Ansicht nach Organisationseinheit

Dr. Andrea Meyer

in Kooperation mit dem Brücke-Museum und dem Kunsthaus Dahlem

Kirchner und Nolde. Expressionismus Kolonialismus – Eine Ausstellungsanalyse

Montags 14-17 h vor Ort/Online                 

MA KuWi 2, 3a, 7a+b

Nach Stationen im Statens Museum for Kunst in Kopenhagen und im Stedelijk Museum in Amsterdam zeigt das Brücke-Museum ab Dezember 2021 die Ausstellung Kirchner und Nolde. Expressionismus Kolonialismus, die in Berlin um Werke weiterer Vertreter der Brücke-Künstlergruppe ergänzt wird. Gemeinsam mit zeitgenössischen Positionen präsentiert das Brücke-Museum im Kunsthaus Dahlem zudem die Sammlung außereuropäischer Objekte aus dem Nachlass Karl Schmidt-Rottluffs. Das Ausstellungsprojekt rückt erstmals die Wechselwirkungen zwischen deutscher bzw. europäischer Kolonialpolitik und der Kunstproduktion der Brücke-Mitglieder in den Mittelpunkt. Dabei unterzieht es die künstlerisch-intellektuelle Adaptation von Artefakten aus den damaligen Kolonien, die Landschaft- und Figurenszenen aus Papa-Neuguinea und Palau, wohin Nolde und Pechstein vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs gereist waren, und die Inszenierung Schwarzer Modelle in den zahlreichen Dresdner und Berliner Atelier - und Tanzdarstellungen ebenso einer Revision wie es institutionelle Praktiken des Kuratierens und Vermittelns kritisch befragt.

Das Seminar zielt auf eine Analyse der Ausstellung ab, die nicht nur ihren Aufbau, die Anordnung der Exponate im Raum samt der sie begleitenden Texte und Medien beinhaltet, sondern auch Aspekte wie Webauftritt und Katalogbuch, evtl. auch einen Vergleich mit den vorherigen Ausstellungsstationen berücksichtigt. Dank der Kooperation mit dem Brücke-Museum und dem Kunsthaus Dahlem können wir ab Eröffnung in Blocksitzungen regelmäßig vor Ort arbeiten. Vorbereitend werden wir uns mit Ansätzen postkolonialer Theorie, Konzepten dekolonialer Museumspraxis und Anleitungen zur Ausstellungsanalyse vertraut machen.

Hinweise: Das Seminar ist auf 15-20 TN beschränkt, je nach Pandemielage könnte die TN-zahl nochmals reduziert werden. Davon abhängig ist auch, ob die Sitzungen zu Semesterbeginn ab Oktober online oder im Seminarraum stattfinden. Ab Januar, konkret zwischen dem 3.1. und dem 7.2., treffen wir uns montags 14-17 h im Brücke-Museum u. Kunsthaus Dahlem. Es ist geplant, das Seminar mit einer Präsentation, einem Workshop o.Ä. am Freitag, 11.2., im Brücke-Museum abzuschließen. Für die Teilnahme gelten die dann gültigen Regeln des Universitäts- und Museumsbetriebs unter Pandemiebedingungen.

Die online-Einführung findet am Mo, 25.10. 14-16 h mit Lisa Marei Schmidt statt.

Das Leben der Bilder. Provenienzforschung in der Berliner Gemäldegalerie (Seminar)

Kooperationsseminar mit den Staatlichen Museen zu Berlin

Dr. Neville Rowley (Kurator für frühe italienische Kunst, Gemäldegalerie und Bode-Museum, Berlin), Franziska May M.A. (wissenschaftliche Museumsassistentin i. F., Gemäldegalerie), Prof. Dr. Bénédicte Savoy

18.10.21 von 14-16 Uhr TU-Raum: C 230

25.10.21 von 14-16 Uhr TU-Raum: C 230

Blockseminar 3 Montage 15.11.2021, 06.12.2021 und 24.01.2022 von 10-16 Uhr vor Ort

Abendveranstaltung 10.02.22 von 18-20 Uhr

Master

MA KUWI 7b

Der Mann mit dem Goldhelm, die herrlichen Raffaels und die Botticellis aus der Berliner Gemäldegalerie, die Dürers und Cranach: Wo kommen sie her? Wer hat sie für Berlin erworben, und wann? Ja sind sie überhaupt erworben worden? Oder von wohlhabenden Sammlern geschenkt worden? Oder handelt sich um Konfiszierung aus der NS-Zeit? Zusammen mit Dr. Neville Rowley (Kurator an der Gemäldegalerie), Franziska May und Prof. Dr. Bénédicte Savoy (TU) bringen die Studierenden der Kunstwissenschaft Licht in das unsichtbare Vorleben ausgewählter Gemälde. Innerhalb des Seminars soll eine öffentliche Führung erarbeitet werden, die in einer Abendveranstaltung in der Gemäldegalerie am Kulturforum präsentiert wird.

Hinweis: Die Teilnehmerzahl ist aus Platzgründen in der Gemäldegalerie (Kulturforum) auf insgesamt 20 begrenzt. Um verbindliche Anmeldung wird per ISIS gebeten.

Die beiden ersten Veranstaltungen sowie die Abendveranstaltung sind verpflichtend.

Einführende Literatur:

Tillmann von Stockhausen: Gemäldegalerie Berlin: die Geschichte ihrer Erwerbungspolitik 1830 - 1904. Berlin, Nicolai, 2000; Christoph M. Vogtherr: Jahrbuch der Berliner Museen. Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen. Neue Folge / Das Königliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeption des ersten Berliner Kunstmuseums, 1997; Robert Skwirblies: Ein Nationalgut, auf das jeder Einwohner stolz sein dürfte. Die Sammlung Solly als Grundlage der Berliner Gemäldegalerie. In: Jahrbuch der Berliner Museen 51 (2009), S. 71-99.

Wem gehört die Schönheit? (Vorlesung)

BA KuIT KuWi 2, 3

MA Kuwi 1, 2, 4

vor Ort Beginn: 18.10.21 von 16-18 Uhr

In der Antike war der Raub von Kult- und Kunstobjekten gang und gäbe. Dass der Zweite Weltkrieg die Kunstgeographie in Europa veränderte, bleibt im kollektiven Gedächtnis ebenso wie die Tatsache, dass Napoleon Tausende von Kunstwerken und Büchern verschleppen ließ. Auch der Erste Weltkrieg war ein Krieg um Kunst und Kulturgüter, was nur wenige wissen. Die zum Teil brutale, massive und nicht rückgängig gemachte Aneignung von Kulturgütern fremder Völker führte jedoch auch zu eindrucksvollen kulturhistorischen Befruchtungen. Wem gehört die Antike? Wem gehört die Schönheit? Gibt es nationalen Kulturbesitz? Kann man Kultur überhaupt besitzen? Oder sind die Museen und die Länder, die von den massiven Verlagerungen von Kulturerbe profitierten, nicht die provisorischen Hüter eines gemeinsamen Erbes der Menschheit?

Literatur :

James Cuno, Who owns Antiquity, Princeton, 2010; - Jeanette Greenfield, The Return of Cultural Treasures, 1996; Donald Malcolm Reid, Whose Pharaohs?: Archaeology, Museums, and Egyptian National Identity from Napoleon to World War I.,Oakland, 2002.

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

Potsdam und Versailles im 19. Jahrhundert. Dynastische Konstruktion und Denkmalpflege

Wintersemester 2021/2022

Begrenzte Teilnehmendenzahl: 10

Das Seminar vergleicht den Umgang in Frankreich und Preußen in den Jahren um 1848 mit einer historischen Königsresidenz. Louis-Philippe verwandelte das Schloss von Versailles in ein Museum der französischen Geschichte und band die Räume Ludwigs XIV. in einen neuen nationalgeschichtlichen Kontext ein. Friedrich Wilhelm IV. von Preußen überformte die Potsdamer Residenzlandschaft in einen durchgehenden Park, in dem die preußische Vergangenheit gezielt inszeniert wurde. Beide Könige nahmen in ihren Planungen direkt Bezug auf die politische Situation vor bzw. um die 1848er Revolution. Im Vergleich von Versailles und Potsdam wird die Rolle der Geschichtskonstruktion und damit eines politisch motivierten Historismus für die Legitimation und Machterhaltung europäischer Monarchien im Zeitalter der Revolutionen untersucht.

Die Seminartermine finden in Potsdam statt – vor Ort in den Schlössern und Gärten und in einem hinreichend großen Sitzungssaal.

Gute Lesekenntnisse des Französischen sind Voraussetzung.

Nach der Zulassung für das Seminar müssen Sie vor der ersten Sitzung verpflichtend ein Referat (c. 20 Minuten) übernehmen.

Einführende Literatur:

Friedrich Wilhelm IV. Künstler und König. Zum 200. Geburtstag, Ausst.-Kat., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 1995. – Ludwig Persius Architekt des Königs. Baukunst unter Friedrich Wilhelm IV., Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, 2003. – Jörg Meiner (Bearb.): Zeichnungen König Friedrich Wilhelms IV. von Preußen (1795-1861), Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg. Bestandskataloge der Kunstsammlungen: https://bestandskataloge.spsg.de. – Louis-Philippe et Versailles, hrsg. v. Valérie Bajou, Ausst.-Kat., Versailles, Etablissement public du château, du musée et du domaine national de Versailles, 2018/19, Paris/Versailles 2019 (mit der relevanten früheren Literatur).

23. November 2021:  Politische Einführung; Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

30. November 2021: Louis Philippe in Versailles (Seminarraum)

                                   Referat 1: Die Galerie des Batailles und angrenzende Galerien

                                   Referat 2: Die Salles des Croisades und die Salles d’Afrique

7. Dezember 2021:    Wohnungen Friedrich Wilhelms IV. in Sanssouci

                                   Referat 3: Schloss Charlottenhof

                                   Referat 4: Der Damenflügel von Schloss Sanssouci

18. Januar 2022:        Die Potsdamer Friedenskirche

                                   Referat 5: Die Friedenskirche

                                   Referat 6: Der Marlygarten

25. Januar 2022:        Das Triumphstraßenprojekt

                                   Referat 7: Das Projekt

                                   Referat 8: Das Triumphtor am Winzerberg

1. Februar 2022:        Das Orangerieschloss

                                   Referat 9: Das Orangerieschloss

                                   Referat 10: Der Raphaelsaal

8. Februar 2022:        Vergleich Louis-Philippe – Friedrich Wilhelm IV. (Seminarraum)

                                   Abschlussdiskussion

Sitzungen jeweils 9:00-12:30 Uhr

SE Die Künstlerfamilie Begas – BA KuWi 2, 3 – Di 12-14

Der aus dem Rheinland stammende, in Paris und Rom ausgebildete Porträt- und Historienmaler Carl Joseph Begasse (1794–1854) prägte seit den 1820er Jahren die Berliner Kunstwelt mit und begründete eine Künstlerdynastie, die bis ins 20. Jahrhundert aktiv war. Unter seinen Söhnen ist der Bildhauer Reinhold Begas (1831–1911) als Schöpfer unter anderem des Berliner „Neptunbrunnens“ der bis heute bekannteste Künstler aus der Familie. Das Seminar vermittelt exemplarisch, wie im 19. Jahrhundert Künstler(innen)laufbahnen zustande kamen, vor allem in Hinblick auf den gesellschaftlichen und politischen Kontext. Darüber hinaus führt es in die Kunstgeschichte des Historismus ein, im regionalen Berliner wie im europäischen Kontext, und methodisch in die historische Quellenkunde.

Literatur: Esther Sophia Sünderhauf (Hg.), Begas. Monumente für das Kaiserreich (Ausst.-Kat. Berlin, DHM), Dresden 2010; France Nerlich/Bénédicte Savoy (Hg.), Pariser Lehrjahre. Ein Lexikon zur Ausbildung deutscher Maler in der französischen Hauptstadt, 2 Bd.e, Berlin/Boston 2012/15; Rita Müllejans-Dickmann, Carl Joseph Begas (1794–1854). Blick in die Heimat (Ausst.-Kat. Heinsberg, Kreismuseum), Heinsberg 1994; Helmut Börsch-Supan, Die deutsche Malerei von Anton Graff bis Hans von Marees 1760–1870, München 1988

Politische Ikonographie (Seminar)

BA KuIT KuWi3

vor Ort Beginn: 19.10.21 von 14-16 Uhr

Das Seminar ist auf Grund der Präsenzlehre und der Raumkapazitäten auf max. 28 Teilnehmende begrenzt.

Was sagt mir eine fest geschlossene, erhobene Faust auf einem Plakat mit rotem Hintergrund? Warum richtet das junge chinesische Paar auf der Wand so demonstrativ seine Blicke in die Höhe? Lassen sich auf Bilder Freund und Feind unterscheiden? Wie konnte Picasso mit einer lithographierten Taube den Weltfriedenspreis gewinnen? Und überhaupt: Was soll diese gigantischen Bronzeflamme vor der Tür unseres Instituts an der TU? Die Bildsprache der Politik besitzt historisch begründete, erstaunlich konstante Themenkreise, die immer wieder adaptiert und transformiert unseren visuellen Alltag bestimmen. Das Seminar bietet einen Querschnitt durch vertraute und weniger vertraute Motive, es erschließt in Vergessenheit geratene Bildtopoi und neue politische Bildinhalte, es beschäftigt sich mit der Langzeitkonjunktur bestimmter politischer Bilder in unterschiedlichen kulturellen Kontexten.

Literaturhinweis: Uwe Fleckner, Martin Warnke und Hendrik Ziegler (Hg.), Handbuch der politischen Ikonographie, in 2 Bänden. Bd. 1: Abdankung bis Huldigung. Bd. 2: Imperator bis Zwerg, C.H. Beck, München 2011

Art unlimited. Kunstbegriffe nach 1945 – ein Lektürekurs

Präsenzkurs, dienstags 14-16 Uhr, Raum tba, Zoom-Einführung am 19. Oktober um 14:00 Uhr c.t., TU-Rona rules apply

BA KuWi 3 | BA KuWi 4 | MA KuWi 2 | KuWi 3a | Freie Wahl

Entwicklungslinien von Kunst im 20. Jahrhundert wurden oftmals als eine Verkettung von Entgrenzungsmomenten nachgezeichnet. Was Kunst ist wird hier, so scheint es zumindest, beständig neu verhandelt.

Die Avantgarden der Moderne im Rücken wissend, stürzen wir uns mitten ins Gewühl der Post-War movements und schauen uns – anhand kanonischer und abseitiger Lektüren – gemeinsam an, was die umschriebenen Momente ausmacht(e) und was sie uns über den Umgang mit künstlerischer Produktion im Jetzt (noch) erzählen.

Dabei werden wir uns auch damit auseinandersetzen, wie wir mit Text arbeiten wollen.

Lesefreude und Diskussionsbereitschaft werden vorausgesetzt. Fühlt euch im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher. Die Teilnehmer*innen-Anzahl ist entsprechend der TU-Regelungen für Präsenzlehre im Wintersemester beschränkt. Seminarplätze werden in der Zoom-Einführungssession am 19. Oktober vergeben.

https://tu-berlin.zoom.us/j/62506977941?pwd=SFlZOS9iZXZUVzdUZ3RMcDd0SjdFZz09

Meeting-ID: 625 0697 7941

Kenncode: 162204

interne Veranstaltung mit Mitarbeitenden des Fachgebiets

Kunst und Gesellschaft im 19. Jahrhundert. MA-KUWI 2. Mittwoch 12-14 Uhr

Ein romantischer Wanderer über den Wolken, oder ein schwitzender Zyklop im Eisenwalzwerk, wie kann die Kunst des 19. Jahrhunderts in ihren gesellschaftlichen Kontext eingeordnet werden, und was gab es hinter und außer den bekannten Motiven? Wir werden Kunstwerke in der Berliner Alten Nationalgalerie mit ihren Kontexten verknüpfen, und Museumsdaten um historische soziale Aspekte erweitern. Hierzu werden wir ein digitales Netzwerk erstellen. So interveniert das Seminar in die digitale Bildwelt zum 19. Jahrhundert, wie sie sich zum Beispiel in den online Sammlungen der Museen darstellt.

Die Anzahl der Teilnehmer*innen ist auf 15 beschränkt, da vor-Ort Termine in der Alten Nationalgalerie vorgesehen sind. Die Anmeldung erfolgt über ISIS.

Literatur:

Green, Nicholas. The spectacle of nature: landscape and bourgeois culture in nineteenth-century France. Manchester University Press, 1993.

Meyer, Andrea, und Bénédicte Savoy. „Wie national sind Nationalgalerien?: Einige Überlegungen zum weltweiten Museumsboom seit 1800“, 2013.

Pollock , Griselda. "Modernity and the Spaces of Femininity," in Vision and Difference: Femininity, Feminism and the Histories of Art, London, 1988

Dr. Andrea Meyer

Das Museum – ein Arbeitsfeld für Frauen?

Mittwochs 12-14 Uhr                                                                      Beginn: 20.10.21

MA KW 2, 3b

Die Karrieren namhafter Museumsleiter wie Alfred Lichtwark, Wilhelm von Bode, Alexander Dorner oder Ludwig Justi sind Gegenstand von etlichen Biografien; zudem gewähren Briefeditionen und Memoiren Einblick in den Museumsalltag, wie sie ihn selbst erlebten. Publizierte Erinnerungen oder autobiografische Schriften von Frauen an Museen des Deutschen Kaiserreichs und der Weimarer Republik oder ihnen gewidmete Monografien sucht man hingegen vergeblich. Die interdisziplinäre Forschung zur Museumsgeschichte ist von einem Gendergap geprägt, der die museale Praxis im 19. und frühen 20. Jahrhundert nur allzu treffend widerzuspiegeln scheint: Zwar hatten Sekretärinnen, Stenotypistinnen und technische Zeichnerinnen die Museen noch vor dem Untergang des Kaiserreichs erobert. Akademisch ausgebildete Mitarbeiterinnen – Frauen war die Aufnahme eines Studiums in Deutschland bis zur Jahrhundertwende (in Preußen bis 1908) verboten – blieben jedoch noch in den 1920er Jahren Ausnahmen. Den wenigen, größtenteils in Vergessenheit geratenen Museumspionierinnen, zu denen etwa Marie Schuette in Dresden, Agnes Waldstein in Essen und Hanna Stirnemann in Jena zählen, ihrem konkreten Umfeld, den Schwerpunkten ihrer Tätigkeit und ihren Netzwerken gilt die Aufmerksamkeit unseres Seminars. Dabei nehmen wir die strukturelle Benachteiligung von Frauen im modernen Wissenschafts- und Museumsbetrieb ebenso in den Blick wie die Chancen, die ihnen der Arbeitsplatz Museum bis zur Regierungsübernahme der Nationalsozialisten 1933 bot. Welche Auswirkungen hatte die NS-Kulturpolitik auf ihr (Erwerbs-)Leben? Wie gestaltete sich der „Neuanfang“ des Museumsbetriebs nach 1945 aus Sicht der damaligen Akteurinnen? Auch dies sind Fragen, die uns beschäftigen. Nicht zuletzt gilt es die internationale Entwicklung ins Auge zu fassen und zu reflektieren, wie sich der historische Beitrag von Frauen zur Museumskultur sichtbar machen lässt, ohne geschlechterstereotype Narrative zu reproduzieren.

Einführende Literatur: K. Lee Chichester u. Brigitte Sölch, „Einleitung und editorische Notiz“, in: dies. (Hg.), Kunsthistorikerinnen 1910 -1980. Theorien, Methoden, Kritiken, Berlin 2021, S. 9-37; Kate Hill, Women and Museums, 1850-1914. Modernity and the Gendering of Knowledge, Manchester 2016; Anne Whitelaw, “Women, Museums and the Problem of Biography”, in: Kate Hill (Hg.), Museums and Biographies: Stories, Objects, Identities, Suffolk 2012, S. 75-86; Cordula Bischoff, „Arbeitsfeld Kunstgewerbe – typisch Kunsthistorikerin? Bemerkungen zur Berufssituation der Kunsthistorikerin in Deutschland von 1910 bis heute“, in: dies. u. Christine Threuter (Hg.), Um-Ordnung. Angewandte Künste und Geschlecht in der Moderne, Marburg 1999.

Wie gehen wir Berliner:innen mit nationalsozialistischer Erinnerungskultur im Stadtraum um? Wieso findet sich nationalsozialistische Bauten wie das Olympiastadion unverändert im Stadtbild? In unserer Projektwerkstatt “Kritische Erinnerungskultur in Berlin” beschäftigen wir uns dieses Wintersemester mit den Spuren des Nationalsozialismus in Berlin. Wir untersuchen, welche Gedenkorte es im Stadtraum gibt, wem diese gewidmet sind und wie Stadtgeschichte besser vermittelt werden kann.

Freie Wahl für Studierende des BA-Studiengangs

Seminarplan "Kritische Erinnerungskultur in Berlin"

WS 2021/22

Sitzung am 27.10.2021

● Vorstellung der Projektwerkstatt, Orgakram

Sitzung am 3.11.2021

● Einführung Nationalsozialistische Architektur in Berlin

Sitzung am 10.11.2021

● Einführung Erinnerungskultur (Was ist kulturelles Erbe? Wem oder was gedenken wir?)

Literatur: Aleida Assmann und Max Czollek

Sitzung am 17.11.2021

● Vertiefung Erinnerungskultur (Wie lange gedenken wir? Wie gehen wir mit

Erinnerungsorten um? Sind historische Ereignisse miteinander verflochten?)

Literatur: Rothenberg, Zentrum für politische Schönheit

Sitzung am 24.11.2021

● Führung im Olympiastadion “Olympia 1936”

https://www.stattreisenberlin.de/stadtfuehrungen/stadtfuehrung/olympia-1936-spiele

-mit-dem-tod/

Sitzung am 1.12.2021

● Sport im Nationalsozialismus

Referate zu den Architekten Carl Diem und Friedrich Ludwig Jahn,

Feedback zu den Vermittlungsstrategien des Olympiastadions

Sitzung am 8.12.2021

● Lektürewoche

Sitzung am 15.12.2021

● Ausstellungsbesuch im ehemaligen Führerbunker “Mythos Germania”

https://www.berliner-unterwelten.de/mythos-germania/dauerausstellung.html

Sitzung am 22.12.2021

● Verschwörungstheorien und Gedenkorte

Referate

Sitzung am 5.01.2022

● Lektürewoche

Sitzung am 12.01.2022

● Treffen am Tempelhofer Feld

Referate zum KZ Columbiahaus und dem Zwangsarbeiterlager

Sitzung am 19.01.2022

● Orte des Widerstands

Referate zur Gedenkstätte deutscher Widerstand, Blindenwerkstatt Otto Weidt

Sitzung am 26.01.2022

● Sichtbarkeit der nationalsozialistischen Vergangenheit im öffentlichen Stadtraum

Referate zum Projekt “Stolpersteine in Berlin” und zur Frage “Wo sind Denkmäler von

Widerstandsaktivist:innen?”

Sitzung am 2.02.2022

● Vermittlungsstrategien von Erinnerungsorten in Berlin

Referate zu den Vermittlungsstrategien der Erinnerungsorte Holocaust-Mahnmal und

Topografie des Terrors

Sitzung am 9.02.2022

● Wahl eines Themas

Sitzung am 16.02.2022

● Feedback

SE Heldenbilder – MA KuWi 2, 3a – Mi 16-18

Der Begriff des „Helden“ geht in Bedeutung und Ikonografie auf den Heros der griechischen Mythologie zurück. Das Seminar geht epochenübergreifend den historischen Bedeutungsebenen dieses Konzepts und seiner bildlichen und plastischen Umsetzung nach. Es greift damit ein in der Kulturwissenschaft jüngst intensiv bearbeitetes Thema auf und konzentriert sich auf die kunsthistorische Perspektive. Von der griechischen Antike ausgehend, verfolgen wir anhand von Beispielen der europäischen Kunst Kontinuitäten und Veränderungen bei Darstellungen von „Helden“. Wir blicken auf Statuen und Historienbilder, Denkmäler, in Comics und Kinofilme. Zum einen geht es darum, bis heute prägende Gedankenfiguren und Bildformeln zu erkennen und einzuordnen, zum anderen, den Begriff selbst in seiner Historizität zu analysieren. Dazu gehören u.a. Fragen nach Sakralität und Religion, Geschlecht, politisch-gesellschaftlichem Hintergrund und transkulturelle Vergleiche.

Literatur zur Einführung: Henning Ottmann, Grundzüge der altaristokratischen Kultur und ihres Menschen- und Götterbildes, in: Ders., Geschichte des politischen Denkens, Bd. 1.1: Die Griechen. Von Homer bis Sokrates, Stuttgart/Weimar 2001, S. 21–29; Andreas Hammer (Hg.), Helden und Heilige. Kulturelle und literarische Integrationsfiguren des europäischen Mittelalters, Heidelberg 2010; Ralf von den Hoff u. a., Helden – Heroisierungen – Heroismen, SFB der Univ. Freiburg, https://www.sfb948.uni-freiburg.de/de (u.a. monographische Reihen; Online-Lexikon „compendium heroicum“; e-Journal „helden. heroes. héros“; e-Bibliographie); Uwe Fleckner, Der postheroische Held. Georg Baselitz und das Ende einer gescheiterten Ideologie, in: Max Hollein/Eva Mongi-Vollmer (Hg.), Georg Baselitz: Die Helden (Ausst.-Kat. Frankfurt am Main, Städel Museum), München 2016, S. 46–54

Museen im Schatten der Konflikte? De-/Kolonisierung im Nahen Osten

Unter dem Titel »Europa weiß nichts über den Orient« (Avrupa Şark’ı Bilmez) kritisierte der osmanische Intellektuelle Namık Kemal 1872 die verzerrten Darstellungen und sachlichen Fehler europäischer Autor*innen in ihren Berichten über das Osmanische Reich. Drei Jahre zuvor war in Istanbul das „Imperiale Museum“ (Müze-i Hümayun) gegründet worden. Inmitten der osmanischen Hauptstadt etablierte sich eine als europäisch klassifizierte Institution, die durch die Zentralisierung der Altertümer aus den Provinzen des Imperiums in den Konflikt mit europäischen Staaten geriet. Die Entstehung weiterer Sammlungen und Museen, zunächst in Anatolien, später auch in Beirut, Jerusalem, Damaskus und Bagdad, begann. In den folgenden Jahrzehnten waren sie gewaltsamen Konflikten und Regimen ausgesetzt. Als Akteur*innen der Kolonisierung sowie Dekolonisierung beteiligten sie sich an der Sicherung wie auch Destabilisierung fremdherrschaftlicher Gewalt.

Anhand von Beispielen aus dem Osmanischen Reich, der britischen und französischen Mandatszeit im Nahen Osten sowie der Nationalstaaten Syrien, Libanon, Israel und Irak widmet sich das Seminar der Suche nach den konfliktreichen Spuren zur Partizipation verschiedener Museen an imperialer Herrschaft wie der Nationalstaatsbildung. Folgende Fragen sollen im Fokus stehen: Welche Akteur*innen beteiligten sich am Aufbau der Museen? Welche Intentionen verfolgten sie? Wen oder was repräsentierten sie? Wie äußerten sich Kolonisierung und Dekolonisierung in/an den Museen?

Das im Seminar erworbene Fachwissen dient als Basis, um über Geschichte und Praxis von Museen im Nahen Osten im Kontext von Kolonisierung und Dekolonisierung zu reflektieren und über alternative Ausstellungs- und/oder Vermittlungskonzepte nachzudenken.

Literaturhinweise:

Bahrani, Zainab/Çelik, Zeynep/Eldem, Edhem (Hrsg.): Scramble for the Past. A Story of Archaeology in the Ottoman Empire 1753–1914, İstanbul: SALT 2011; Çelik, Zeynep: About Antiquities. Politics of Archaeology in the Ottoman Empire, Austin: University of Texas Press 2016; Çelik, Zeynep: Europe Knows Nothing about the orient. A Critical Discourse from the East (1872–1930), İstanbul: Koç University Press 2021; Fanon, Frantz: Die Verdammten dieser Erde. Frankfurt am Main: Suhrkamp 2018 [1981]; Zeitlian-Watenpaugh, Heghnar: Museums and the Construction of National History in Syria and Lebanon, in: Méouchy, Nadine/Sluglett, Peter (Hrsg.): The British and French Mandates in Comparative Perspective. Leiden: Brill 2004, S. 185–202; Zeitlian-Watenpaugh, Heghnar: The Missing Pages. The Modern Life of a Medieval Manuscript. From Genocide to Justice, Stanf

Seminar: Dispositive der Kunst zwischen Archäologie und Forensik

Dozent: Dr. Andrej Mirčev

Wenn man derzeit in den bildenden bzw. darstellenden Künsten und der Architektur eine Vielfalt von Positionen begegnet, die sich mit der kritischen Darstellung der Vergangenheit, der kolonialen Gewalt oder den traumatischen Ereignissen der Kriege auseinandersetzen, so lassen sich diese als ästhetische Konstellation zwischen Archäologie und Forensik verstehen und deuten. Das Kollektiv Forensic Architecture, die Künstlergruppe Zentrum für Politische Schönheit, der Künstler Rabih Mroué, der Choreograf Arkadi Zaides, Christian Boltanski oder das Künstler Paar Anne und Patrick Poirier entwickeln ihre Projekte mit Hilfe unterschiedlicher Techniken, die man mit dem Begriff der Spurensicherung beschreiben kann. Anhand dieser und ähnlicher Positionen versucht das Seminar die Grenzen zwischen Kunst und Wissenschaft auszuloten sowie nach den Berührungspunkten zwischen Ästhetik, Archäologie und forensischer Detektivarbeit zu fragen. Das Ziel ist es, den Blick für engagierte künstlerische Handlungen zu schärfen, bei denen kunstwissenschaftliche Fragestellungen mit politisch-gesellschaftlicher Wirksamkeit verflechtet werden. Neben der aktiven Teilnahme am Seminar, umfassen die Arbeitsleistungen die Anfertigung einer Hausarbeit, deren Themen und Format mit dem Dozenten besprochen werden.

BB12-TUB Encounters. Ein Projektseminar (Teil 1 von 2)

Präsenzkurs, donnerstags 16-19 Uhr (unregelmäßige Treffen), maximal 15 Teilnehmer*innen, Raum tba, Zoom-Einführung am 21. Oktober um 16:00 Uhr c.t., Seminarbetreuung mit Malina Lauterbach, TU-Rona rules apply.

BA KuWi 3 | BA KuWi 7 | MA KuWi 2 | MA KuWi 7 a/b | Freie Wahl

Das Setup ist simpel: Zwei Semester, zwei Encounter – ein Projektseminar … In Vorfreude auf die 2022 stattfindende 12. Berlin Biennale für zeitgenössische Kunst [BB12] wollen wir uns über zwei Semester kritisch mit dem globalen Kunstweltphänomen Biennale auseinandersetzen und dabei versuchen, die Eigenheiten der Berlin Biennale zu ergründen. In beiden Semestern wird die Projektgruppe eine öffentliche Veranstaltung – die BB12-TUB Encounter – konzipieren, promoten und durchführen. Im Winter laden wir die Biennale in die TUB ein und gestalten im Sommer einen Beitrag zu dem Dirskursprogramm der BB12. 

Die heimlichen Stars des Seminars sind Kader Attia, der im März 2021 ernannte Kurator der BB12, und die Mineralogischen Sammlungen der TUB … Wie schreibt sich Kader Attia in die gewachsene Brand der Berlin Biennale ein? könnte die Arbeitsfrage für das Wintersemester lauten. Lassen sich Objekte mit kolonialer Provenienz aus den Mineralogischen Sammlungen der TUB im Rahmen einer Großausstellung für zeitgenössische Kunst aktivieren? Diese Frage stellen sich die Kursteilnehmer*innen im Sommersemester 2022.

Am Kurs können maximal 15 Personen teilnehmen. Eine Belegung im WiSe 2021/22 und im SoSe 2022 ist erwünscht, die Semester können aber auch einzeln in die oben angegebenen Module eingebracht werden. Interessierte können sich bis zum 20.10. via ISIS oder per Mail an lagatz@tu-berlin.de anmelden. Bitte stellt euch auf zeitintensive Gruppenarbeit ein und fühlt euch im Umgang mit englischsprachiger Forschungsliteratur sicher. Die Seminarplätze werden in der Zoom-Einführungssession am 21.10. vergeben.

https://tu-berlin.zoom.us/j/67953717257?pwd=Y0J5eThyRzYvenBjcmY1WkEwTnBndz09

Meeting-ID: 679 5371 7257

Kenncode: 128079

Museumsdaten analysieren lernen. Blockseminar MA-KUWI 6b, 7b

Das Blockseminar greift das Format eines Hackathons auf, nämlich in wenigen Tagen mit Hilfe von Software aus vorliegenden oder neu recherchierten Daten eine Fragestellung und Ergebnisse zu erzeugen. In einem mehrtägigen Blockseminar lernen wir Werkzeuge und Methoden der digitalen Kunstgeschichte kennen und wie sie für kritische Perspektiven auf Museumssammlungen genutzt werden können.

Termine:

Einführungstermin: 29.10.21 10 – 14 Uhr

Blockseminar: 14. – 16.1.22 ganztägig

Abschlusstermin: 28.1.22 10 – 14 Uhr

Literatur:

Brown, Kathryn, Hrsg. The Routledge companion to digital humanities and art history. Routledge art history and visual studies companions. New York: Routledge, 2020.

Geismar, Haidy. Museum Object Lessons for the Digital Age. UCL Press, 2018.

Kuroczyński, Piotr, Peter Bell, und Lisa Dieckmann, Hrsg. Computing Art Reader: Einführung in die digitale Kunstgeschichte. Computing in Art and Architecture, Band 1. Heidelberg: arthistoricum.net, 2018.

SE/UE Die Sammlung Solly und die Gründungszeit der Berliner Gemäldegalerie – MA KuWi 3b, 4 (als SE), MA KuWi 7b (als UE) – montags vor Ort im Museum (Blockseminar) TEILNEHMERBEGRENZUNG 15, erste Veranstaltung (Einführung): Fr 22.10. 12-14 Uhr im Raum H 0106. Die Termine am 26.11./ 03.12. und 17.12. finden im Raum xxx statt.

Zwischen 1815 und 1820 brachte der englisch-baltische Großkaufmann Edward Solly (1776–1844) eine Sammlung – oder ein Depot – von über 3.000 Gemälden in Berlin zusammen. Zur gleichen Zeit konkretisierten sich die Pläne der preußischen Regierung, ein öffentliches Kunstmuseum einzurichten. Dass die Sammlung Solly 1821 für dieses geplante Museum vom Staat erworben wurde, stellte die Weichen für die Einrichtung der künftigen Berliner Gemäldegalerie. Das Seminar behandelt die Geschichte des Erwerbs unter drei Aspekten: der kulturpolitischen Situation Europas nach der französischen Revolution; dem Wandel der Kunstbetrachtung in jener Zeit; der historisch-kritischen Quellenanalyse als Arbeitsmethode. Die an der Gemäldegalerie laufende Sonderausstellung zum Thema ermöglicht darüber hinaus, die kuratorische Umsetzung einer solchen komplexen „Geschichte hinter den Bildern“ nachzuvollziehen. Es findet daher auch vor Ort statt.

Literatur: Robert Skwirblies u.a., Vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie. Die Sammlung Solly 1821–2021 (Ausst.-Kat. Berlin, Gemäldegalerie), Berlin/München 2021; Christoph Martin Vogtherr, Das Königliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeptionen des ersten Berliner Kunstmuseums (Jahrbuch der Berliner Museen, N. F., 39, 1997, Beih.), Berlin 1997.

Museumsdaten analysieren lernen. Blockseminar MA-KUWI 6b, 7b

Das Blockseminar greift das Format eines Hackathons auf, nämlich in wenigen Tagen mit Hilfe von Software aus vorliegenden oder neu recherchierten Daten eine Fragestellung und Ergebnisse zu erzeugen. In einem mehrtägigen Blockseminar lernen wir Werkzeuge und Methoden der digitalen Kunstgeschichte kennen und wie sie für kritische Perspektiven auf Museumssammlungen genutzt werden können.

Termine:

Einführungstermin: 29.10.21 10 – 14 Uhr

Blockseminar: 14. – 16.1.22 ganztägig

Abschlusstermin: 28.1.22 10 – 14 Uhr

Literatur:

Brown, Kathryn, Hrsg. The Routledge companion to digital humanities and art history. Routledge art history and visual studies companions. New York: Routledge, 2020.

Geismar, Haidy. Museum Object Lessons for the Digital Age. UCL Press, 2018.

Kuroczyński, Piotr, Peter Bell, und Lisa Dieckmann, Hrsg. Computing Art Reader: Einführung in die digitale Kunstgeschichte. Computing in Art and Architecture, Band 1. Heidelberg: arthistoricum.net, 2018.

SE/UE Die Sammlung Solly und die Gründungszeit der Berliner Gemäldegalerie – MA KuWi 3b, 4 (als SE), MA KuWi 7b (als UE) – montags vor Ort im Museum (Blockseminar) TEILNEHMERBEGRENZUNG 15, erste Veranstaltung (Einführung): Fr 22.10. 12-14 Uhr im Raum H 0106. Die Termine am 26.11./ 03.12. und 17.12. finden im Raum xxx statt.

Zwischen 1815 und 1820 brachte der englisch-baltische Großkaufmann Edward Solly (1776–1844) eine Sammlung – oder ein Depot – von über 3.000 Gemälden in Berlin zusammen. Zur gleichen Zeit konkretisierten sich die Pläne der preußischen Regierung, ein öffentliches Kunstmuseum einzurichten. Dass die Sammlung Solly 1821 für dieses geplante Museum vom Staat erworben wurde, stellte die Weichen für die Einrichtung der künftigen Berliner Gemäldegalerie. Das Seminar behandelt die Geschichte des Erwerbs unter drei Aspekten: der kulturpolitischen Situation Europas nach der französischen Revolution; dem Wandel der Kunstbetrachtung in jener Zeit; der historisch-kritischen Quellenanalyse als Arbeitsmethode. Die an der Gemäldegalerie laufende Sonderausstellung zum Thema ermöglicht darüber hinaus, die kuratorische Umsetzung einer solchen komplexen „Geschichte hinter den Bildern“ nachzuvollziehen. Es findet daher auch vor Ort statt.

Literatur: Robert Skwirblies u.a., Vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie. Die Sammlung Solly 1821–2021 (Ausst.-Kat. Berlin, Gemäldegalerie), Berlin/München 2021; Christoph Martin Vogtherr, Das Königliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeptionen des ersten Berliner Kunstmuseums (Jahrbuch der Berliner Museen, N. F., 39, 1997, Beih.), Berlin 1997.

SE/UE Die Sammlung Solly und die Gründungszeit der Berliner Gemäldegalerie – MA KuWi 3b, 4 (als SE), MA KuWi 7b (als UE) – montags vor Ort im Museum (Blockseminar) TEILNEHMERBEGRENZUNG 15, erste Veranstaltung (Einführung): Fr 22.10. 12-14 Uhr im Raum H 0106. Die Termine am 26.11./ 03.12. und 17.12. finden im Raum xxx statt.

Zwischen 1815 und 1820 brachte der englisch-baltische Großkaufmann Edward Solly (1776–1844) eine Sammlung – oder ein Depot – von über 3.000 Gemälden in Berlin zusammen. Zur gleichen Zeit konkretisierten sich die Pläne der preußischen Regierung, ein öffentliches Kunstmuseum einzurichten. Dass die Sammlung Solly 1821 für dieses geplante Museum vom Staat erworben wurde, stellte die Weichen für die Einrichtung der künftigen Berliner Gemäldegalerie. Das Seminar behandelt die Geschichte des Erwerbs unter drei Aspekten: der kulturpolitischen Situation Europas nach der französischen Revolution; dem Wandel der Kunstbetrachtung in jener Zeit; der historisch-kritischen Quellenanalyse als Arbeitsmethode. Die an der Gemäldegalerie laufende Sonderausstellung zum Thema ermöglicht darüber hinaus, die kuratorische Umsetzung einer solchen komplexen „Geschichte hinter den Bildern“ nachzuvollziehen. Es findet daher auch vor Ort statt.

Literatur: Robert Skwirblies u.a., Vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie. Die Sammlung Solly 1821–2021 (Ausst.-Kat. Berlin, Gemäldegalerie), Berlin/München 2021; Christoph Martin Vogtherr, Das Königliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeptionen des ersten Berliner Kunstmuseums (Jahrbuch der Berliner Museen, N. F., 39, 1997, Beih.), Berlin 1997.

Museumsdaten analysieren lernen. Blockseminar MA-KUWI 6b, 7b

Das Blockseminar greift das Format eines Hackathons auf, nämlich in wenigen Tagen mit Hilfe von Software aus vorliegenden oder neu recherchierten Daten eine Fragestellung und Ergebnisse zu erzeugen. In einem mehrtägigen Blockseminar lernen wir Werkzeuge und Methoden der digitalen Kunstgeschichte kennen und wie sie für kritische Perspektiven auf Museumssammlungen genutzt werden können.

Termine:

Einführungstermin: 29.10.21 10 – 14 Uhr

Blockseminar: 14. – 16.1.22 ganztägig

Abschlusstermin: 28.1.22 10 – 14 Uhr

Literatur:

Brown, Kathryn, Hrsg. The Routledge companion to digital humanities and art history. Routledge art history and visual studies companions. New York: Routledge, 2020.

Geismar, Haidy. Museum Object Lessons for the Digital Age. UCL Press, 2018.

Kuroczyński, Piotr, Peter Bell, und Lisa Dieckmann, Hrsg. Computing Art Reader: Einführung in die digitale Kunstgeschichte. Computing in Art and Architecture, Band 1. Heidelberg: arthistoricum.net, 2018.

Dr. Andrea Meyer, Prof. Dr. Aya Soika (Bard College Berlin)

Berlin’s Museum Controversies

Freitags 10:00 – 18:00, block seminar from October 29, 2021

BA KulT KW 3, 7

Berlin has a long history as a museum center, possessing collections to rival Paris and London. Recently, the institution of the museum – quintessentially a 19th century invention – has been the subject of radical transformation, resulting in changing modes of display and communication and a critical revision of existing notions of its public function. This class looks at some of the crucial themes within the current curatorial discourse, focussing on three sites that are at the center of contemporary German and international discussion of museum politics. The first is the Humboldt Forum, a reconstruction of the former Prussian City Palace and the new home to Berlin’s ethnographic collections. Controversy regarding the Forum hinges on the wider issue of European treatment of the colonial past, and the rightful status of objects which had very different functions and meanings in the original contexts from which they were appropriated. Our second site of investigation will be the historical complex on Museum Island, including the recently opened James Simon Gallery. Thirdly, we will examine the planning of a new building for the National Gallery’s twentieth-century collection near Potsdamer Platz by Herzog & de Meuron architects. This scheme has raised questions of aesthetic and topographical continuity and compatibility, as well as issues of cost. Pursuing these investigations will give us a unique insight into the decision-making processes, choices, and public discourse surrounding the modern display and understanding of art.

Please note: The seminar takes place in cooperation with Prof. Dr. Aya Soika from Bard College Berlin. Course language is English. Since the lecture times of Bard College and TU are different, the course must be held as a block course. It starts on Friday, October 29 and ends on December 10. The course is planned as an excursion seminar: the block sessions take place at the respective museum locations in combination with meetings in the lecture hall at Bard College et al. The longer travel times are taken into account, but assume your mobility on the session days.

Covid Preamble

Subject to further updates we will have to adhere to the Health and Safety Measure of the State Museums, the TU and Bard College. Most likely, all participants will provide proof of being tested, vaccinated or recovered for each session. Possibly, museum visits may only be possible individually, i. e. walking through the galleries in small groups or in pairs. If need be, we will structure our visits by providing sheets with group or individual assignments and questions. Group discussions should be possible in the classroom, and, weather-depending, outdoors – or via zoom in case we have to transition to online teaching. As you know we hope for the best, but are prepared to adjust with the utmost flexibility should the situation require it.

A maximum of 7 TU students can participate; please register via ISIS. Detailed information on the schedule and locations will be provided once you’ve registered.

SE/UE Die Sammlung Solly und die Gründungszeit der Berliner Gemäldegalerie – MA KuWi 3b, 4 (als SE), MA KuWi 7b (als UE) – montags vor Ort im Museum (Blockseminar) TEILNEHMERBEGRENZUNG 15, erste Veranstaltung (Einführung): Fr 22.10. 12-14 Uhr im Raum H 0106. Die Termine am 26.11./ 03.12. und 17.12. finden im Raum xxx statt.

Zwischen 1815 und 1820 brachte der englisch-baltische Großkaufmann Edward Solly (1776–1844) eine Sammlung – oder ein Depot – von über 3.000 Gemälden in Berlin zusammen. Zur gleichen Zeit konkretisierten sich die Pläne der preußischen Regierung, ein öffentliches Kunstmuseum einzurichten. Dass die Sammlung Solly 1821 für dieses geplante Museum vom Staat erworben wurde, stellte die Weichen für die Einrichtung der künftigen Berliner Gemäldegalerie. Das Seminar behandelt die Geschichte des Erwerbs unter drei Aspekten: der kulturpolitischen Situation Europas nach der französischen Revolution; dem Wandel der Kunstbetrachtung in jener Zeit; der historisch-kritischen Quellenanalyse als Arbeitsmethode. Die an der Gemäldegalerie laufende Sonderausstellung zum Thema ermöglicht darüber hinaus, die kuratorische Umsetzung einer solchen komplexen „Geschichte hinter den Bildern“ nachzuvollziehen. Es findet daher auch vor Ort statt.

Literatur: Robert Skwirblies u.a., Vom Bilder-„Chaos“ zur Gemäldegalerie. Die Sammlung Solly 1821–2021 (Ausst.-Kat. Berlin, Gemäldegalerie), Berlin/München 2021; Christoph Martin Vogtherr, Das Königliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeptionen des ersten Berliner Kunstmuseums (Jahrbuch der Berliner Museen, N. F., 39, 1997, Beih.), Berlin 1997.

Dr. Andrea Meyer, Prof. Dr. Aya Soika (Bard College Berlin)

Berlin’s Museum Controversies

Freitags 10:00 – 18:00, block seminar from October 29, 2021

BA KulT KW 3, 7

Berlin has a long history as a museum center, possessing collections to rival Paris and London. Recently, the institution of the museum – quintessentially a 19th century invention – has been the subject of radical transformation, resulting in changing modes of display and communication and a critical revision of existing notions of its public function. This class looks at some of the crucial themes within the current curatorial discourse, focussing on three sites that are at the center of contemporary German and international discussion of museum politics. The first is the Humboldt Forum, a reconstruction of the former Prussian City Palace and the new home to Berlin’s ethnographic collections. Controversy regarding the Forum hinges on the wider issue of European treatment of the colonial past, and the rightful status of objects which had very different functions and meanings in the original contexts from which they were appropriated. Our second site of investigation will be the historical complex on Museum Island, including the recently opened James Simon Gallery. Thirdly, we will examine the planning of a new building for the National Gallery’s twentieth-century collection near Potsdamer Platz by Herzog & de Meuron architects. This scheme has raised questions of aesthetic and topographical continuity and compatibility, as well as issues of cost. Pursuing these investigations will give us a unique insight into the decision-making processes, choices, and public discourse surrounding the modern display and understanding of art.

Please note: The seminar takes place in cooperation with Prof. Dr. Aya Soika from Bard College Berlin. Course language is English. Since the lecture times of Bard College and TU are different, the course must be held as a block course. It starts on Friday, October 29 and ends on December 10. The course is planned as an excursion seminar: the block sessions take place at the respective museum locations in combination with meetings in the lecture hall at Bard College et al. The longer travel times are taken into account, but assume your mobility on the session days.

Covid Preamble

Subject to further updates we will have to adhere to the Health and Safety Measure of the State Museums, the TU and Bard College. Most likely, all participants will provide proof of being tested, vaccinated or recovered for each session. Possibly, museum visits may only be possible individually, i. e. walking through the galleries in small groups or in pairs. If need be, we will structure our visits by providing sheets with group or individual assignments and questions. Group discussions should be possible in the classroom, and, weather-depending, outdoors – or via zoom in case we have to transition to online teaching. As you know we hope for the best, but are prepared to adjust with the utmost flexibility should the situation require it.

A maximum of 7 TU students can participate; please register via ISIS. Detailed information on the schedule and locations will be provided once you’ve registered.