5,1), Berlin 1988.

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

Hiltrud Westermann-Angerhausen u. a. (Hrsg.): Himmelslicht. Europäische Glasmalerei im Jahrhundert des Kölner Dombaus (1248–1349), Ausst.-Kat., Schnütgen-Museum in der Josef-Haubrich-Kunsthalle in Köln 1998, Köln 1998.

Seminar : Terracotta sculpture in Early Modern Italy (in English)

Dozentin: Dr. Federica Carta

MA Kuwi 6a

This course delves with Italian Terracotta Sculpture on a broad chronology, from the early 15th century until the 18th century. Terracotta, a material neglected during the Middle Ages, knew an important regain of interest about 1400, and a rich floraison during the Renaissance. Building on a vast, recent bibliography and looking at the rich terracotta collection in the Bodemuseum, this seminar will explore different aspects of the topic, such as:

-         The cultural context of the renew of terracotta sculpture and the cultural values attached to this material.

-         The different and changing roles terracotta played in sculptors’ and painters’ workshop practices.

-         The question of polychromy and the perception of this material.

-         The technical aspects of terracotta sculpture (for instance, the challenge of large-scale sculpture) and its conservation.

Some classes will take place at the Bode Museum.

General bibliography

Bruce Boucher ed., Earth and fire. Italian terracotta sculpture from Donatello to Canova, exhib. cat. (Houston, Museum of Fine Arts, 18/11/2001-03/02/2002, London, Victoria and Albert Museum, 14/03/2002-07/07/2002), New Haven, Yale University Press, 2001.

Marc Bormand, Beatrice Paolozzi Strozzi eds. The Springtime of the Renaissance: sculpture and the arts in Florence 1400-60, exhib. cat., (Paris, musée du Louvre 23/09/2013-06/01/2014, Florence, Palazzo Strozzi 23/03-18/08/2013), Firenze, Mandragora, 2013.

Anne Bouquillon, Marc Bormand eds., Terres cuites de la Renaissance : matière et couleur, Techné, vol. 36, 2012 < https://doi.org/10.4000/techne.16063 >

La Civiltà del cotto. Arte della terracotta nell’area fiorentina dal XV al XX secolo, exhib. cat. (Impruneta, 10/05-31/10/1980), Firenze, Officine Grafiche, 1980.

Nicholas Penny, The Materials of Sculpture, New Haven/London, Yale University Press, 1993

Zuzanna Sarnecka, Agnieszka Dziki eds., The Materiality of Terracotta Sculpture in Early Modern Europe, Routledge: London/New York, 2023.

Was ist kultureller Extraktivismus? III

Blockseminar

Prof. Dr. Bénédicte Savoy und Dieu Ly Hoang

MA

MA KUWI 3a/3b, MA KUWI 4, MA KUWI 7a

A 072

Zweimal, 1938 und 1946, veröffentlichte die amerikanische Zeitschrift The National Geographic für ihre mehr als 1,5 Millionen Abonnentinnen und Abonnenten eine Karte mit dem Titel: „Bible Lands. Die Wiege der abendländischen Zivilisation“. Darauf waren gleichermaßen archäologische Stätten, Orte der Ölförderung, Eisenbahnlinie, Straßen und biblische Orte verzeichnet. Von der Forschung bis heute unbeachtet, scheint diese Karte ein Schlüsseldokument dessen zu sein, was man heute unter "kulturellem Extraktivismus" verstehen könnte: Nicht nur geologische, sondern auch kulturelle Schätze wurden unter der Erde gesucht, gefunden und dank moderner Infrakstrukturen ausser Landes gebracht.

In diesem Projektseminar geht es darum, gemeinsam einen kritischen wissenschaftlichen Apparat zu dieser Karte zu erstellen. Wie hängen die Translokation von Kulturgütern und von natürlichen Ressourcen zusammen? Welche Akteure waren vor Ort zuständig? Mit welcher Begründung fand der „Export“ statt? Wo endeten die extrahierten Öl- und Mineralienmengen? Wo die archäologischen Schätze? Welches Kapital floss wann in die Region? Um diese Fragen zu beantworten werden wir versuchen, Forschungsfelder, wissenschaftliche Studien und Fragestellungen zusammenzudenken, die normalerweise nicht zusammen gedacht werden und weit über den engen Rahmen der sogenannten Kunstgeschichte hinausgehen. Die Arbeit wird darin bestehen, die Geschichte von Archäologie und Museen mit Elementen aus der Bibelwissenschaft, der Technik- und Wirtschaftsgeschichte, der Kolonialgeschichte und der Geschichte des Kapitals zu verbinden.

„Was ist kultureller Extraktivismus? III“ ist die Fortsetzung des gleichnamigen Seminars vom Wintersemester 2024/2025 sowie Sommersemester 2025. In diesem Blockseminar werden wir gemeinsam eine Publikation erarbeiten. Das Seminar hat experimentellen Charakter und erfordert von den Teilnehmenden viel Teamgeist, Engagement und wissenschaftliche Präzision. Kenntnisse der englischen Sprache werden vorausgesetzt. Französische, arabische, hebräische, persische oder türkische Sprachkenntnisse sind willkommen. Die Teilnahme ist beschränkt auf Studierende, die den ersten sowie zweiten Teil des Seminars in den vergangenen Semestern absolviert haben.

Termine:

21. – 24. Juli 2025, jeweils von 10 – 18 Uhr s.t.

Bibliographie:

Cramer, Johannes, Das Wüstenschloss Mschatta in Berlin und Jordanien als geteiltes Erbe zwischen zwei Kulturen, in: Michael Falser, Monica Juneja (Hg.): Kulturerbe und Denkmalpflege transkulturell. Grenzgänge zwischen Theorie und Praxis, Bielefeld 2013.

Gurevits, David, Anat Kidron (Hg.), Exploring the Holy Land. 150 years of the Palestine Exploration Fund, Sheffield 2019.

Matthes, Olaf, James Simon: Mäzen im Wilhelminischen Zeitalter, Berlin 2000.

Moscrop, John James, Measuring Jerusalem. The Palestine Exploration Fund and British interests in the Holy Land, London 2000.

Trümpler, Charlotte, Das große Spiel. Archäologie und Politik zur Zeit des Kolonialismus 1860 – 1940, Köln 2008.

Wicker, Dirk, Joachin Marzahn (Hg.): Zwischen Schwarzem Meer und Persischen Golf. 125 Jahre Deutsche Orient-Gesellschaft, Darmstadt 2023.

Wilhelm, Gernot (Hg.), Zwischen Tigris und Nil. 100 Jahre Ausgrabungen der Deutschen Orient-Gesellschaft in Vorderasian und Ägypten, Mainz 1998.

Willert, Sebastian, Kulturbesitz. Konflikte um archäologische Objekte in der Deutsch-Osmanischen Politik 1898-1918, Göttingen 2024. 

Seminar : Materials and their mimesis (This course will be in English)

Dozentin: Dr. Federica Carta

BA Kuwi 6

The idea of mimesis is crucial for European Early Modern Art. Instead of focusing on figurative representation, this seminar will explore the techniques and practices developed to imitate precious, prestigious, or exotic materials, such as luxury textiles (e.g., silk brocades or Oriental carpets), precious and semi-precious stones, or colored marbles.

Looking mainly at Italian and Low Countries contexts, this seminar will explore some techniques developed or perfected during the 15th century that were instrumental in achieving deceptive imitation. The representation of materials in painting and sculpture will be explored, but the course will also focus on “material mimesis”, particularly in the art of fire: glass, ceramics, and glazed terracotta. The study of materials and techniques will be tied to the intellectual and social contexts of production, as well as the dynamics of patronage, circulation, and reception of the objects.

Some classes will take place in the Staatliche Museen zu Berlin (Gemäldegalerie, Kunstgewerbe Museum, and Bode Museum).

General bibliography

Christy Anderson, Anne Dunlop and Pamela H. Smith (eds.), The matter of art: materials, practices, cultural logics, c. 1250 – 1750, Manchester: Manchester Univ. Press, 2015

Marjolijn Bol and Emma C. Spary (eds.), The Matter of Mimesis: Studies on Mimesis and Materials in Nature, Art and Science, Leiden/Boston: Brill, 2023

Magdalena Bushart, Andreas Huth (eds.), Superficies. Oberflächengestaltungen von Bildwerken in Mittelalter und Früher Neuzeit, Köln/Weimar/Wien: Böhlau, 2021

Magdalena Bushart, Henrike Haug (eds.), Technische Innovationen und künstlerisches Wissen in der Frühen Neuzeit, Köln/Weimar/Wien: Böhlau, 2015

Ann-Sophie Lehmann, « How materials make meaning », Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek,, 2012, Vol. 62, pp. 6-27

Berliner Siedlungen der 1920er Jahre

SE

Prof. Dr. Kerstin Wittmann-Englert

BA

BA KulT KuWi 3, BA KulT KuWi 7, BA Vertiefung Moderne

Donnerstag 12-14 Uhr

Einführung und Abschlusssitzung im A 072; alle übrigen Sitzungen vor Ort

Als Reaktion auf die desolaten Verhältnisse im Massenwohnungsbau des 19. Jahrhunderts mit schlecht belichteten, feuchten Hinterhöfen entstand ab dem Beginn des neuen Jahrhunderts eine Reihe von Großsiedlungen in Berlin, mit denen sich eine neue Ästhetik und soziale Verantwortung verbanden. Nach Plänen namhafter Architekten wie Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Hans Scharoun und insbesondere Bruno Taut als künstlerischem Berater der GEHAG (Gemeinnützige Heimstätten-, Spar- und Bau-Aktiengesellschaft) wurden durchgrünte Mustersiedlungen mit Gemeinschaftseinrichtungen an der städtischen Peripherie errichtet.

Sechs dieser Siedlungen in Berlin wurden 2008 in die UNESCO-Liste des Weltkulturerbes aufgenommen worden: „Gartenstadt Falkenberg“, die Siedlung „Schillerpark“, die „Weiße Stadt“, die Wohnstadt „Carl Legien“, die „Ringsiedlung“ und die „Hufeisensiedlung“ in Britz.

Wir werden – auf der Basis Ihrer Inputs und Gruppendiskussionen – vor Ort die städtebauliche Situation, Wohnkonzepte, Architektur und z.T. die Innenraumgestaltung diskutieren.

Literaturauswahl:

Jörg Haspel, Annemarie Jaeggi (Hg.): Siedlungen der Berliner Moderne, Berlin 2007.

Siedlungen der Berliner Moderne. Nominierung für die Welterbeliste der UNESCO, Berlin 2007.

Karl-Heinz Hüter: Architektur in Berlin. 1900-1933, Dresden/Stuttgart 1988.

Norbert Huse (Hg.): Siedlungen der zwanziger Jahre – heute, vier großsiedlungen 1924-1984, Berlin 1984.

Norbert Huse, ‚Neues Bauen‘ 1918 bis 1933. Moderne Architektur in der Weimarer Republik, München 1975.

Anton Raphael Mengs

Dr. Robert Skwirblies

BA KuWi FW1, FW2, MA KUWI 1, 2, 4

Donnerstag, 14-16 Uhr

A 072

Ausgangs- und Mittelpunkt des Seminars ist der Maler Anton Raphael Mengs (1728–79): Der sächsische und spanische Hofmaler gilt als „internationale Leitfigur“ des Klassizismus (Norbert Wolf), setzte Trends durch seine vor allem in Dresden, Madrid und Rom entstandenen Werke – und ist doch schnell von der Zeit überholt worden. Schon um 1800 wurde ihm angelastet, zusammen mit seinem Freund Winckelmann eine mehr künstliche als künstlerische „Ideal-Epidemie“ ausgelöst zu haben (J. D. Fiorillo), seine Werke wurden entsprechend von vielen als seelenlos, steif und langweilig geringgeschätzt. Sein früher Tod bedingte auch die widersprüchlichen Urteile, die ihm teils zum Genie erklären (Chr. Fr. Prange), teils zum rein mechanischen Könner, der durch einen überambitionierten Vater „zur Kunst geprügelt“ worden sei (A. J. Carstens). Seine Rolle als Antikenkenner und Kunsttheoretiker trat hierüber ebenfalls in den Hintergrund.

Im Seminar geht es sowohl um das eigentliche künstlerische Werk als auch um die Künstlerfigur Mengs und ihr Image – aufgebaut von ihm selbst und von anderen. Hier schließt die Frage nach dem Begriff des „Klassizismus“ unmittelbar an: Was genau machte das Neue und Streitbare daran aus, was die Kunstwelt bis ins 20. Jahrhundert beschäftigen sollte?

Das Seminar richtet sich an MA- und fortgeschrittene BA-Studierende.

Literatur zur Einführung: Steffi Roettgen, Anton Raphael Mengs: Das malerische Werk, München 1999; dies., Anton Raphael Mengs: Leben und Wirken, München 2003 (auch digital verfügbar: https://doi.org/10.11588/diglit.54678); dies. (Hg.), Mengs – Die Erfindung des Klassizismus (Ausst.-Kat. Padua, Dresden), München 2001; dies. u.a., Werkverzeichnis Anton Raphael Mengs, Heidelberg 2022ff. (digital: https://doi.org/10.11588/portal.mengs); Maraike Bückling u. a. (Hg.), Schönheit und Revolution: Klassizismus 1770-1820 (Ausst.-Kat. Frankfurt am Main, Städel Museum), München 2013; Christof Metzger, Julia Zaunbauer (Hg.), Götter, Helden und Verräter: Das Historienbild um 1800 (Ausst.-Kat. Wien, Albertina), Berlin 2023

Kolloquium für MA-Absolvent:innen

Dr. Robert Skwirblies

Masterarbeit [MTS: #19072]

Donnerstag, 16-18 Uhr

A 072

Das Kolloquium richtet sich an Studierende des Masterstudiengangs Kunstwissenschaft, die ihre Masterarbeit in Absprache mit Merten Lagatz, Andrea Meyer, Iñigo Salto Santamaría oder Robert Skwirblies planen oder bereits angemeldet haben. Anmeldung und Absprachen über den zugehörigen ISIS-Kurs.

Das Bauhaus in Dessau, 1925–1932

PD Dr. Gerrit Walczak

BA KuWi 2, MA KuWi 2, 4

Freitag, 16-18 Uhr + 2 Blockveranstaltungen (s. auch untenstehende Hinweise)

A 072 und vor Ort

In seiner kurzen Existenz markieren die sieben Jahre in Dessau ab 1925 jene Phase modernster Formgebung, die unser Bild des Bauhauses bis heute prägen. Doch das spektakuläre neue Bauhausgebäude beherbergte sowohl die unterfinanzierte, vom schmalen Haushalt der Stadt Dessau abhängige »Hochschule für Gestaltung« als auch die »Bauhaus GmbH«, die das fehlende Geld zu erwirtschaften versuchte. Unter dem Druck, Einkünfte zu generieren, wurden die Lehrwerkstätten auf die Fabrikation von Gebrauchsgegenständen verpflichtet, die zwar nach industrieller Massenproduktion aussahen, tatsächlich aber teures Kunsthandwerk waren, bis endlich die ersten Entwürfe in Lizenz industriell hergestellt wurden. Ähnliches gilt für die Wohnbauten, ob luxuriöse Meisterhäuser oder die verschiedenen Siedlungsbauten im Süden Dessaus, die erst ab dem Moment rentabel waren, da sie kaum mehr nach Bauhaus aussahen.

Im Mittelpunkt des Seminars steht deshalb das Dessauer Bauhaus als Produktionsstätte für Kleinstserien und die längste Zeit nicht einmal besonders erfolgreiches Vertriebsbüro für Industriedesign. Die dahinterstehenden wirtschaftlichen Zwänge gehören ebenso zu den örtlichen Bedingtheiten, in deren Rahmen das Bauhaus in Dessau agierte, wie die Heranziehung für kommunale Bauvorhaben und die Belieferung privater Kunden mit teils maßgefertigtem Mobiliar.

Hinweise:

Das Seminar findet vierzehntägig in Raum A 072 und in Form zweier ganztägiger Blocksitzungen in Dessau (Bauhausgebäude, Meisterhäuser, Bauhausmuseum, Dessau-Törten usw.) statt.

Termine: 25.04., 09.05., 23.05., 06.06., 20.06., 04.07. und ganztags in Dessau voraussichtlich am 16.05. und 13.06.

Zahl der Teilnehmer:innen: max. 15

In diesem Seminar sind ausschließlich kleine Leistungen zu erwerben: Von den Teilnehmer:innen wird die Übernahme eines Kurzreferats an einem der Ortstermine erwartet.

Literatur: Hans M. Wingler, Das Bauhaus, 1919–1933: Weimar, Dessau, Berlin und die Nachfolge in Chicago ab 1937 [1962], Bramsche/Köln 1975; Experiment Bauhaus (Ausst.-Kat. Dessau, Bauhaus), Berlin 1988; Magdalena Droste (Hg.), Bauhaus 1919–1933 [1990], Köln u. a. 2006; Jeannine Fiedler und Peter Feierabend (Hg.), Bauhaus, Köln 1999; Bauhaus-Möbel: Eine Legende wird besichtigt (Ausst.-Kat. Berlin, Bauhaus-Archiv), Berlin 2002; Frederic J. Schwartz, Utopia for Sale: The Bauhaus and Weimar Germany's Consumer Culture, in: Kathleen James-Chakraborty (Hg.), Bauhaus Culture: From Weimar to the Cold War, Minneapolis 2006, S. 115–138; Robin Schuldenfrei, Luxus, Produktion, Reproduktion, in: Anja Baumhoff und Magdalena Droste (Hg.), Mythos Bauhaus, Berlin 2009, S. 71–89; Winfried Nerdinger, Das Bauhaus: Werkstatt der Moderne (C. H. Beck Wissen), München 2018.