Ansicht nach Organisationseinheit

Zusatzinformationen

16.-22.09.2024 SE/EX Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus II (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 5, 6b)

Das zweite, thematisch anschließende und vertiefende Seminar vor Ort ist gleichzeitig Exkursion. Die Besichtigung der Sammlungen und Museen, die im ersten Seminar behandelt wurden, ermöglicht die Vertiefung und Überprüfung des Erarbeiteten vor Ort. Das beginnt bei der Werk- und Denkmalkenntnis, die nur in direkter Anschauung ausgeprägt werden kann, und setzt sich mit dem Erleben und Erfassen des Display in den verschiedenen Ausstellungsorten fort. Vorgesehen ist auch der Austausch mit Kolleg:innen der Universität Wien (Fakultätszentrum für transdisziplinäre historisch-kulturwissenschaftliche Studien). Im Fokus stehen dabei auch der Umgang mit Kulturgütern im Kalten Krieg und die Herausforderungen, denen sich die heutigen Museen Wiens gegenüberfinden. 

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen, Voraussetzung ist die erfolgreiche Teilnahme am ersten Seminar. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

Rembrandt

Dr. Alexander Röstel

BA-KulT KuWi 2, 4, 5, 6

MA KuWi 1, 3a, 6a

April-Juni 2024

Der 1606 als Sohn eines Müllermeisters und einer Bäckerin in Leiden geborene Rembrandt Harmenszoon van Rijn gehört zu den wenigen Persönlichkeiten der frühen Neuzeit, für deren Identifikation lediglich der Vorname genügt. Als Signatur kennzeichnet er zahlreiche seiner Gemälde und Radierungen und steht geradezu synonym für all das, was künstlerische Schaffenskraft auszeichnet. Das Podest, auf dem Rembrandt heute zu Recht steht, kontrastiert mit den verarmten Zuständen, in denen er 1669 in Amsterdam gestorben ist und mit der Vergessenheit, in die sein Werk anschließend geraten ist. 

Diese Seminarreihe setzt es sich zum Ziel, den Lebensweg des Künstlers nachzuzeichnen und zu Erklärungen zu gelangen, wie es zum Aufstieg und Fall des Künstlers kommen konnte. Einen ersten Überblick verschaffen biografisch angelegte Veranstaltungen, die einen Bogen vom frühen Schaffen bis hin zum expressiven Spätwerk spannen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets die Arbeiten des Künstlers, die gemeinsam analysiert und diskutiert werden. Einen besonderen Schwerpunkt bilden die herausragenden Bestände des Kupferstichkabinetts sowie der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Rahmen von Impulsvorträgen vorgestellt werden sollen. Den Abschluss bildet eine Exkursion ans Schloss Wilhelmshöhe in Kassel (voraussichtlich am 31.05.) mit ihrer weltberühmten Sammlung von Gemälden Rembrandts und seines Umkreises. 

Dieser objektfokussierte Ansatz ist eingebettet in thematisch orientierte Veranstaltungen, darunter: 

• Die Rolle des sozialen Netzwerks für Rembrandts Karriere 
• Rembrandt und die jüdische Gemeinschaft 
• Rembrandt und sein Selbstporträt 
• Rembrandt als ehrbarer Täuscher und Porträtist
• Rembrandts Nachleben von 1669 bis 2024
• Das globale Amsterdam im goldenen Zeitalter
• Rembrandts Frauen: Saskia, Geertje und Hendrickje
• Die Dynamik des Kunstmarkts in den Niederlanden im 17. Jahrhundert
• Kunst und Kennerschaft: Der Mann mit dem Goldhelm und Zuschreibungsfragen bis hin zur künstlichen Intelligenz
• Das Schicksal von Rembrandts Haus und Sammlung 
• Rembrandts Hauptwerke: Von der Nachtwache bis zum Hundertguldenblatt
• Rembrandt und der Orient
• Rembrandt und die Landschaft
• Das Alte Testament: Rembrandt als Historienmaler

Literatur

• Gary Schwartz, Das Rembrandt Buch: Leben und Werk eines Genies, München: C.H. Beck, 2006
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Gemälde, Köln: Taschen, 2019
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Zeichnungen und Radierungen, Köln: Taschen, 2019 

Die Einführungsveranstaltung findet am 16. April um 12 Uhr im A 060 statt.   

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Porträt: Funktionen, Typologie und Geschichte einer Gattung, 1500–1800

SE

PD Dr. Gerrit Walczak

BA + MA

BA KulT KuWi 2, 4;5 ; MA KuWi 1, 3a

maximal 25 Teilnehmer*innen

A 060

 

Alle Kunst begann mit einem Porträt: Kora, Tochter des Töpfers Butades in Korinth, zeichnete mit einem Stück Kohle den Schattenriss ihres Geliebten an eine Wand. Ihr Vater belegte die Silhouette mit einer Tonschicht und brannte das damit entstandene Relief. Dieser von Plinius d. Ä. überlieferte Grundungsmythos illustriert nicht nur ihren abbildenden Charakter, sondern auch die Zweckgebundenheit von Bildnissen, in diesem Fall die Verwendung zur persönlichen Memoria. Realiter schufen Porträtisten ihre Werke jedoch selten zum eigenen Gebrauch. Sie agierten vielmehr als Dienstleister für Besteller, die mit ihren Porträts bestimmte Ziele verfolgten und ein bestimmtes Publikum adressierten. Mittel wie Zwecke unterlagen zwischen 1500 und 1800 erheblichem Wandel, doch immer bewegte sich das Porträt zwischen Individualität und Typisierung, Intimität und Representativität, Verismus und Idealisierung.

Das Seminar geht der Geschichte des Porträts als einer der klassischen Gattungen der Malerei nach, doch auch den typologischen Konventionen, denen das frühneuzeitliche Bildnis von Männern und Frauen, Kindern, Ehepaaren, Familien und größerer Gruppen folgte. Es wird um die verschiedenen Funktionen gehen, denen Bildnisse dienten, und um die künstlerischen Mittel, mit denen sie intime, familiäre, dynastische, politische und andere soziale Verbindungen zum Vortrag bringen. Neben der typologischen Ausdifferenzierung in Herrscher-, Adels-, Stifter-, Gelehrten- und Künstlerporträts wird immer auch die schließlich mit wachsendem Nachdruck gestellte Frage mitschwingen, ob und gegebenenfalls wie das Abbild eines Menschen seinen Charakter beschreiben kann – oder ob es nur einen Status vor Augen führt, der nicht einmal der Wirklichkeit entsprechen muss, sondern bloße Behauptung sein kann.

Literatur: Eva-Maria Krems, Sigrid Ruby (Hrsg.), Das Porträt als kulturelle Praxis, Berlin/München: Deutscher Kunstverlag, 2016; Rudi S. Ekkart, Quentin Buvelot (Hrsg.), Holländer im Porträt. Meisterwerke von Rembrandt bis Frans Hals, Ausst.-Kat. Den Haag/London, Mauritshuis, National Gallery, Zwolle 2007; Citizens and Kings: Portraits in the Age of Revolution, 1760–1830, Ausst.-Kat. London, Royal Academy of Arts, London 2007; Mirjam Neumeister (Hrsg.), Die Entdeckung der Kindheit: Das englische Kinderporträt und seine europäische Nachfolge, Ausst.-Kat. Frankfurt a. M., Städel Museum, Frankfurt a. M. 2007; Stephan Kemperdick, Das frühe Porträt, Ausst.-Kat. Wien/Basel, Liechtenstein Museum, Kunstmuseum, München 2006; Andreas Beyer, Das Porträt in der Malerei, München 2002; Rudolf Preimesberger et al., Porträt, Berlin 1999 (Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren, 2); Martia Pointon, Hanging the Head: Portraiture and Social Formation in Eighteenth-Century England, New Haven/London 1993

Gruppe
Termingruppe 1

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Walczak, Gerrit

Zusatzinformationen

Vom Andachtsbild zu „Hitlers Pferden“. Rückblicke

VL

Magdalena Bushart

BA + MA

BA KuWi 2, 3, 4, 5, 6; MA KUWI 1, 2, 4

Montag, 16-18.00 Uhr A 053

 

Forschen heißt, immer wieder neue Themenfelder zu erschließen, immer wieder neue Fragen zu formulieren und immer wieder nach neuen Antworten zu suchen. Um dieses Fragen-und-nach-Antworten-Suchen geht es in dieser Veranstaltung: Ich möchte mit Ihnen im Rahmen der Vorlesung Themen, die mich zum Teil seit vielen Jahren begleitet haben, diskutieren. Dabei wird es um sehr unterschiedliche Dinge gehen: um den Umgang mit der Bildhauerei des „Dritten Reiches“, um Andachtsbilder des 16. Jahrhundert, um die Frage ortsspezifischer Kunst, um künstlerische Verfahren und deren Einsatzmöglichkeiten, um Autorschaften und um Methodendiskussionen in unserem Fach. Eine Liste der Themen und Daten wird zu Beginn des Semesters bekanntgegeben.

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Bushart, Magdalena

Zusatzinformationen

VORTRAGREIHE SOMMERSEMESTER 2024

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

Nähere Informationen erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 22. April 2024, Beginn 18:15 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org

Konzeption & Organisation: Dr. Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3

MA Kuwi 3a, 3b

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Wimmer, Dorothee

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

16.-22.09.2024 SE/EX Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus II (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 5, 6b)

Das zweite, thematisch anschließende und vertiefende Seminar vor Ort ist gleichzeitig Exkursion. Die Besichtigung der Sammlungen und Museen, die im ersten Seminar behandelt wurden, ermöglicht die Vertiefung und Überprüfung des Erarbeiteten vor Ort. Das beginnt bei der Werk- und Denkmalkenntnis, die nur in direkter Anschauung ausgeprägt werden kann, und setzt sich mit dem Erleben und Erfassen des Display in den verschiedenen Ausstellungsorten fort. Vorgesehen ist auch der Austausch mit Kolleg:innen der Universität Wien (Fakultätszentrum für transdisziplinäre historisch-kulturwissenschaftliche Studien). Im Fokus stehen dabei auch der Umgang mit Kulturgütern im Kalten Krieg und die Herausforderungen, denen sich die heutigen Museen Wiens gegenüberfinden. 

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen, Voraussetzung ist die erfolgreiche Teilnahme am ersten Seminar. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

Europa ausstellen

Dr Susanne Boersma und Nushin Atmaca, Museum Europäischer Kulturen

MA Kuwi 7b

Hinweis: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 18 Studierende begrenzt.

Seminarbeschreibung

Wie erzählen wir Europa und wie kann es dargestellt werden? Wie kann eine Ausstellung zu Europa gestaltet werden, ohne einen eurozentrischen Blick zu reproduzieren? Wer ist unser Publikum und wie verhält es sich zu unseren Ansätzen? Diese Fragen versuchen wir in diesem Seminar anhand relevanter theoretischer Konzepte, der Sammlung des MEK und unterschiedlicher Möglichkeiten ihrer Präsentation zu beantworten. Die Studierenden setzen sich mit verschiedenen Aspekten der Museumspraxis, wie z.B. Diskurs, partizipative Arbeit und Objektforschung, auseinander, und diskutieren ihre Bedeutung für eine Ausstellung, in der Europa und seine Alltagskulturen thematisiert werden. Sie werden Objekte aus der Sammlung erforschen und gemeinsam als Team mit den erforschten Objekten, ihren Themen und Geschichten ein kuratorisches Konzept entwickeln.

Ziele

Nach erfolgreichem Abschluss des Kurses:

- haben die Studierenden sich mit gegenwärtigen Debatten über museale Arbeit sowie mit der Arbeit ethnologischer und kulturanthropologischer Museen auseinandergesetzt.

- haben die Studierenden ihre Schreib- und Präsentationsfähigkeiten weiterentwickelt und sind in der Lage, akademische Konzepte auf praktische Kontexte anzuwenden.

- haben die Studierenden praktische Erfahrung in der Sammlungsforschung und der Arbeit mit Sammlungsgegenständen erworben. Individuell haben sie einzelne Objekte aus der Sammlung des MEKs erforscht und als Teil einer Kleingruppe haben sie ein kuratorisches Konzept für die Präsentation der von ihnen ausgewählten Objekte entwickelt.

- haben die Studierenden die Relevanz und den spezifischen Mehrwert ihres akademischen Fachwissens für eine mögliche Zusammenarbeit mit oder eine Stelle in Museen identifiziert und diskutiert.

Übersicht

1. Einführung in und Auseinandersetzung mit aktuellen Debatten in der Kulturanthropologie und Museum Studies anhand von Lektüre und Diskussionen.

2. Einführung in museale und kuratorische Arbeit im MEK:

• Besuch vor Ort: Depots und Ausstellungen des Museums
• Sitzungen zu Diskursen im musealen Raum, zur praktischen Museumsarbeit und zu object handling
• Individuelle Objektforschung
• Studentische Gruppenarbeit: Kuratorische Konzeptentwicklung im Rahmen der Themen der neuen Dauerausstellung des MEK

Seminarplanung

Zweiwöchentlich, 10:00-13:30 Uhr (2 x 90 Minuten + 30 Minuten Pause)

1. Di, 23. April Einführung ethnologische und kulturanthropologische Museen / Überblick zum MEK (MEK)

2. Di, 7. Mai Museale und kuratorische Arbeit jetzt / Antirassistische Arbeit im Museum (MEK)

3. Di, 21. Mai Einblick in die Sammlung und die Datenbank / Objekte und ihre Biographien (MEK)

4. Di, 4. Juni Objekte vorstellen / Interpretation und Kontextualisierung (MEK)

5. Di, 18. Juni Gruppenarbeit: Kuratorische Konzeptentwicklung „Europa ausstellen“ / Lernendes Museum: Evaluierungsprozesse (MEK)

6. Di, 2. Juli Gruppenarbeit: Kuratorische Konzeptentwicklung „Europa ausstellen“ (MEK)

7. Di, 16. Juli Präsentation der kuratorischen Konzepte / Reflexion und Abschluss (MEK)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Bilder von der Natur

SE

Magdalena Bushart

BA/ MA

BA KuWi 2, 3; MA KUWI 1, 2

Dienstag, 10.00-12.00

A 072

 

Mit Bildern von der Natur kann man die Relation zwischen Kunst und Wirklichkeitswelt definieren oder phantastische Welten entwerfen. Man kann mit ihnen das Konkurrenzverhältnis zwischen Natur und Kunst, aber auch das Verhältnis zwischen Mensch und Natur thematisieren. Man kann sie für die Wissensvermittlung einsetzen oder mit ihrer Hilfe Wissen generieren. In jedem Fall aber handelt es sich bei den Bildern von der Natur um interpretatorische Leistungen, unabhängig davon, ob sie auf unmittelbarer Beobachtung oder tradiertem Wissen basieren, ob sie gemalt, fotografiert oder am Computer erstellt sind. Im Seminar wollen wir unterschiedliche Modelle der Repräsentation von Natur und Naturphänomen in Buchkunst, Malerei, Bildhauerei und Fotografie in den Blick nehmen. Der zeitliche Bogen wird vom 13. Jahrhundert bis zur Gegenwart reichen: Wir werden uns mit Tieren in mittelalterlichen Bestiarien, den Illustrationen naturhistorischer und medizinischer Werke, künstlerischen Naturstudien, Naturabgüssen, Naturinszenierungen und dem Wechselspiel zwischen den Naturwissenschaften und den Künsten beschäftigen. Gefragt werden soll nach der Funktion der Artefakte und nach den Kontexten, in denen sie entstanden sind, sowie nach dem Naturverständnis, das sich in ihnen manifestiert. Zugleich wollen wir uns mit der Umsetzung - der Wahl der Mittel, der Verortung innerhalb der Bildtraditionen, der Deutung von Beobachtungen – auseinandersetzen.

Gruppe
SE Bilder von der Natur

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Bushart, Magdalena

Zusatzinformationen

Di 10-12 Raum A 060: SE Caspar David Friedrich (MA KUWI 2, 5, 6a, 6b)

Das “Friedrich“-Jahr 2024 – der Greifswalder Maler Caspar David Friedrich wurde vor 250 Jahren geboren – bietet sich wegen der nun stattfindenden Jubiläumsausstellungen samt Begleitpublikationen an, sich mit dem Künstler näher zu befassen. Viele seiner Bilder sind populär, sogar ikonisch, was zur Zeit ihrer Entstehung durchaus nicht der Fall war. Im Seminar stehen drei Aspekte im Mittelpunkt: zunächst das Werk an sich im Kontext der Malerei des frühen 19. Jahrhunderts; weiterhin die Aufschlüsselung der Sinnebenen von Friedrichs Kunst im 20. Jahrhundert – die kunsthistorische Fachdebatte, die im Zusammenhang mit den politischen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen zu lesen ist – und schließlich die Sammlungs- und Ausstellungsgeschichte von Friedrichs Oeuvre im 20. und 21. Jahrhundert. Ein Besuch der Berliner Ausstellung „Unendliche Landschaften“ ist als Exkursionstag vorgesehen.

Literatur zur Einführung: Werner Busch, Caspar David Friedrich, München 2021; Markus Bertsch/Johannes Grave (Hg.), Caspar David Friedrich – Kunst für eine neue Zeit, Berlin 2023; David Schmidhauser (Hg.), Caspar David Friedrich und die Vorboten der Romantik, München 2023; Hubertus Gaßner (Hg.), Caspar David Friedrich. Die Erfindung der Romantik, München 2006; Herrmann Zschoche, Caspar David Friedrich: Die Briefe, Hamburg 2005

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

Rembrandt

Dr. Alexander Röstel

BA-KulT KuWi 2, 4, 5, 6

MA KuWi 1, 3a, 6a

April-Juni 2024

Der 1606 als Sohn eines Müllermeisters und einer Bäckerin in Leiden geborene Rembrandt Harmenszoon van Rijn gehört zu den wenigen Persönlichkeiten der frühen Neuzeit, für deren Identifikation lediglich der Vorname genügt. Als Signatur kennzeichnet er zahlreiche seiner Gemälde und Radierungen und steht geradezu synonym für all das, was künstlerische Schaffenskraft auszeichnet. Das Podest, auf dem Rembrandt heute zu Recht steht, kontrastiert mit den verarmten Zuständen, in denen er 1669 in Amsterdam gestorben ist und mit der Vergessenheit, in die sein Werk anschließend geraten ist. 

Diese Seminarreihe setzt es sich zum Ziel, den Lebensweg des Künstlers nachzuzeichnen und zu Erklärungen zu gelangen, wie es zum Aufstieg und Fall des Künstlers kommen konnte. Einen ersten Überblick verschaffen biografisch angelegte Veranstaltungen, die einen Bogen vom frühen Schaffen bis hin zum expressiven Spätwerk spannen. Im Mittelpunkt stehen dabei stets die Arbeiten des Künstlers, die gemeinsam analysiert und diskutiert werden. Einen besonderen Schwerpunkt bilden die herausragenden Bestände des Kupferstichkabinetts sowie der Gemäldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin, die im Rahmen von Impulsvorträgen vorgestellt werden sollen. Den Abschluss bildet eine Exkursion ans Schloss Wilhelmshöhe in Kassel (voraussichtlich am 31.05.) mit ihrer weltberühmten Sammlung von Gemälden Rembrandts und seines Umkreises. 

Dieser objektfokussierte Ansatz ist eingebettet in thematisch orientierte Veranstaltungen, darunter: 

• Die Rolle des sozialen Netzwerks für Rembrandts Karriere 
• Rembrandt und die jüdische Gemeinschaft 
• Rembrandt und sein Selbstporträt 
• Rembrandt als ehrbarer Täuscher und Porträtist
• Rembrandts Nachleben von 1669 bis 2024
• Das globale Amsterdam im goldenen Zeitalter
• Rembrandts Frauen: Saskia, Geertje und Hendrickje
• Die Dynamik des Kunstmarkts in den Niederlanden im 17. Jahrhundert
• Kunst und Kennerschaft: Der Mann mit dem Goldhelm und Zuschreibungsfragen bis hin zur künstlichen Intelligenz
• Das Schicksal von Rembrandts Haus und Sammlung 
• Rembrandts Hauptwerke: Von der Nachtwache bis zum Hundertguldenblatt
• Rembrandt und der Orient
• Rembrandt und die Landschaft
• Das Alte Testament: Rembrandt als Historienmaler

Literatur

• Gary Schwartz, Das Rembrandt Buch: Leben und Werk eines Genies, München: C.H. Beck, 2006
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Gemälde, Köln: Taschen, 2019
• Petra Lamers-Schütze (Hrsg.), Rembrandt: Sämtliche Zeichnungen und Radierungen, Köln: Taschen, 2019 

Die Einführungsveranstaltung findet am 16. April um 12 Uhr im A 060 statt.   

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

MA-Seminar Das Bild der Stadt – Die Stadt als Bild

in Kooperation mit Prof. Dr. Dorothee Brantz (Historische Urbanistik)

 

Dienstag 12.00-14.00 Uhr

HBS 6, Hardenbergstraße 16-18 (Raum 103)

 

MODULE: MA KuWi 2, 4, MA FW

 

Worin äußert sich die Ikonizität einer Stadt? Was ist bildwürdig, wird als Bild wahrgenommen und wirkt als solches? Auf der Basis dieser Fragen werden zentrale Texte zum Thema sowie Gemälde, Fotografien und Filmausschnitte zu analysieren sein. Darüber hinaus richtet sich der Blick auf die eigene Wahrnehmung und Interpretation, sollen subjektive Perspektiven auf die Stadt untersucht werden. 

Inhaltlich widmet wir uns der Moderne, d.h. der Bogen wird sich von Stadtdarstellungen des 19. Jahrhunderts bis in unsere Zeit spannen. Wir werden diverse künstlerische Repräsentationen im und über den Stadtraum betrachten und unterschiedlichen Materialitäten analysieren: Malerei, Graffiti, Fotografie, Skulpturen, Plastiken etc. Die kunsthistorisch immer noch bedeutsame „Stadtkrone“ des Architekten Bruno Taut wird uns ebenso beschäftigen, wie städtebaulich „bildwirksame" Planungen von Stadtzentren und neuer Quartiere der Nachkriegsmoderne in Ost und West bis hin zu Sichtwirkungen heutiger Metropolen. Die Pole, zwischen denen sich das Thema bewegt, sind: Zentrum – Peripherie, Stadtkrone/Skyline – Zergliederung. 

Im Zentrum des Seminars stehen gemeinsame Diskussionen über Theorie und Praxis urbaner Bilder, die durch ausgewählte Kurzpräsentationen ergänzt werden. Dabei bildet die Kooperation zwischen Studierenden der Historischen Urbanistik und der Kunstgeschichte die zentrale Grundlage. Dies nicht zuletzt auch deshalb, weil ein entscheidender Bestandteil des Seminars die Gruppenprojekte sind, in denen sich alle Studierenden kreativ mit dem Thema Stadtbild auseinandersetzen und in der zweiten Semesterhälfte präsentieren werden.

Literaturauswahl: 

Paul Zucker, Entwicklung des Stadtbildes. Die Stadt als Form, Braunschweig u.a. 1929; Kevin Lynch, The Image of the City, Cambridge/Mass. 1960 (= Das Bild der Stadt, Braunschweig 1968; Ausst.Kat. Ich und die Stadt. Mensch und Großstadt in der deutschen Malerei des 20. Jahrhunderts, Berlin 1987; Ausst.Kat. Stadtbilder. Berlin in der Malerei vom 17. Jahrhundert bis zur Gegenwart, Berlin 1987; Alban Janson, Im Bilde sein. Zehn Thesen zum Verhältnis von Architektur und Bild, in: S. Wolfrum/W. Nerdinger, Multiply City. Stadtkonzepte 1908-2008, Berlin 2008, S. 259-262.

Gruppe
SE Das Bild der Stadt - die Stadt im Bild

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Wittmann-Englert, Kerstin

Zusatzinformationen

Di 14-16 Raum A 060: SE Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus I (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 6b)

Die Sammlungen und Museen in Wien sind Spiegel europäischer Kultur und Politik, und als solche stehen sie im Mittelpunkt dieses Seminars. Die herrschaftlichen Sammlungen der Habsburger, die Kunstwerke verschiedenster Art, Herkunft und Funktion umfassten, fanden während und nach der Monarchie immer wieder veränderte Dispositionen und Präsentationen. Hinzu kommen private und städtische Sammlungen und Museen, die teils bewusste Gegennarrative zu etablieren versuchen. Schließlich spielt auch der Stadtraum mit seinen (Um-)Gestaltungen, Denkmälern, Fassaden und Prospekten als äußere Seite eine Rolle. Ziel des Seminars ist zum einen die Kenntnisse über die nur teilweise hochberühmten Sammlungen zu vertiefen und zum anderen, sie mit kulturhistorischen Fragen zu verknüpfen. Dabei sollen Objekte und Präsentationen nicht nur verengt als Machtsymbole und Herrschaftsrepräsentation verstanden werden, sondern als vielschichtige, wandelbare kulturelle Bedeutungsträger.

Literatur zur Einführung: Stella Rollig/Christian Huemer (Hg.), Das Belvedere – 300 Jahre Ort der Kunst, Berlin 2023; Nora Fischer/Anne Mader-Kratky (Hg.), Schöne Wissenschaften: Sammeln, Ordnen und Präsentieren im josephinischen Wien, Wien 2021; Cäcilia Bischoff/Andreas Uldrich/Wilfried Seipel (Hg.), Das Kunsthistorische Museum: Baugeschichte, Architektur, Dekoration, Wien 2008; Pia Schölnberger (Hg.), Das Museum im kolonialen Kontext: Annäherungen aus Österreich, Wien 2021

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

Cyborgs | Radical Faeries | Stone Butches … queere Archetypen | queere Bewegungen | queer aesthetics

SE

Merten Lagatz

BA + MA

BA KuWi 3, BA KuWi 5, MA KuWi 2, Freie Wahl

dienstags 16:00 – 18:00 Uhr

A 072

 

Queerness is not yet here. Queerness is an ideality. Put another way, we are not yet queer. We may never touch queerness, but we can feel it as the warm illumination of a horizon imbued with potentiality. We have never been queer, yet queerness exists for us as an ideality that can be distilled from the past and used to imagine the future.”

José Esteban Muñoz, Introduction. Feeling Utopia, in: Cruising Utopia. The Then and There of Queer Futurity, New York und London: New York University Press 2009, S. 1)

 

Der Performance-Theoretiker José Esteban Muñoz erarbeitete in Cruising Utopia eine Vorstellung von queer als utopischer Idealität. Seine These, dass wir Queerness aus der Vergangenheit destillieren müssen, um Zukunft zu imaginieren, bildet den Ausgangspunkt für das Seminar. Gemeinsam wollen wir schauen, welche Spuren historische Momente von Queerness in unserer aktuellen Vorstellung von queer hinterlassen haben.

In Lektüresitzungen machen wir uns mit Positionen der kultur- und sozialwissenschaftlichen Forschung zu Subkulturen und sozialen Bewegungen vertraut. Dann nähern wir uns den queerästhetischen Markern butch, camp, femme und fluid.

In AGs konzipieren die Teilnehmer:innen eigenständig die letzten thematischen Sessions des Seminars zu queeren Bewegungen (etwa Dykes on Bikes, Gay Shame, Radical Faeries) und queeren Identifikationsfiguren (etwa Cyborgs, Polittunten, Stone Butches).

Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Lagatz, Merten

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

16.-22.09.2024 SE/EX Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus II (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 5, 6b)

Das zweite, thematisch anschließende und vertiefende Seminar vor Ort ist gleichzeitig Exkursion. Die Besichtigung der Sammlungen und Museen, die im ersten Seminar behandelt wurden, ermöglicht die Vertiefung und Überprüfung des Erarbeiteten vor Ort. Das beginnt bei der Werk- und Denkmalkenntnis, die nur in direkter Anschauung ausgeprägt werden kann, und setzt sich mit dem Erleben und Erfassen des Display in den verschiedenen Ausstellungsorten fort. Vorgesehen ist auch der Austausch mit Kolleg:innen der Universität Wien (Fakultätszentrum für transdisziplinäre historisch-kulturwissenschaftliche Studien). Im Fokus stehen dabei auch der Umgang mit Kulturgütern im Kalten Krieg und die Herausforderungen, denen sich die heutigen Museen Wiens gegenüberfinden. 

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen, Voraussetzung ist die erfolgreiche Teilnahme am ersten Seminar. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

BA-Seminar Das Bauen im Bild. Über die Darstellung von Baubetrieb, Bautechniken und Faszination in der bildenden Kunst

Mittwoch, 10-12.00 Uhr

A 060

 

MODULE: BA KuWi 2, 3

 

Darstellungen des Baufortschritts begegnen uns in Kunstwerken seit dem Mittelalter bis in die Moderne. Handschriften, Graphiken, Gemälde, Steinmetzarbeiten und Fotografien informieren uns über den Baubetrieb, die Bauprozesse und Bautechniken: angefangen bei den vielfältigen mittelalterlichen Darstellungen zum Kathedralbau über den biblischen Turmbau zu Babel und Karl Friedrich Schinkels Gemälde „Blick in Griechenlands Blüte“ bis zu den Fotografien der Baufortschritte im amerikanischen Hochhausbau. Die realistische Darstellung der angewandten Techniken korrespondiert dabei durchaus nicht immer bzw. eher selten mit der realistischen Darstellung der Bauwerke, wie insbesondere die zahlreichen Bilder des Turmes zu Babel beweisen.

 

Das Seminar richtet den Blick allerdings nicht nur auf die technischen Fertigkeiten in den unterschiedlichen Zeiten und Epochen; es befasst sich auch mit der Deutung und Bedeutung des Bauens: So zeugen z.B. verschiedene Dokumente vom Gedanken der Übereinstimmung von Architektentätigkeit und Schöpfertum, die auch Thema der Veranstaltung sein wird.

 

Ziel des Seminars ist es, das Wissen unterschiedlicher Zeiten über Bauorganisation und Ausführung, Techniken und Konstruktionen und letztlich auch der Inszenierung der Faszination anhand ausgewählter Kunstwerke zu erforschen und zu analysieren.

Gruppe
Das Bauen im Bild

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Wittmann-Englert, Kerstin

Zusatzinformationen

Das Mittelalter musealisieren: Von der Schatzkammer bis zum White Cube

 

SE

Iñigo Salto Santamaría

 

MA

KuWi 1, KuWi 3a, KuWi 3b, KuWi 6b

Mittwoch, 12-14 Uhr

A 060

 

„A museum is an abnormal environment for art just as the hospital ward is an unnatural environment for the healthy individual.“ Philip N. Youtz (1895-1972), Direktor des Brooklyn Museum [Art as Culture History, The Brooklyn Museum Quarterly 21, no. 3 (Juli 1934), S. 57, https://www.jstor.org/stable/26460198?seq=2].

 

Kunstwerke, die während des Mittelalters entstanden sind, wurden nicht mit der Absicht geschaffen, einmal in einem Museum ausgestellt zu werden. Heute jedoch bilden sie einen wesentlichen Teil vieler Museumsbestände, von ihrer ursprünglichen Funktion entzogen und in eine kunsthistorische Chronologie eingefügt.

Das Seminar nimmt sich eine historische und museologische Betrachtung der vielschichtigen Prozesse der Musealisierung von mittelalterlichen Objekten vor, die seit den Säkularisierungen des 18. Jahrhunderts einen differenzierten Weg beschritten haben. Von bescheidenen Lösungen zur Aufbewahrung und Bewunderung von Objekten in provinziellen Schatzkammern bis hin zur kompletten Isolation des Kunstwerkes im sogenannten White Cube, werden wir die Besonderheiten der Ausstellung und Rezeption mittelalterlicher Objekte innerhalb der Museumsgeschichte anhand einzelner Fallbeispiele und Quellen beleuchten. Im Fokus stehen dabei die nationalistische Geschichtsschreibung (Musée des Monuments français – Paris, 1795), die Kontextualisierung durch (zum Teil originale) Architekturelemente (Germanisches Nationalmuseum – Nürnberg, 1852) sowie die Abwanderung europäischen Kulturerbes durch die ökonomische Dominanz der Vereinigten Staaten und deren Einfluss auf europäische Institutionen (The Met Cloisters – New York, 1938). Darüber hinaus werden wir lokale Strategien zur Präsentation und zum Schutz von Kunstwerken untersuchen, die teilweise als Gegenbewegung zu den zentralisierenden Bestrebungen von Museen fungierten, und nehmen den musealen Kanon mittelalterlicher Sammlungen unter die Lupe, um Trends und Lücken anhand historischer und aktueller Kataloge zu identifizieren. Ziel des Seminars ist, eine umfassende Perspektive auf das Konzept der Musealisierung zu bieten, und die damit verbundene Umfunktionierung, Wahrnehmung und Abwesenheit von mittelalterlichen Objekten zu berücksichtigen.

 

Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 15 Personen beschränkt.

 

Einführende Literatur

 

Bennett, Tony: The Birth of the Museum. History, Theory, Politics. London 2005.

 

Belting, Hans: Bild und Kult. Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst. München 1990.

 

Cordez, Philippe: Object Studies in Art History. Research Perspectives, in: Object Fantasies. Experience & Creation. Berlin 2018, S. 19-30. https://www-1degruyter-1com-1007ec97i0019.erf.sbb.spk-berlin.de/document/doi/10.1515/9783110598803-002/html (lizensiert für TU-MitgliederInnen).

 

Dictionary of Museology, hrsg. von François Mairesse. London 2023 (temporär im Bestand der Staatsbibliothek zu Berlin als PDF-Download: https://stabikat.de/DB=1/XMLPRS=N/PPN?PPN=1841984353).

 

Haskell, Francis: Die Geschichte und ihre Bilder. Die Kunst und die Deutung der Vergangenheit (übersetzt von Michael Bischoff). München 1995.

 

Medieval Art and Architecture After the Middle Ages, hrsg. von. Janet T. Marquardt und Alyce A. Jordan. Newcastle 2009.

 

Musealisierung mittelalterlicher Kunst. Anlässe, Ansätze, Ansprüche, hrsg. von Wolfgang Brückle, Pierre Alain Mariaux und Daniela Mondini. Berlin 2015.

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Schauplätze künstlerischer Produktion

SE

Magdalena Bushart

BA,MA

BA KuWi 6; MA KUWI 6 A und 6 B

Mittwoch, 14.00-18.00; ca. vierzehntägig; vor Ort

 

Man kann den Künstler*innen in der Regel nicht beim Entwickeln ihrer Konzepte zuschauen. Man kann aber eine Vorstellung von der Umsetzung der Konzepte erhalten, wenn man dorthin geht, wo die Werke (meist in Zusammenarbeit mit ausgewiesenen Spezialist*innen) realisiert werden: in die Druckwerkstatt, die Bildhauerwerkstatt, die Glasbläserei, die Gießerei oder die Gipsformerei. Im Seminar wollen wir einige diese Orte künstlerischer Produktion besuchen und dann versuchen, das Gesehene für die Analyse eines Objekts anzuwenden. Ziel ist es, einzelne Verfahren kennenzulernen und über die praktischen Anteile künstlerischen Handelns zu reflektieren. Zugleich wird es darum gehen, die Versprachlichung von Beobachtungen einzuüben.

 

Das Seminar findet überwiegend in Werkstätten in Berlin und Potsdam statt und ist deshalb vierstündig angesetzt. Die Intervalle zwischen den Terminen werden nicht regelmäßig sein, weil wir uns nach dem Angebot der ‚Schauplätze‘ richten müssen. Sie werden zu Beginn des Seminars bekannt gegeben.

 

Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 12 beschränkt.

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Bushart, Magdalena

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Gruppe
Termingruppe 5

Organisationseinheiten
31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)