In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert. Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist. Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die o. g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet. Die Vorträge finden digital und die Abschlussdiskussion im Präsenzformat statt. Beginn der digitalen Diskussion zu den vorab open access gestellten Vorträgen ist, wenn nicht anders angegeben, jeweils montags um 18:15 Uhr. Nähere Infos erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 25. April 2022. Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org sowie via Twitter: @fokumberlin.

eEvening Lectures des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies

VORTRAGREIHE SOMMERSEMESTER 2022

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

Die Vorträge finden digital und die Abschlussdiskussion im Präsenzformat im Raum A060 statt. Beginn der digitalen Diskussion zu den vorab open access gestellten Vorträgen ist, wenn nicht anders angegeben, jeweils montags um 18:15 Uhr. Nähere Infos erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 25. April 2022 von 18:15 Uhr bis 19:45 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org sowie via Twitter: @fokumberlin.

Konzeption & Organisation: Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3; MA Kuwi 3a, 3b; Freie Wahl

AboutBlank | Bar 25 | Casino | Deep | E-Werk | Ficken 3000 | Goldengate | Horst Krzbg | Ipse | J | Klunkerkranich | L | Maria am Ostbahnhof | N | Ostgut | Panoramabar | Quasimodo| Rio | Supamolly | Tresor | Untertage | Velvet | WMF | X | Yaam | Zentral

Orte der Verheißung, Safer Spaces, Stätten kollektiven Exzess, Tempel der Nacht… das Versprechen der Jugend; getting lost in sound and space.

K L U B S sind Kulturmotor erster Güte. Im Projektkurs stürzen wir uns mitten hinein in die Geschichte(n) der Berliner Nacht, schauen nach London, Sao Paulo, New York und Paris.

Unser Augenmerk gilt den visuellen Strategien, dem Branding, den Zines, von Merch, über Flyer bis hin zu den Sleeves der Vinylplatten. Aus dem komplexen Jetzt einer global clubcultureTM schauen wir auf die Brutstätten des Nachtlebens: Berliner Cabaret, Disco und Hiphop in New York, Techno und House zwischen Berlin, Chicago, Detroit, Frankfurt, NYC und Tokyo.

In Forschungsbanden organisiert, widmet ihr euch einem aktiven Berliner Clubcollective und entwickelt eine Gruppenpräsentation für unseren TUB Encounter x Berlin Clubculture Study Day Ende Juli … ein rauschendes Sommerfest im Garten des Architekturgebäudes.

Ein sicherer Umgang mit englischsprachiger Forschungsliteratur wird ebenso wie Disskusionsfreude, Integrität und Teamgeist vorausgesetzt. Das Seminar ist auf 50 Teilnehmer:innen begrenzt. Anmeldung via ISIS bis zum xx. April 2022.

Kontakt: lagatz@tu-berlin.de, Sprechstunde mittwochs 12-13 Uhr A-F 076

BA KuWi 3, 5, 7; MA KuWi 2; Freie Wahl

WICHTIG:

Die Forschungswerkstatt findet im Institutsraum der Soziologie, FH 804, statt.

Der Raum A 060 ist der Ausweichraum für den Fall, dass es wieder Corona-Einschränkungen geben sollte.

Sa & So für Kolonne gebucht

Lukas Fuchsgruber in Kooperation mit Freya Schwachenwald

Das Seminar widmet sich dem Zusammenhang von globaler Politik und Kunst im langen 19. Jahrhundert. Es geht darum, wie mit der Kunst Weltbilder und Ideen von Fremd- und Andersheit verhandelt und konstruiert werden. Quer durch verschiedene Berliner Museumssammlungen und mit Bezügen zu anderen Orten wie dem Berliner Zoo, untersuchen wir diese Frage vor allem an Gemälden und auch ihren verwandten Medien (Postkarten, etc.). Das Seminar ist ein Projektseminar, in dem wir zusammen eine kritische Bilddatenbank erstellen und mit kurzen Texten befüllen werden.

Einführende Literatur: Geoff Eley, „Empire by Land or Sea? Germany’s Imperial Imaginary, 1840-1945“, in German Colonialism in a Global Age, hg. von Bradley Naranch und Geoff Eley (Durham; London: Duke University Press, 2014). Stuart Hall, „Un‐settling ‘the heritage’, re‐imagining the post‐nation. Whose heritage?“, Third Text 13, Nr. 49 (1. Dezember 1999): 3–13. Timothy Mitchell, „Orientalism and the Exhibitionary Order“, in Grasping the world: the idea of the museum, hg. von Donald Preziosi und Claire J. Farago (Aldershot: Ashgate, 2003), 422–61. Alice Procter, The Whole Picture the Colonial Story of the Art in Our Museums & Why We Need to Talk about It, 2020.

MA-KuWi 7b, MA-KuWi 2

Dozentin: Nadine Schabét, M.A.

Die Wissenssoziologische Diskursanalyse (WDA) wurde von Reiner Keller als Forschungsprogramm konzipiert und verknüpft die Diskursforschung Foucaults mit der Wissenssoziologie nach Berger und Luckmann. Die WDA ermöglicht die Analyse der diskursiven Konstruktion von Wirklichkeit und die damit einhergehenden machtvollen Deutungskonflikte um legitime Wirklichkeitsbestimmungen. Diskurse gelten der WDA als regelhafte Aussagepraktiken, die gesellschaftliche Wirklichkeitsordnungen und symbolische Sinnsysteme konstituieren. Dabei können die diskursiven Formationen unterschiedlichster sozialer Phänomene in den Blick genommen werden.

Das Seminar soll in die theoretischen und methodologischen Grundlagen der WDA einführen und die Möglichkeiten der empirischen Anwendung beleuchten. Ziel des Seminars ist die gemeinsame vertiefende Auseinandersetzung mit der WDA durch die intensive Beschäftigung mit den Texten und erster Materialarbeit.

Sa & So für Kolonne gebucht

Blockveranstaltung

Fr, 05.11.21, 12-13:30 Uhr s.t. (online)

Fr, 10.12.21, 14-18 Uhr; (A 060)

Fr, 14.01.22, 13-18 Uhr; (H 1012)

Fr, 21.01.22, 13-18 Uhr; (H 3006)

Sa, 22.01.22, 10-15 Uhr; (H 3006)

Fr, 04.02.22, 13-18 Uhr; (H 3006)

Sa, 05.02.22, 10-15 Uhr; (H 1012)

Fr, 18.02.22, 13-18 Uhr; (H 3006)

Sa, 19.02.22, 10-15 Uhr; (H 1012)

Fr, 06.05.22, 14-17 Uhr; (H 3007)

Sa, 07.05.22, 10-16 Uhr, (H 1012)

Inhalt:

„Sprache ist nicht neutral, nie harmlos“, sie beeinflusst unsere Wahrnehmung, spiegelt die gesellschaftliche Realität, reproduziert sie und verfestigt dabei gewisse Bilder und Vorstellungen. So ist Sprache ein Instrument der Machtausübung und des Ausschlusses gewisser Minderheiten und Gruppen und demzufolge erschafft sie Diskriminierungen: „Wörter können nicht nur etwas tun, sie können auch etwas antun.“[1] Eine diskriminierungssensible Sprache wirkt langfristig auf die Wahrnehmung von Normalität und erschafft somit Realität. In diesem Seminar geht es darum, historische Kontinuitäten rassistischer Wörter und diskriminierende Bezeichnungen aufgrund von Geschlecht, sexueller Identität, Behinderung, Erscheinungsbilder, Alter oder Religion wahrzunehmen und zu kontextualisieren; dabei sollen sich die Seminarteilnehmenden mit der (deutschen) Sprache auseinandersetzen, um die eigene Wahrnehmung zu schärfen und zu verändern.

In der heutigen Gesellschaft kommen häufig Unsicherheiten in Bezug auf Begrifflichkeiten und vermeintlich neutrale Bezeichnungen und mitunter unbeabsichtigte sprachliche Abwertungen vor. Ziel des Seminars ist die Entwicklung eines sprachlichen Leitfadens zur gemeinsamen Anwendung sowohl im Alltag als auch in Referaten, Hausarbeiten, Bachelor- und Masterarbeiten, der gleichzeitig Abhilfe schaffen und als Richtlinie für einen diskriminierungsfreien Sprachgebrauch (nicht nur) am FG DaF dienen soll. Das Glossar konzentriert sich auf Begrifflichkeiten, die die vom AGG genannten Diskriminierungsthemenbereiche betreffen: ethnische Zugehörigkeit, Geschlecht, Behinderung, Religion und/oder Weltanschauung, Alter und sexuelle Identität.

Das Seminar enthält zwei Blöcke:

-      einen Theorieteil, in dem die historischen, kulturellen, gesellschaftlichen Grundlagen zum Verständnis gewisser Phänomene erläutert werden, die zu Diskriminierungen, Ausgrenzungen oder Unsichtbarkeit geführt haben;

-      einen als Aushandlungsteil gedachten praktischen Teil, in dem Begriffe ausgewählt, kritisch überprüft und ggf. durch einen passenderen Begriff ersetzt werden.

Der sprachliche Leitfaden wird am Ende des Seminars auf die Webseite des Fachgebiets zur Hilfestellung für eine diskriminierungssensible Wortwahl und zum Sprachgebrauch hochgeladen.

Es handelt sich um ein Work in Progress, insofern wird der Leitfaden regelmäßig aktualisiert und erweitert

Literatur:

[1] Herrmann, Steffen Kitty/Kramer, Sybille/Kuch, Hannes (2007) (Hrsg.): Verletzende Worte. Die Grammatik sprachlicher Missachtung. Bielefeld. Transcript, S, 7.

Modulzugehörigkeit:

MA-DaFF 6

MA-DaF 2

Um den Wiederaufbau des Kunstbetriebs bemühten sich ab 1945 alle vier Besatzungsmächte Deutschlands. Nirgends aber wurden Formprobleme mit der gleichen Schärfe angegangen wie in der „sozialistischen Kulturrevolution“ der SBZ und der frühen DDR. Förderte die sowjetische Militäradministation zunächst selbst Vertreter jener Moderne, der sich die UdSSR längst entledigt hatte, so endete diese Toleranz schon 1948 in der sogenannten „Formalismus-Debatte“. Was keine Debatte, sondern eine von der SED über Jahre fortgesetzte Kampagne war, zielte auf das Ersetzen des vermeintlich elitären „Formalismus“ der Moderne durch einen sozialistischen Realismus, der als ein im 19. Jahrhundert verankerter Abbildrealismus definiert wurde. Die Kampagne gegen den „Formalismus“ kulminierte 1953 in der III. Deutschen Kunstausstellung, die erstmals Kunst zeigte, wie sie nach den politischen Vorgaben aussehen sollte und im Nachhinein selbst der DDR-Kunstgeschichte als „engstirnig“ peinlich war.

Der Tod Stalins und der Aufstand des 17. Juni aber sorgten ebenfalls 1953 für eine Zurücknahme von Normen und Zwängen – auch in der Kunst. Für wenige Jahre des „Tauwetters“ wurden versuchsweise Verbindungen von sozialistischem Realismus und gegenständlicher Moderne möglich. Rekurse auf Max Beckmann und Pablo Picasso wurden als „schwierige Scharaden“ (Brecht) zwar beargwöhnt, aber selten durch Repression geahndet. Spätere Vorzeigekünster der DDR wie Willi Sitte oder Werner Tübke schufen in diesen Jahren als beinahe Unbekannte ihre interessantesten Arbeiten. Flächendeckend erhöhter Druck setzte erst ab 1959 wieder mit dem sogenannten Bitterfelder Weg ein, der die Künstler „in die Produktion“ schickte, womit aber bereits ein Umschlag markiert war: sie sollten in den Betrieben deshalb das nötige sozialistische Bewusstsein entwickeln, weil die Kulturpolitiker der SED ihnen keine Vorschriften zur formalen Gestaltung mehr zu machen wussten, solange irgendwie gegenständlich gemalt wurde. An diesem Zustand sollte sich letztlich bis 1989 nichts mehr ändern, der sozialistische Realismus wurde als „Methode“ definiert, nicht mehr als Stil.

Im Seminar sollen die wichtigsten Phasen und künstlerischen Ergebnisse der Kunstpolitik in der SBZ und DDR zwischen Kriegsende und Mauerbau in den Blick genommen werden – als eine schwierige Hinterlassenschaft, deren Status in der gesamtdeutschen Nachkriegskunstgeschichte nach dreißig Jahren noch immer in Frage steht.

Literatur: Literatur: Lynette Roth (Hrsg.), Inventur: Art in Germany, 1945–1955, Ausst.-Kat. Cambridge, MA, Harvard Art Museum, New Haven/London 2018; Karl-Siegbert Rehberg u. a. (Hrsg.), Abschied vom Ikarus: Bildwelten der DDR, neu gesehen, Ausst.-Kat. Weimar, Neues Museum, Köln 2012; Eckhart Gillen, Feindliche Brüder: Der Kalte Krieg und die deutsche Kunst 1945-1990, Berlin 2009; Stephanie Barron u. a. (Hrsg.), Kunst und Kalter Krieg: Deutsche Positionen 1945-89, Ausst.-Kat. Los Angeles, Nürnberg und Berlin, Los Angeles County Museum, GMN und DHM, Köln 2009; Maike Steinkamp, Das unerwünschte Erbe: Die Rezeption »entarteter« Kunst in Kunstkritik, Ausstellungen und Museen der SBZ und frühen DDR, Berlin 2008; Eckhart Gillen, Das Kunstkombinat DDR: Zäsuren einer gescheiterten Kunstpolitik, Köln 2005; Eugen Blume, Roland März (Hrsg.), Kunst in der DDR: Eine Retrospektive, Ausst.-Kat. Berlin, Nationalgalerie, Berlin 2003; Karl-Siegbert Rehberg und Paul Kaiser (Hrsg.), Enge und Vielfalt: Auftragskunst und Kunstförderung in der DDR, Hamburg 1999; Monika Flacke (Hrsg.), Auftrag: Kunst, 1949–1990. Bildende Künstler in der DDR zwischen Ästhetik und Politik, Ausst.-Kat. Berlin, DHM, Berlin 1995

BA-KulT KuWi 3; MA-KuWi 2