Ansicht nach Raum H 3013 (gesperrt)

Kairo – die größte Metropole der arabischen Welt. Stadtökonomische Perspektiven

"Cairo is a mirror of Egyptian society, the product of the local management of powerful social

contradictions and inequalities through the speculative real estate market, highly centralized

authority, modern urban planning and a population that routinely resists official designs for

the organization of the city“ (Eric Denis, 1996)

Vor diesem Hintergrund beschäftigt sich das Masterprojekt mit besonderen Fragestellungen,

Chancen und Herausforderungen der Stadtökonomie (z.B. wirtschaftliche Entwicklungsachse

(Kairo-Alexandria), Tourismus, Einzelhandelsagglomerationen, New Work- Co-Working

spaces), Stadtplanung (z.B. retrospektive Stadtplanungsverfahren, New Towns, Probleme

der Binnenmigration / Informalität), Stadtsoziologie (z.B. Brain Drain der jungen Bevölkerung)

und Stadtökologie (z.B. Versiegelung und Desertifikation) in der Hauptstadt des Landes

– Kairo. Dazu werden sogenannte Task-Forces (Kleingruppen aus 3-4 Studierenden)

gebildet, die zu selbst entwickelten Themen Material zusammentragen, analysieren und auswerten sollen. Darüber hinaus sind neben Institutionenbesuchen und Expertengesprächen aus der Ferne, ein

mind. einwöchiger Aufenthalt vor Ort geplant. Die konkrete(n) Forschungsfrage(n) sollen in

den ersten drei Wochen des Projektes verhandelt werden. Das Projekt gliedert sich in eine

ca. 6-7-wöchige Vor- und Nachbereitungsphase mit einem mind. einwöchigen Aufenthalt

in Kairo / Alexandria (Ägypten) zur Aufnahme originärer Daten (Kernzeit: 10-17 Dezember

2022).

Einführungsveranstaltung Montag 31.10.22 14-17 Uhr, EB 417

Sonst Donnerstags 14-17 Uhr, EB 223

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin anlässlich der Ausstellung „Donatello. Erfinder der Renaissance“.

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Prof. Dr. Bénédicte Savoy, Dr. des Matilde Cartolari

Kunstwerke in Museen: Wo kommen sie her? Wer hat sie erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Ist alles, was man im Museum sieht, ein Original? Und wenn nein: Warum? Wie viele Stationen haben alte Werke erlebt, bevor sie ins Museum kamen?

Die von der Berliner Gemäldegalerie präsentierte Ausstellung "Donatello. Erfinder der Renaissance" (2.9.2022-8.1.2023) ist eine einzigartige Gelegenheit, sich mit solchen Fragen zu befassen. Donatello ist einer der Begründer der italienischen Renaissance. Seine Werke sind weltweit in öffentlichen Museen präsent. Sie zeichneten sich durch technische Neuerungen aus und revolutionierten die künstlerische Praxis ihrer Zeit. In der Berliner Gemäldegalerie werden wir gemeinsam feststellen, wie unterschiedlich die „Leben“ und Wege einer auf dem ersten Blick homogenen Gruppe von Kunstwerken sein können. Wir wollen gemeinsam vor den Originalkunstwerken in der Ausstellung erkunden, wie sie in die Museen kamen, die sie heute aufbewahren.

Von den Aufträgen der Medici bis zu den Schenkungen Wilhelm (von) Bodes, von den Beschlagnahmungen der französischen Revolution bis zu den Abgüssen von Berliner Werken, deren Originale sich seit den Beschlagnahmungen der Roten Armee seit 1945/46 in Moskau befinden: anhand des Oeuvres von Donatello, des groβen italienischen Bildhauers des 15. Jahrhunderts, erkunden wir gemeinsam eine ganze Bandbreite an Provenienzen. Das Seminar wird von Prof. Bénédicte Savoy und Dr. Neville Rowley, dem Hauptkurator der Ausstellung, begleitet. Die im Rahmen des Seminars erarbeiteten Referate flieβen in das Projektblog "The Lives of Pictures | Das Leben der Bilder", unter Leitung von Dr. des Matilde Cartolari.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen im Bode Museum auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Termine:

Montag 17. 10. 2022 14h-16h TU

Montag 24. 10. 2022 12h-16h MUSEUMSINSEL bzw. TU

Montag 7.11.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 14.11. 2022  12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 21.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 28.11.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 5.12.2022     12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag 12.12.2022   12-16 GEMÄLDEGALERIE

Montag  09.01.2023   14-16 TU H3013

MA KUWI 1, 3b, 4, 7b

Einführende Literatur:

Neville Rowley: "Donatello Forgotten and Rediscovered: on Five Works of Art formerly in the Berlin Museums“, Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz, new series, 57, 2015, pp. 140-163.

Neville Rowley: Donatello berlinese, Rom, 2022

Ausstellungskatalog: Donatello. Erfinder der Renaissance, Leipzig 2022..

Christoph Zuschlag: Einführung in die Provenienzforschung, Wie die Herkunft von Kulturgut entschlüsselt wird, CH Beck (erscheint im Herbst 2022)

Julien Chapuis & Stephan Kemperdick (Hg.): Das verschwundene Museum Die Verluste der Berliner Gemälde- und Skulpturensammlung 70 Jahre nach Kriegsende, Berlin 2015

Mo. 16-18 Uhr

Raum: H 3013 (außer 14.11.2022 in Raum H 3025 und 23.01.2023 in Raum H 2051)

Beginn: 17.10.2022

Im Forschungskolloquium werden zum einen laufende Examensarbeiten und Promotionsprojekte vorgestellt und diskutiert, zum anderen kommen in eingeladenen Vorträgen aktuelle Forschungsthemen der Wissenschaftsgeschichte zur Sprache. Das Kolloquium steht allen Interessierten offen und richtet sich besonders auch an Masterstudierende. Alle, die einen Vortrag halten möchten, mögen sich bitte spätestens im September beim Leiter des Forschungskolloquiums melden.

MA-GKWT 8/1

MA TGWT WTG 6

Kairo – die größte Metropole der arabischen Welt. Stadtökonomische Perspektiven

"Cairo is a mirror of Egyptian society, the product of the local management of powerful social

contradictions and inequalities through the speculative real estate market, highly centralized

authority, modern urban planning and a population that routinely resists official designs for

the organization of the city“ (Eric Denis, 1996)

Vor diesem Hintergrund beschäftigt sich das Masterprojekt mit besonderen Fragestellungen,

Chancen und Herausforderungen der Stadtökonomie (z.B. wirtschaftliche Entwicklungsachse

(Kairo-Alexandria), Tourismus, Einzelhandelsagglomerationen, New Work- Co-Working

spaces), Stadtplanung (z.B. retrospektive Stadtplanungsverfahren, New Towns, Probleme

der Binnenmigration / Informalität), Stadtsoziologie (z.B. Brain Drain der jungen Bevölkerung)

und Stadtökologie (z.B. Versiegelung und Desertifikation) in der Hauptstadt des Landes

– Kairo. Dazu werden sogenannte Task-Forces (Kleingruppen aus 3-4 Studierenden)

gebildet, die zu selbst entwickelten Themen Material zusammentragen, analysieren und auswerten sollen. Darüber hinaus sind neben Institutionenbesuchen und Expertengesprächen aus der Ferne, ein

mind. einwöchiger Aufenthalt vor Ort geplant. Die konkrete(n) Forschungsfrage(n) sollen in

den ersten drei Wochen des Projektes verhandelt werden. Das Projekt gliedert sich in eine

ca. 6-7-wöchige Vor- und Nachbereitungsphase mit einem mind. einwöchigen Aufenthalt

in Kairo / Alexandria (Ägypten) zur Aufnahme originärer Daten (Kernzeit: 10-17 Dezember

2022).

Einführungsveranstaltung Montag 31.10.22 14-17 Uhr, EB 417

Sonst Donnerstags 14-17 Uhr, EB 223

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 16

Der Bestand an Denkmalen muss mit seiner Substanz und mit seinem Erscheinungsbild erhalten und gepflegt sein. Gleichzeitig müssen aber auch immer wieder zeitgemäße Nutzungen für eine Gesellschaft im schnellen Wandel gefunden werden, um das Denkmal auch nachhaltig bewahren und an die nächsten Generationen weitergeben zu können. Kann das eine produktive Spannung sein oder ist das eine Illusion?

Prof. Dr. Thomas Drachenberg (TD), Landeskonservator und stellvertretender Direktor des Brandenburgischen Landesamtes für Denkmalpflege und Archäologischen Landesmuseums und Prof. Dr. Christoph Vogtherr (CV), Generaldirektor der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg möchten in einem Seminar mit Studierenden dieser Frage am Beispiel von Park Babelsberg und der dort von der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg im geplanten Projekte nachgehen. Planende und Expert:innen der Potsdamer Stiftung sind eingebunden.

Die ersten beiden Sitzungen finden im Seminarraum an der TU statt, die weiteren Sitzungen als Exkursionen vor Ort.

In der zweiten Sitzung müssen Sie verpflichtend ein Referat bzw. eine Gruppenpräsentation in einer der weiteren Sitzungen übernehmen.

MA KUWI 4 und 7a

Einführende Literatur:

Achim Hubel: Denkmalpflege: Geschichte, Themen, Aufgaben. Eine Einführung, Stuttgart 2006. – Thomas Drachenberg: Konversion statt Konservieren? Der Versuch einer Klärung, ob die aktuelle Denkmalpflege ein schlechtes Gewissen haben muss, in: Die Denkmalpflege 70 (2012), Heft 2, S. 99-107. – Thomas Drachenberg: Leitbild der Denkmalpflege in Deutschland. Praxis und Theorie, in: Österreichische Zeitschrift für Kunst und Denkmalpflege 69 (2015), Heft 1-2, S. 130-137 (Dokumentation der Tagung „50 Jahre Charta von Venedig. Geschichte-Rezeption-Perspektiven“ vom 2.-4.10.2014 im MAK Wien). – Leitbild Denkmalpflege: Zur Standortbestimmung der Denkmalpflege heute, hrg. von der Vereinigung der Landesdenkmalpfleger in der Bundesrepublik Deutschland, Petersberg bei Bonn 2016 (siehe auch als pdf unter: https://www.vdl-denkmalpflege.de/index.php?id=136).

Sabine Nolting und Carsten Neumann: Garten – Grenze – Garten. Die wiederhergestellten historischen Gartenbereiche im ehemaligen Grenzgebiet Babelsberg, Neuer Garten, Pfingstberg, Sacrow, Potsdam 2004. – Stefan Gehlen: Scharoun neben Schinkel? zur real existierenden Moderne im Babelsberger Park, in: Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Jahrbuch 6 (2004), S. 173-184. – Parkomanie, Ausstellung Bonn, Bundeskunsthalle, München 2016. – Jens Arndt: Gärtner führen keine Kriege. Preußens Arkadien und die deutsche Teilung, Berlin 2016.

Zu empfehlen ist auch Besuch der Ausstellung im Belvedere auf dem Pfingstberg zum so genannten ‚Russenstädtchen‘.

Seminarplan:

25.Oktober 2022 (TD):

Einführung (1) in das denkmalpflegerische Denken – eine Übung (TU, Seminarraum H3013)

13.Dezember 2022 (CV):

Einführung (2): Bewahrung, Pflege und Nutzung des Parkes Babelsberg (TU, Seminarraum MA651)

10. Januar 2023:

Gärtnerei im Park Babelsberg, ehem. Hofgärtnerei (vor Ort)

24. Januar 2023:

Das Strandbad im Park Babelsberg, das Havelhaus (vor Ort)

7. Februar 2023:

Kleines Schloss und Schloss Babelsberg (vor Ort)

21. Februar 2023:

Laubenganghäuser und Mauerspuren (vor Ort)

Sitzungen jeweils von 9:00ct bis 12:00

Zusammen mit der Malerei und der Skulptur bildet die Architektur die Trias der traditionellen kunsthistorischen Gattungen. Grundlegend für jegliche Beschäftigung mit Architektur ist die Kenntnis einer spezifischen Fachterminologie, die es erlaubt, einen Bau und seine Einzelteile zu beschreiben bzw. aufgrund von Grund- und Aufrissen dreidimensional zu veranschaulichen. Aufgabe des Seminars ist es, systematisch in die Fachsprache und Fragestellungen der Baukunst einzuführen und einen Überblick über die zentralen Epochen und wichtigen Bautypen von der Antike bis in die Moderne zu geben.

Der Kurs richtet sich an die Studierenden des BA-Studiengangs „Kultur und Technik“, Kernfach Kunstwissenschaft, die in diesem Wintersemester ihr Studium aufnehmen. Hinweise zur Literatur und zum Seminarverlauf werden im Verlauf des Seminars gegeben. Der Einführungskurs wird in der letzten Sitzung mit einem 90minütigen schriftlichen Test abgeschlossen.

Die Einführungskurse werden durch ein Tutorium begleitet, in dem Techniken des wissenschaftlichen Arbeitens vermittelt und die Sitzungsinhalte wiederholt werden. Der Besuch des Tutoriums ist obligatorisch. Weitere Informationen zum Tutorium erhalten Sie in den Einführungskursen.

BA KulT KuWi 1

Lehmann, Tobias

• Mi. 14-16 Uhr
• Raum: H 3013, Anmeldung über ISIS (max. 30 Teilnehmer*innen)
• Beginn: 19.10.2022

Wissenschaftliches Wissen und erst recht die Produktion neuen Wissens ist stets mit Unsicherheit behaftet. Neues Wissen muss sich gegen altes durchsetzen, altes gegen neues – und jede Forschung läuft Gefahr, keine oder aber andere als die erhofften Ergebnisse zu produzieren. Auch vermeintlichen Erfolgen ist das zustimmende Urteil anderer noch lange nicht garantiert. Die Möglichkeit des „Scheiterns“ von Theorien, Hypothesen und Methoden ist ein ständiger Begleiter wissenschaftlichen Arbeitens – wird wissenschaftstheoretisch zuweilen idealisiert, von Evaluationsmechanismen tendenziell bestraft und in der Praxis verborgen, bestritten oder vorausschauend vermieden. Wissenschaftliche Reputation kommt aber nur denjenigen zuteil, die Neues leisten. Sie können sich dem Risiko konstitutiver Unsicherheit nicht entziehen.

Wie also navigieren Forschende diese Unsicherheiten in ihrem Forschungsalltag? Auf welche Weise wird über epistemischen Erfolg respektive Scheitern befunden? Wie werden Konflikte um konkurrierende Wissensansprüche ausgetragen? Und lässt sich „aus dem Scheitern lernen“?

Wir diskutieren diesen Problemkomplex aus wissenschaftssoziologischer Perspektive, mit Ausflügen in die Geschichte und Philosophie der Wissenschaft. Behandelt werden klassische Positionen als auch jüngere Diskussionen, etwa im Umfeld der sogenannten „Replikationskrise“ in den Wissenschaften. Kenntnisse der Soziologie werden nicht vorausgesetzt.

Kelm, Holden

BA KULT PHIL 5

BA KulT FW 4

MA TGWT PHIL 3

MA-PHIL FW 25

SE                              Einführung in Hegels Vorlesungen über die Philosophie der Kunst

Fr.-Sa. 10-16 Uhr

Blockseminar: Fr., 6., 13., 20., 27.01., 10.02.2023

Anmeldung über ISIS

Raum: Freitagstermine: H 3013, H 6124; Samstagstermine: EB 417

Beginn: 06.01.2023

Ende: 10.02.2023

Vor 200 Jahren, im Jahr 1823, hielt G.W.F. Hegel seine zweite Berliner Vorlesung über die Philosophie der Kunst, worin er eine grundlegende Einteilung der Kunstformen entworfen und die Grundlinien seiner geistesphilosophischen Ästhetik entwickelt hat, die bis heute der Gegenstand der Reflexion und Kritik sind. Im Blockseminar soll durch gemeinsame Lektüre und Diskussion ein Einblick in die theoretischen Grundlagen und zentralen Begriffe von Hegels Ästhetik erarbeitet werden, wofür auch ein Blick auf den ästhetischen Diskurs der Zeit geworfen wird.

Hegels Manuskript zu dieser Vorlesung ist nicht überliefert, allerdings dokumentiert die Nachschrift seines berühmten Schülers, Heinrich Gustav Hotho, dieses Kolleg vollständig und in detaillierter Weise. Später benutzte Hotho seine Nachschrift für die Erstedition von Hegels Vorlesungen über die Ästhetik, die kurz nach Hegels Tod im Rahmen der Sämtlichen Werke erschienen ist und bis heute die wohl am häufigsten zitierte Edition von Hegels Ästhetik darstellt. Die Nachschrift Hothos ist inzwischen jedoch in historisch-kritischer Edition (GW 28,1) erschienen, die die Textgrundlage für das Einführungs- und Lektüreseminar bildet.

Für die Seminararbeit ist vorgesehen, neben der textnahen Lektüre (close reading) auch digitale Verfahren der Textanalyse (distant reading) einzubeziehen, wofür die Open Source Anwendung Voyant Tools verwendet werden soll, in dessen Funktionsweise eingeführt wird.

Literaturverweis:

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Vorlesungen über die Philosophie der Kunst. Nachschriften zum Kolleg der Jahre 1820/21 und 1823, hg. v. Niklas Hebing, Hamburg 2015 (Gesammelte Werke, Bd. 28,1).

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften im Grundrisse (1830), hg. von Wolfgang Bonsiepen und Hans Christian Lucas, Hamburg 1992 (Gesammelte Werke, Bd. 20).

Sinclair, Stéfan and Geoffrey Rockwell, 2016. Voyant Tools. Web. URL: http://voyant-tools.org/

Kelm, Holden

BA KULT PHIL 5

BA KulT FW 4

MA TGWT PHIL 3

MA-PHIL FW 25

SE                              Einführung in Hegels Vorlesungen über die Philosophie der Kunst

Fr.-Sa. 10-16 Uhr

Blockseminar: Fr., 6., 13., 20., 27.01., 10.02.2023

Anmeldung über ISIS

Raum: Freitagstermine: H 3013, H 6124; Samstagstermine: EB 417

Beginn: 06.01.2023

Ende: 10.02.2023

Vor 200 Jahren, im Jahr 1823, hielt G.W.F. Hegel seine zweite Berliner Vorlesung über die Philosophie der Kunst, worin er eine grundlegende Einteilung der Kunstformen entworfen und die Grundlinien seiner geistesphilosophischen Ästhetik entwickelt hat, die bis heute der Gegenstand der Reflexion und Kritik sind. Im Blockseminar soll durch gemeinsame Lektüre und Diskussion ein Einblick in die theoretischen Grundlagen und zentralen Begriffe von Hegels Ästhetik erarbeitet werden, wofür auch ein Blick auf den ästhetischen Diskurs der Zeit geworfen wird.

Hegels Manuskript zu dieser Vorlesung ist nicht überliefert, allerdings dokumentiert die Nachschrift seines berühmten Schülers, Heinrich Gustav Hotho, dieses Kolleg vollständig und in detaillierter Weise. Später benutzte Hotho seine Nachschrift für die Erstedition von Hegels Vorlesungen über die Ästhetik, die kurz nach Hegels Tod im Rahmen der Sämtlichen Werke erschienen ist und bis heute die wohl am häufigsten zitierte Edition von Hegels Ästhetik darstellt. Die Nachschrift Hothos ist inzwischen jedoch in historisch-kritischer Edition (GW 28,1) erschienen, die die Textgrundlage für das Einführungs- und Lektüreseminar bildet.

Für die Seminararbeit ist vorgesehen, neben der textnahen Lektüre (close reading) auch digitale Verfahren der Textanalyse (distant reading) einzubeziehen, wofür die Open Source Anwendung Voyant Tools verwendet werden soll, in dessen Funktionsweise eingeführt wird.

Literaturverweis:

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Vorlesungen über die Philosophie der Kunst. Nachschriften zum Kolleg der Jahre 1820/21 und 1823, hg. v. Niklas Hebing, Hamburg 2015 (Gesammelte Werke, Bd. 28,1).

Hegel, Georg Wilhelm Friedrich: Enzyklopädie der philosophischen Wissenschaften im Grundrisse (1830), hg. von Wolfgang Bonsiepen und Hans Christian Lucas, Hamburg 1992 (Gesammelte Werke, Bd. 20).

Sinclair, Stéfan and Geoffrey Rockwell, 2016. Voyant Tools. Web. URL: http://voyant-tools.org/