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Das Porträt: Funktionen, Typologie und Geschichte einer Gattung, 1500–1800

SE

PD Dr. Gerrit Walczak

BA + MA

BA KulT KuWi 2, 4;5 ; MA KuWi 1, 3a

maximal 25 Teilnehmer*innen

A 060

Alle Kunst begann mit einem Porträt: Kora, Tochter des Töpfers Butades in Korinth, zeichnete mit einem Stück Kohle den Schattenriss ihres Geliebten an eine Wand. Ihr Vater belegte die Silhouette mit einer Tonschicht und brannte das damit entstandene Relief. Dieser von Plinius d. Ä. überlieferte Grundungsmythos illustriert nicht nur ihren abbildenden Charakter, sondern auch die Zweckgebundenheit von Bildnissen, in diesem Fall die Verwendung zur persönlichen Memoria. Realiter schufen Porträtisten ihre Werke jedoch selten zum eigenen Gebrauch. Sie agierten vielmehr als Dienstleister für Besteller, die mit ihren Porträts bestimmte Ziele verfolgten und ein bestimmtes Publikum adressierten. Mittel wie Zwecke unterlagen zwischen 1500 und 1800 erheblichem Wandel, doch immer bewegte sich das Porträt zwischen Individualität und Typisierung, Intimität und Representativität, Verismus und Idealisierung.

Das Seminar geht der Geschichte des Porträts als einer der klassischen Gattungen der Malerei nach, doch auch den typologischen Konventionen, denen das frühneuzeitliche Bildnis von Männern und Frauen, Kindern, Ehepaaren, Familien und größerer Gruppen folgte. Es wird um die verschiedenen Funktionen gehen, denen Bildnisse dienten, und um die künstlerischen Mittel, mit denen sie intime, familiäre, dynastische, politische und andere soziale Verbindungen zum Vortrag bringen. Neben der typologischen Ausdifferenzierung in Herrscher-, Adels-, Stifter-, Gelehrten- und Künstlerporträts wird immer auch die schließlich mit wachsendem Nachdruck gestellte Frage mitschwingen, ob und gegebenenfalls wie das Abbild eines Menschen seinen Charakter beschreiben kann – oder ob es nur einen Status vor Augen führt, der nicht einmal der Wirklichkeit entsprechen muss, sondern bloße Behauptung sein kann.

Literatur: Eva-Maria Krems, Sigrid Ruby (Hrsg.), Das Porträt als kulturelle Praxis, Berlin/München: Deutscher Kunstverlag, 2016; Rudi S. Ekkart, Quentin Buvelot (Hrsg.), Holländer im Porträt. Meisterwerke von Rembrandt bis Frans Hals, Ausst.-Kat. Den Haag/London, Mauritshuis, National Gallery, Zwolle 2007; Citizens and Kings: Portraits in the Age of Revolution, 1760–1830, Ausst.-Kat. London, Royal Academy of Arts, London 2007; Mirjam Neumeister (Hrsg.), Die Entdeckung der Kindheit: Das englische Kinderporträt und seine europäische Nachfolge, Ausst.-Kat. Frankfurt a. M., Städel Museum, Frankfurt a. M. 2007; Stephan Kemperdick, Das frühe Porträt, Ausst.-Kat. Wien/Basel, Liechtenstein Museum, Kunstmuseum, München 2006; Andreas Beyer, Das Porträt in der Malerei, München 2002; Rudolf Preimesberger et al., Porträt, Berlin 1999 (Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren, 2); Martia Pointon, Hanging the Head: Portraiture and Social Formation in Eighteenth-Century England, New Haven/London 1993

Bilder von der Natur

SE

Magdalena Bushart

BA/ MA

BA KuWi 2, 3; MA KUWI 1, 2

Dienstag, 10.00-12.00

A 072

Mit Bildern von der Natur kann man die Relation zwischen Kunst und Wirklichkeitswelt definieren oder phantastische Welten entwerfen. Man kann mit ihnen das Konkurrenzverhältnis zwischen Natur und Kunst, aber auch das Verhältnis zwischen Mensch und Natur thematisieren. Man kann sie für die Wissensvermittlung einsetzen oder mit ihrer Hilfe Wissen generieren. In jedem Fall aber handelt es sich bei den Bildern von der Natur um interpretatorische Leistungen, unabhängig davon, ob sie auf unmittelbarer Beobachtung oder tradiertem Wissen basieren, ob sie gemalt, fotografiert oder am Computer erstellt sind. Im Seminar wollen wir unterschiedliche Modelle der Repräsentation von Natur und Naturphänomen in Buchkunst, Malerei, Bildhauerei und Fotografie in den Blick nehmen. Der zeitliche Bogen wird vom 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart reichen: Wir werden uns mit Tieren in mittelalterlichen Bestiarien, den Illustrationen naturhistorischer und medizinischer Werke, künstlerischen Naturstudien, Naturabgüssen, Naturinszenierungen und dem Wechselspiel zwischen den Naturwissenschaften und den Künsten beschäftigen. Gefragt werden soll nach der Funktion der Artefakte und nach den Kontexten, in denen sie entstanden sind, sowie nach dem Naturverständnis, das sich in ihnen manifestiert. Zugleich wollen wir uns mit der Umsetzung - der Wahl der Mittel, der Verortung innerhalb der Bildtraditionen, der Deutung von Beobachtungen – auseinandersetzen.

Rembrandt

Dr. Alexander Röstel

BA-KulT KuWi 2, 4, 5, 6

MA KuWi 1, 3a, 6a

April-Juni 2024

Der 1606 als Sohn eines Müllermeisters und einer Bäckerin in Leiden geborene Rembrandt Harmenszoon van Rijn gehört zu den wenigen Persönlichkeiten der frühen Neuzeit, für deren Identifikation lediglich der Vorname genügt. Als Signatur kennzeichnet er zahlreiche seiner Gemälde und Radierungen und steht geradezu synonym für all das, was künstlerische Schaffenskraft auszeichnet. Das Podest, auf dem Rembrandt heute zu Recht steht, kontrastiert mit den verarmten Zuständen, in denen er 1669 in Amsterdam gestorben ist und mit der Vergessenheit, in die sein Werk anschließend geraten ist. 

Diese Seminarreihe setzt es sich zum Ziel, den Lebensweg des Künstlers nachzuzeichnen und zu Erklärungen zu gelangen, wie es zum Aufstieg und Fall des Künstlers kommen konnte. Einen ersten Überblick verschaffen biografisch angelegte Veranstaltungen, die einen Bogen vom frühen Schaffen bis hin zum expressiven Spätwerk spannen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets die Arbeiten des Künstlers, die gemeinsam analysiert und diskutiert werden. Einen besonderen Schwerpunkt bilden die herausragenden Bestände des Kupferstichkabinetts sowie der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Rahmen von Impulsvorträgen vorgestellt werden sollen. Den Abschluss bildet eine Exkursion ans Schloss Wilhelmshöhe in Kassel (voraussichtlich am 31.05.) mit ihrer weltberühmten Sammlung von Gemälden Rembrandts und seines Umkreises. 

Dieser objektfokussierte Ansatz ist eingebettet in thematisch orientierte Veranstaltungen, darunter: 

• Die Rolle des sozialen Netzwerks für Rembrandts Karriere 
• Rembrandt und die jüdische Gemeinschaft 
• Rembrandt und sein Selbstporträt 
• Rembrandt als ehrbarer Täuscher und Porträtist
• Rembrandts Nachleben von 1669 bis 2024
• Das globale Amsterdam im goldenen Zeitalter
• Rembrandts Frauen: Saskia, Geertje und Hendrickje
• Die Dynamik des Kunstmarkts in den Niederlanden im 17. Jahrhundert
• Kunst und Kennerschaft: Der Mann mit dem Goldhelm und Zuschreibungsfragen bis hin zur künstlichen Intelligenz
• Das Schicksal von Rembrandts Haus und Sammlung 
• Rembrandts Hauptwerke: Von der Nachtwache bis zum Hundertguldenblatt
• Rembrandt und der Orient
• Rembrandt und die Landschaft
• Das Alte Testament: Rembrandt als Historienmaler

Literatur

• Gary Schwartz, Das Rembrandt Buch: Leben und Werk eines Genies, München: C.H. Beck, 2006
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Gemälde, Köln: Taschen, 2019
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Zeichnungen und Radierungen, Köln: Taschen, 2019 

Die Einführungsveranstaltung findet am 16. April um 12 Uhr im A 060 statt.   

Di 14-16 Raum A 060: SE Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus I (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 6b)

Die Sammlungen und Museen in Wien sind Spiegel europäischer Kultur und Politik, und als solche stehen sie im Mittelpunkt dieses Seminars. Die herrschaftlichen Sammlungen der Habsburger, die Kunstwerke verschiedenster Art, Herkunft und Funktion umfassten, fanden während und nach der Monarchie immer wieder veränderte Dispositionen und Präsentationen. Hinzu kommen private und städtische Sammlungen und Museen, die teils bewusste Gegennarrative zu etablieren versuchen. Schließlich spielt auch der Stadtraum mit seinen (Um-)Gestaltungen, Denkmälern, Fassaden und Prospekten als äußere Seite eine Rolle. Ziel des Seminars ist zum einen die Kenntnisse über die nur teilweise hochberühmten Sammlungen zu vertiefen und zum anderen, sie mit kulturhistorischen Fragen zu verknüpfen. Dabei sollen Objekte und Präsentationen nicht nur verengt als Machtsymbole und Herrschaftsrepräsentation verstanden werden, sondern als vielschichtige, wandelbare kulturelle Bedeutungsträger.

Literatur zur Einführung: Stella Rollig/Christian Huemer (Hg.), Das Belvedere – 300 Jahre Ort der Kunst, Berlin 2023; Nora Fischer/Anne Mader-Kratky (Hg.), Schöne Wissenschaften: Sammeln, Ordnen und Präsentieren im josephinischen Wien, Wien 2021; Cäcilia Bischoff/Andreas Uldrich/Wilfried Seipel (Hg.), Das Kunsthistorische Museum: Baugeschichte, Architektur, Dekoration, Wien 2008; Pia Schölnberger (Hg.), Das Museum im kolonialen Kontext: Annäherungen aus Österreich, Wien 2021

BA-Seminar Das Bauen im Bild. Über die Darstellung von Baubetrieb, Bautechniken und Faszination in der bildenden Kunst

Mittwoch, 10-12.00 Uhr

A 060

MODULE: BA KuWi 2, 3

Darstellungen des Baufortschritts begegnen uns in Kunstwerken seit dem Mittelalter bis in die Moderne. Handschriften, Graphiken, Gemälde, Steinmetzarbeiten und Fotografien informieren uns über den Baubetrieb, die Bauprozesse und Bautechniken: angefangen bei den vielfältigen mittelalterlichen Darstellungen zum Kathedralbau über den biblischen Turmbau zu Babel und Karl Friedrich Schinkels Gemälde „Blick in Griechenlands Blüte“ bis zu den Fotografien der Baufortschritte im amerikanischen Hochhausbau. Die realistische Darstellung der angewandten Techniken korrespondiert dabei durchaus nicht immer bzw. eher selten mit der realistischen Darstellung der Bauwerke, wie insbesondere die zahlreichen Bilder des Turmes zu Babel beweisen.

Das Seminar richtet den Blick allerdings nicht nur auf die technischen Fertigkeiten in den unterschiedlichen Zeiten und Epochen; es befasst sich auch mit der Deutung und Bedeutung des Bauens: So zeugen z.B. verschiedene Dokumente vom Gedanken der Übereinstimmung von Architektentätigkeit und Schöpfertum, die auch Thema der Veranstaltung sein wird.

Ziel des Seminars ist es, das Wissen unterschiedlicher Zeiten über Bauorganisation und Ausführung, Techniken und Konstruktionen und letztlich auch der Inszenierung der Faszination anhand ausgewählter Kunstwerke zu erforschen und zu analysieren.

Das Mittelalter musealisieren: Von der Schatzkammer bis zum White Cube

SE

Iñigo Salto Santamaría

MA

KuWi 1, KuWi 3a, KuWi 3b, KuWi 6b

Mittwoch, 12-14 Uhr

A 060

„A museum is an abnormal environment for art just as the hospital ward is an unnatural environment for the healthy individual.“ Philip N. Youtz (1895-1972), Direktor des Brooklyn Museum [Art as Culture History, The Brooklyn Museum Quarterly 21, no. 3 (Juli 1934), S. 57, https://www.jstor.org/stable/26460198?seq=2].

Kunstwerke, die während des Mittelalters entstanden sind, wurden nicht mit der Absicht geschaffen, einmal in einem Museum ausgestellt zu werden. Heute jedoch bilden sie einen wesentlichen Teil vieler Museumsbestände, von ihrer ursprünglichen Funktion entzogen und in eine kunsthistorische Chronologie eingefügt.

Das Seminar nimmt sich eine historische und museologische Betrachtung der vielschichtigen Prozesse der Musealisierung von mittelalterlichen Objekten vor, die seit den Säkularisierungen des 18. Jahrhunderts einen differenzierten Weg beschritten haben. Von bescheidenen Lösungen zur Aufbewahrung und Bewunderung von Objekten in provinziellen Schatzkammern bis hin zur kompletten Isolation des Kunstwerkes im sogenannten White Cube, werden wir die Besonderheiten der Ausstellung und Rezeption mittelalterlicher Objekte innerhalb der Museumsgeschichte anhand einzelner Fallbeispiele und Quellen beleuchten. Im Fokus stehen dabei die nationalistische Geschichtsschreibung (Musée des Monuments français – Paris, 1795), die Kontextualisierung durch (zum Teil originale) Architekturelemente (Germanisches Nationalmuseum – Nürnberg, 1852) sowie die Abwanderung europäischen Kulturerbes durch die ökonomische Dominanz der Vereinigten Staaten und deren Einfluss auf europäische Institutionen (The Met Cloisters – New York, 1938). Darüber hinaus werden wir lokale Strategien zur Präsentation und zum Schutz von Kunstwerken untersuchen, die teilweise als Gegenbewegung zu den zentralisierenden Bestrebungen von Museen fungierten, und nehmen den musealen Kanon mittelalterlicher Sammlungen unter die Lupe, um Trends und Lücken anhand historischer und aktueller Kataloge zu identifizieren. Ziel des Seminars ist, eine umfassende Perspektive auf das Konzept der Musealisierung zu bieten, und die damit verbundene Umfunktionierung, Wahrnehmung und Abwesenheit von mittelalterlichen Objekten zu berücksichtigen.

Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 15 Personen beschränkt.

Einführende Literatur

Bennett, Tony: The Birth of the Museum. History, Theory, Politics. London 2005.

Belting, Hans: Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst. München 1990.

Cordez, Philippe: Object Studies in Art History. Research Perspectives, in: Object Fantasies. Experience & Creation. Berlin 2018, S. 19-30. https://www-1degruyter-1com-1007ec97i0019.erf.sbb.spk-berlin.de/document/doi/10.1515/9783110598803-002/html (lizensiert für TU-MitgliederInnen).

Dictionary of Museology, hrsg. von François Mairesse. London 2023 (temporär im Bestand der Staatsbibliothek zu Berlin als PDF-Download: https://stabikat.de/DB=1/XMLPRS=N/PPN?PPN=1841984353).

Haskell, Francis: Die Geschichte und ihre Bilder. Die Kunst und die Deutung der Vergangenheit (übersetzt von Michael Bischoff). München 1995.

Medieval Art and Architecture After the Middle Ages, hrsg. von. Janet T. Marquardt und Alyce A. Jordan. Newcastle 2009.

Musealisierung mittelalterlicher Kunst. Anlässe, Ansätze, Ansprüche, hrsg. von Wolfgang Brückle, Pierre Alain Mariaux und Daniela Mondini. Berlin 2015.