Ansicht nach Raum H 2051

Mohs, Johanne

Seminar findet voraussichtlich in Präsenz statt. Raum wird noch bekannt gegeben.

Anmeldung über ISIS

Beginn: 19.10.2021

Sie heißen Olympia, Eva und Maria oder Eliza, Emily und Ava. Erfunden wurden sie von E.T.A. Hoffmann, Auguste de Villiers de L’Isle-Adam, von Fritz Lang, Joseph Weizenbaum, David Cope und Alex Garlach. Es sind Roboterfrauen, entstanden aus Männerphantasien – einem der meisterzählten Mythen der Maschine.

In unserem Seminar werden wir uns diesen Mythos in einer historischen Perspektive erschließen und uns damit beschäftigen, was Roboterfrauen über sich, ihre Erfinder und ihren Zeitgeist zu sagen haben. Wir werden Texte lesen und Filme schauen, in denen es um Roboterfrauen geht, über die Metapher der Maschine nachdenken, ihre Schwäche für Weiblichkeitsdiskurse ergründen und – nicht zuletzt – nachvollziehen, was passiert, wenn Frauen Roboterfrauen erfinden.

Literaturverweis:

Donna Haraway A Cyborg Manifesto (1985)

Klaus Theweleit Männerphantasien (1977/78, 2019)

• MA-TGWT LW 1, 2
• MA-GKWT 4, 5/3
• BA-KulT IS 4
• Freie Wahl

Bernauer, Markus

Seminar findet voraussichtlich in Präsenz statt. Raum wird noch bekannt gegeben.

Beginn: 03.11.2021

Dass Architekten, Maler oder Bildhauer über ihre Arbeiten und über sich als deren Urheber schreiben, ist bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts die Ausnahme. In den Reifejahren der Aufklärung beginnen Künstlerschriften langsam, ein eigenes Genre zu bilden – und sie tun es bis heute: Von den Klassizisten und Romantikern über die Realisten und die großen Architekten des 19. Jahrhunderts bis zu den Expressionisten haben sich viele Kunstprogramme erhalten und noch mehr persönliche Dokumente wie Tagebücher und Briefe, die Auskunft über die selbstgewählte oder die fremdbestimmte Stellung des Künstlers in der Gesellschaft geben. Warum betrachten Künstler ihre Kunst als erklärungsbedürftig? Und warum ihren Status als Künstler? Dieser Frage wird das Seminar an ausgewählten Beispielen nachgehen. Dazu gehört auch Francisco de Goya, dessen Briefe gerade in deutscher Sprache erscheinen. Im Zusammenhang mit dem Seminar ist eine Kurz-Exkursion zur großen Goya-Ausstellung in der Fondation Beyeler in Basel vorgesehen, sofern dies unter gegebenen Umständen machbar sein wird.

• BA-KulT IS 4
• Freie Wahl

Wildgruber, Gerald

Mi. 12-16 Uhr (14-tägig)

Format wird noch bekannt gegeben.

Beginn: 20.10.2021 

1591 erscheint in Tours die nur sechzehnseitige Schrift In Artem Analyticem Isagoge des Kryptologen, Mathematikers und Codebrechers im Dienste der französischen Krone, François Viète. Diese Einführung in die Analytische Kunst macht Epoche durch die in ihr erstmals entwickelte Technik, im Medium sprachlicher Zeichen, d.h. anders als bis dato (und so in Festlegung ihres Gegenstandsbereichs) mit Ziffern, rechnen zu können. Diese Technik eines verallgemeinerten Rechnens mit unbestimmten bleibenden Größen (Logistice speciosa, "Buchstabenrechnung", Algebra) ist bei Viete eng verbunden mit einem Begriff der Analysis. In literaturtheoretischer Stoßrichtung ist das Seminar möglichen Beziehungen der Literatur zu einem solchen fachsprachlich zugespitzten Begriff der Analysis gewidmet. Wir untersuchen solche Momente der Literaturgeschichte, von Oedipus der Tyrann bis zur Rue Morgue, in denen sich der Diskurs der Literatur nach seinem spezifisch analytischen Vermögen erfaßt (Begriffe wie „heurein“, „zetein“, „ratiocination“), — wobei entscheidend ist, daß mit den speziösen Ressourcen der genuin literarischen Findungskunst nicht einfach auf Wahrheit als solche abgezielt wird, sondern Fälle, Rechtsfälle eine Rolle spielen, in denen Jemand getötet, und die Frage nach der Wahrheit, das Gesuchte, verkörpert, zur Frage nach dem Täter besondert wird. Die lange Affinität der Literatur zum Verbrechen ist dadurch bezeichnet. Spät erst, im Journal der Brüder Goncourt von 1856, findet, anläßlich Poe, die Verstörung über diese analytische Vokation der Literatur ihren expliziten Ausdruck, wenn die Poesie durch die "analytisch verfahrende Einbildungskraft", die Narration durch "A+B" und das Gefühl durch Deduktion ersetzt gesehen werden. — Theoretische Texte zur Analysis und zum symbolischen Denken, wie auch Texte der Literatur gliedern den Verlauf des Seminars. Die genaue Auswahl wird zu Beginn des Seminars bekanntgegeben.

• MA-TGWT LW 3
• MA-GKWT 7/3
• BA-KulT IS 4
• Freie Wahl

Wegener, Mai

Format wird noch bekannt gegeben.

Beginn: 20.10.2021

Das Seminar wird sich detailliert mit den sieben Sitzungen befassen, in denen Jacques Lacan 1959 seine Interpretation des Hamlet-Stoffes vorträgt. Zunächst anknüpfend an Freud, doch weit über ihn hinausgehend entfaltet Lacan hier Shakespeares Hamlet als „Tragödie des Begehrens“ und arbeitet an dem Stück diesen Grundbegriff aus. Am Leitfaden des Dramas wird daher ebenso der damalige Stand der Lacanschen Theorie (mit seinen zentralen Begriffen des Begehrens, des Phantasmas, des Objekts, des Phallus etc.) zu diskutieren sein, wie die Interpretation des Stücks selbst – mit seinen entscheidenden Momenten: dem toten Vater, Hamlets Nicht-Handeln, seiner Seins-Frage, dem Stück im Stück, dem Platz Ophelias und anderem mehr. Welchen Konflikt tradiert die Tragödie Hamlets bis heute? Auch andere Interpretation werden hinzugezogen werden.

Literaturverweis:

William Shakespeare: Hamlet. Englisch/Deutsch. Reclam 2014.

Jacques Lacan, Das Seminar, Buch VI (1958-1959): Das Begehren und seine Deutung, Übersetzt von Hans-Dieter Gondek, Turia + Kant 2020, Sitzungen XIII-XIX.

• MA-TGWT LW 3
• MA-GKWT 5/3
• BA-KulT IS 4
• Freie Wahl

Wildgruber, Gerald

Do. 14-18 Uhr (14-tägig)

Format wird noch bekannt gegeben.

Beginn: 21.10.2021

Das Lehrgedicht hat unter allen literarischen Gattungen das besondere Schicksal, zugleich die älteste und grundlegende Form zu sein, unter der Literatur, noch ungeschieden von Wissenschaft, auftrat (z.B. Veda, Texte aus der Umwelt des AT, Hesiod, Xenophanes, Parmenides), durch seine zweckgebundene Beziehung auf Wissen und Schule aber, vor allem in neuzeitlicher Schätzung und für modernes Kunstgefühl, stark herabsank und als didaktisches Genre zum Ausdruck gerade der Unpoesie werden konnte. Bezeichnenderweise blieb die Gattung aber vereinzelt gerade mit den größten Namen der Literatur der neueren Zeiten verbunden, so in Deutschland mit Goethe (Die Metamorphose der Pflanzen) bis zu Brecht (Die Erziehung der Hirse, Die Maßnahme); die große kosmogonische Dichtung Mallarmés Un coup de dés jamais n'abolira le hasard ist ein zentrales Werk der literarischen Moderne. Eureka (1848), Edgar Allan Poes letztes Werk, geschrieben im Jahr vor dessen Tod und dem deutschen Naturforscher Alexander von Humboldt gewidmet, gehört zu diesen Ausnahmetexten. Poe kündigte den Zweck der Schrift an als "On The Cosmography of the Universe" und hielt sie für sein mit Abstand wichtigstes Werk, in krassem Gegensatz zur überwiegend negativen Rezeption (geistiger Verfall, Unsinn, Puerilität), die aber bedeutende Ausnahmen hatte, so Albert Einstein ("eine schöne Leistung eines ungewöhnlich selbständigen Geistes"), A.S. Eddington, der den spezifisch mathematischen Geist Poes hervorhob, vor allem aber Paul Valéry. Das Seminar untersucht am Fall Eureka mögliche Beziehungen der Literatur zu den Wissenschaften anhand solcher von Poe entwickelter Begriffsbildungen, die auf beiden Gebieten fruchtbar werden können. — Textgrundlage ist die kritische Ausgabe Edgar Allan Poe Eureka von Stuart Levine und Susan F. Levine, University of Illinois Press, 2004.

• MA-TGWT LW 3
• MA-GKWT 5/3
• BA-KulT IS 4
• Freie Wahl

Martensen, Karin

Fr. + Sa. 29./30.10.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 19./20.11.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 10./11.12.2021; 10-15 Uhr

Exkursion zum Ethnologischen Museum Dahlem (Arnimallee 27, 14195 Berlin) und Exkursion nach Leipzig: Sondertermin

Seminar findet voraussichtlich in Präsenz statt, Raum wird noch bekanntgegeben.

Warum sollen wir uns überhaupt mit alten Tonaufnahmen bzw. Aufnahmegeräten beschäftigen? Die klingen doch sowieso schlecht, oder?

Im Seminar soll die Geschichte der Musikproduktion beleuchtet werden, und zwar u.a. am Beispiel der Edison Inc. und von His Master’s Voice. Dies soll mit Hilfe von Referaten geschehen sowie auf der Basis von Materialien aus dem Archiv von Thomas Alva Edison (New Jersey), dem Archiv der EMI (London) und dem Archiv der Sony Music (New York). Die praktische Anschauung alter Tonaufnahmen und Aufnahmegeräte soll durch eine Exkursion zum Ethnologischen Museum in Berlin-Dahlem vermittelt werden. Außerdem kann wahrscheinlich eine weitere Exkursion zum Deutschen Musikarchiv der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig stattfinden, wo wir die Ausstellung „Von der Edison-Walze zur Blu-ray“ ansehen können. Die Details hierzu müssten in der ersten gemeinsamen Sitzung geklärt werden. Schließlich soll im Seminar anhand von Quellen, Texten und Tonaufnahmen ein Verständnis für die Medialität von Tonaufnahmen entwickelt werden.

In der Summe geht es um die Frage, was Tonaufnahme(geräte) in der Historie bedeuteten und bis heute bedeuten: Inwiefern veränderten sie Vorstellung und Nutzung von Stimme und Ohr? Was bedeutet ,High Fidelityʻ heute?

Es handelt sich um eine gemeinsame Veranstaltung des Instituts für Sprache und Kommunikation/Fachgebiet Audiokommunikation und des Instituts für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- & Technikgeschichte/Fachgebiet Technikgeschichte.

Literatur:

Rzehulka, Bernhard: Abbild oder produktive Distanz? Versuch über ästhetische Bedingungen der Schallplatte, in: Fischer, Matthias (Hg.): Gehörgänge. Zur Ästhetik der musikalischen Aufführung und ihrer technischen Reproduktion. München 1986, S. 85-114.

Stolla, Jochen: Abbild und Autonomie – Zur Klangbildgestaltung bei Aufnahmen klassischer Musik 1950–1994. Marburg 2004.

• BA-KulT WTG 4
• MA-TGWT WTG 3
• MA-GKWT 3, 5/2, 7/2
• MA-GKWT FW 11, 12, 14 (gelten auch für MA-TGWT-Studierende)

Martensen, Karin

Fr. + Sa. 29./30.10.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 19./20.11.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 10./11.12.2021; 10-15 Uhr

Exkursion zum Ethnologischen Museum Dahlem (Arnimallee 27, 14195 Berlin) und Exkursion nach Leipzig: Sondertermin

Seminar findet voraussichtlich in Präsenz statt, Raum wird noch bekanntgegeben.

Warum sollen wir uns überhaupt mit alten Tonaufnahmen bzw. Aufnahmegeräten beschäftigen? Die klingen doch sowieso schlecht, oder?

Im Seminar soll die Geschichte der Musikproduktion beleuchtet werden, und zwar u.a. am Beispiel der Edison Inc. und von His Master’s Voice. Dies soll mit Hilfe von Referaten geschehen sowie auf der Basis von Materialien aus dem Archiv von Thomas Alva Edison (New Jersey), dem Archiv der EMI (London) und dem Archiv der Sony Music (New York). Die praktische Anschauung alter Tonaufnahmen und Aufnahmegeräte soll durch eine Exkursion zum Ethnologischen Museum in Berlin-Dahlem vermittelt werden. Außerdem kann wahrscheinlich eine weitere Exkursion zum Deutschen Musikarchiv der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig stattfinden, wo wir die Ausstellung „Von der Edison-Walze zur Blu-ray“ ansehen können. Die Details hierzu müssten in der ersten gemeinsamen Sitzung geklärt werden. Schließlich soll im Seminar anhand von Quellen, Texten und Tonaufnahmen ein Verständnis für die Medialität von Tonaufnahmen entwickelt werden.

In der Summe geht es um die Frage, was Tonaufnahme(geräte) in der Historie bedeuteten und bis heute bedeuten: Inwiefern veränderten sie Vorstellung und Nutzung von Stimme und Ohr? Was bedeutet ,High Fidelityʻ heute?

Es handelt sich um eine gemeinsame Veranstaltung des Instituts für Sprache und Kommunikation/Fachgebiet Audiokommunikation und des Instituts für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- & Technikgeschichte/Fachgebiet Technikgeschichte.

Literatur:

Rzehulka, Bernhard: Abbild oder produktive Distanz? Versuch über ästhetische Bedingungen der Schallplatte, in: Fischer, Matthias (Hg.): Gehörgänge. Zur Ästhetik der musikalischen Aufführung und ihrer technischen Reproduktion. München 1986, S. 85-114.

Stolla, Jochen: Abbild und Autonomie – Zur Klangbildgestaltung bei Aufnahmen klassischer Musik 1950–1994. Marburg 2004.

• BA-KulT WTG 4
• MA-TGWT WTG 3
• MA-GKWT 3, 5/2, 7/2
• MA-GKWT FW 11, 12, 14 (gelten auch für MA-TGWT-Studierende)

Martensen, Karin

Fr. + Sa. 29./30.10.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 19./20.11.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 10./11.12.2021; 10-15 Uhr

Exkursion zum Ethnologischen Museum Dahlem (Arnimallee 27, 14195 Berlin) und Exkursion nach Leipzig: Sondertermin

Seminar findet voraussichtlich in Präsenz statt, Raum wird noch bekanntgegeben.

Warum sollen wir uns überhaupt mit alten Tonaufnahmen bzw. Aufnahmegeräten beschäftigen? Die klingen doch sowieso schlecht, oder?

Im Seminar soll die Geschichte der Musikproduktion beleuchtet werden, und zwar u.a. am Beispiel der Edison Inc. und von His Master’s Voice. Dies soll mit Hilfe von Referaten geschehen sowie auf der Basis von Materialien aus dem Archiv von Thomas Alva Edison (New Jersey), dem Archiv der EMI (London) und dem Archiv der Sony Music (New York). Die praktische Anschauung alter Tonaufnahmen und Aufnahmegeräte soll durch eine Exkursion zum Ethnologischen Museum in Berlin-Dahlem vermittelt werden. Außerdem kann wahrscheinlich eine weitere Exkursion zum Deutschen Musikarchiv der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig stattfinden, wo wir die Ausstellung „Von der Edison-Walze zur Blu-ray“ ansehen können. Die Details hierzu müssten in der ersten gemeinsamen Sitzung geklärt werden. Schließlich soll im Seminar anhand von Quellen, Texten und Tonaufnahmen ein Verständnis für die Medialität von Tonaufnahmen entwickelt werden.

In der Summe geht es um die Frage, was Tonaufnahme(geräte) in der Historie bedeuteten und bis heute bedeuten: Inwiefern veränderten sie Vorstellung und Nutzung von Stimme und Ohr? Was bedeutet ,High Fidelityʻ heute?

Es handelt sich um eine gemeinsame Veranstaltung des Instituts für Sprache und Kommunikation/Fachgebiet Audiokommunikation und des Instituts für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- & Technikgeschichte/Fachgebiet Technikgeschichte.

Literatur:

Rzehulka, Bernhard: Abbild oder produktive Distanz? Versuch über ästhetische Bedingungen der Schallplatte, in: Fischer, Matthias (Hg.): Gehörgänge. Zur Ästhetik der musikalischen Aufführung und ihrer technischen Reproduktion. München 1986, S. 85-114.

Stolla, Jochen: Abbild und Autonomie – Zur Klangbildgestaltung bei Aufnahmen klassischer Musik 1950–1994. Marburg 2004.

• BA-KulT WTG 4
• MA-TGWT WTG 3
• MA-GKWT 3, 5/2, 7/2
• MA-GKWT FW 11, 12, 14 (gelten auch für MA-TGWT-Studierende)

Martensen, Karin

Fr. + Sa. 29./30.10.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 19./20.11.2021; 10-15 Uhr

Fr. + Sa. 10./11.12.2021; 10-15 Uhr

Exkursion zum Ethnologischen Museum Dahlem (Arnimallee 27, 14195 Berlin) und Exkursion nach Leipzig: Sondertermin

Seminar findet voraussichtlich in Präsenz statt, Raum wird noch bekanntgegeben.

Warum sollen wir uns überhaupt mit alten Tonaufnahmen bzw. Aufnahmegeräten beschäftigen? Die klingen doch sowieso schlecht, oder?

Im Seminar soll die Geschichte der Musikproduktion beleuchtet werden, und zwar u.a. am Beispiel der Edison Inc. und von His Master’s Voice. Dies soll mit Hilfe von Referaten geschehen sowie auf der Basis von Materialien aus dem Archiv von Thomas Alva Edison (New Jersey), dem Archiv der EMI (London) und dem Archiv der Sony Music (New York). Die praktische Anschauung alter Tonaufnahmen und Aufnahmegeräte soll durch eine Exkursion zum Ethnologischen Museum in Berlin-Dahlem vermittelt werden. Außerdem kann wahrscheinlich eine weitere Exkursion zum Deutschen Musikarchiv der Deutschen Nationalbibliothek in Leipzig stattfinden, wo wir die Ausstellung „Von der Edison-Walze zur Blu-ray“ ansehen können. Die Details hierzu müssten in der ersten gemeinsamen Sitzung geklärt werden. Schließlich soll im Seminar anhand von Quellen, Texten und Tonaufnahmen ein Verständnis für die Medialität von Tonaufnahmen entwickelt werden.

In der Summe geht es um die Frage, was Tonaufnahme(geräte) in der Historie bedeuteten und bis heute bedeuten: Inwiefern veränderten sie Vorstellung und Nutzung von Stimme und Ohr? Was bedeutet ,High Fidelityʻ heute?

Es handelt sich um eine gemeinsame Veranstaltung des Instituts für Sprache und Kommunikation/Fachgebiet Audiokommunikation und des Instituts für Philosophie, Literatur-, Wissenschafts- & Technikgeschichte/Fachgebiet Technikgeschichte.

Literatur:

Rzehulka, Bernhard: Abbild oder produktive Distanz? Versuch über ästhetische Bedingungen der Schallplatte, in: Fischer, Matthias (Hg.): Gehörgänge. Zur Ästhetik der musikalischen Aufführung und ihrer technischen Reproduktion. München 1986, S. 85-114.

Stolla, Jochen: Abbild und Autonomie – Zur Klangbildgestaltung bei Aufnahmen klassischer Musik 1950–1994. Marburg 2004.

• BA-KulT WTG 4
• MA-TGWT WTG 3
• MA-GKWT 3, 5/2, 7/2
• MA-GKWT FW 11, 12, 14 (gelten auch für MA-TGWT-Studierende)