Ansicht nach Organisationseinheit

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik

Zusatzinformationen

16.-22.09.2024 SE/EX Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus II (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 5, 6b)

Das zweite, thematisch anschließende und vertiefende Seminar vor Ort ist gleichzeitig Exkursion. Die Besichtigung der Sammlungen und Museen, die im ersten Seminar behandelt wurden, ermöglicht die Vertiefung und Überprüfung des Erarbeiteten vor Ort. Das beginnt bei der Werk- und Denkmalkenntnis, die nur in direkter Anschauung ausgeprägt werden kann, und setzt sich mit dem Erleben und Erfassen des Display in den verschiedenen Ausstellungsorten fort. Vorgesehen ist auch der Austausch mit Kolleg:innen der Universität Wien (Fakultätszentrum für transdisziplinäre historisch-kulturwissenschaftliche Studien). Im Fokus stehen dabei auch der Umgang mit Kulturgütern im Kalten Krieg und die Herausforderungen, denen sich die heutigen Museen Wiens gegenüberfinden. 

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen, Voraussetzung ist die erfolgreiche Teilnahme am ersten Seminar. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

VORTRAGREIHE SOMMERSEMESTER 2024

In dieser Vortragsreihe des Forums Kunst und Markt/Centre for Art Market Studies werden aktuelle Forschungen zu den historischen und gegenwärtigen Spannungsfeldern und Dynamiken zwischen Kunsthandel, Kunstpolitik und institutionalisierter Kunstwelt präsentiert.

Die Vortragsreihe kann über zwei Semester hinweg in die Freie Wahl integriert werden (BA-Kult–FW 34a1; BA-Kult–FW 34b1; MA-FW 35a7; MA-FW 35b7), wobei zu jedem Semesterende eine schriftliche Modulabschlussprüfung in Form einer Hausarbeit im Umfang von 2-3 Seiten zu erbringen ist.

Die Vortragsreihe kann alternativ auch über zwei Semester hinweg als Vorlesung in die u.g. Module integriert werden, wobei zu jedem Semesterende eine mündliche Rücksprache stattfindet.

Nähere Informationen erfolgen in der Einführungsveranstaltung am 22. April 2024, Beginn 18:15 Uhr. 

Weitere Informationen zum Forum Kunst und Markt / Centre for Art Market Studies der TU Berlin finden Sie unter www.fokum.org

Konzeption & Organisation: Dr. Dorothee Wimmer

BA KulT Kuwi 2, 3

MA Kuwi 3a, 3b

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Wimmer, Dorothee

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

Rokoko – eine Einführung

SE

Prof. Dr. Christoph Martin Vogtherr

MA

MA-KuWi 1; MA-KuWi 4, MA Kuwi 5

Dienstag, 9:00 s.t. -12:00 (sechs Sitzungen, als Blockseminare)

Achtung: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 15 Studierende begrenzt.

Das Seminar führt in die Kunst des Rokoko in Europa ein. Ziel sind Grundkenntnisse zur europäischen Kunst zwischen 1720 und 1770.

Gleichzeitig werden am Beispiel des Rokoko die Bedeutung und die Grenzen von Stilbegriffen diskutiert. Themen werden hier die Entstehung des Begriffs, die Koexistenz verschiedener Stile im 18. Jahrhundert und die Wiederaufnahme des Rokoko in den 1820er Jahren sein. Die meisten Sitzungen finden vor Originalen in den preußischen Schlössern und der Berliner Kunstbibliothek statt, diskutiert werden Preußen, Frankreich, Würzburg und Turin.

Einführende Literatur:

Hermann Bauer: Rokokomalerei. Sechs Studien, Mittenwald 1980. – Bruno Pons: De Paris à Versailles: 1699-1736. Les sculpteurs ornemanistes parisiens et l’art décoratif des Bâtiments du roi, Strasbourg 1986. – Hermann Bauer: Rokoko. Struktur und Wesen einer europäische Epoche, Köln 1992 (Dumont-Taschenbücher 1992). – Emmanuelle Brugerolles (Hrsg.): François Boucher et l’art rocaille dans les collections de l’Ecole des beaux arts, Ausstellung Paris, Ecole nationale supérieure des beaux-arts, Sydney, Art Gallery of New South Wales, Ottawa, Musée des beaux-arts du Canada, 2003-2006, Paris 2003. – Ken Ireland: Cythera regained? The Rococo Revival in European Literature and the Arts, 1830-1910, Madison 2006. – Rois & Mécènes. La cour de Savoie et les formes du rococo. Turin, 1730-1750, Ausstellung, Cambéry, Musée des Beaux-Arts, Mailand 2015. – Mareike Bückling (Hrsg.): Gefährliche Liebschaften. Die Kunst des französischen Rokoko, Ausstellung, Frankfurt am Main, Liebieghaus Skulpturensammlung, 2015/2016, München 2015. – Zeitschrift für Kunstgeschichte 80 (2017), Heft 4: Themenschwerpunkt „Penser le rococo“. – Etienne Jollet: Rocaille: La forme et la force, in: Louis XV 1710-1774. Passions d’un roi, Ausstellung, Château de Versailles, 2022/2023, Paris/Versailles 2022, S. 332-367.

Seminarplan:

23. April:           Potsdam, Neues Palais

30. April:            Berlin, Kunstbibliothek

7. Mai:                TU, Raum MAR 0.010

14. Mai:              Berlin, Schloss Charlottenburg, Neuer Flügel

11. Juni:              Potsdam, Stiftung Preußische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg, Grafische Sammlung (Zimmerstraße)

2. Juli:                  TU, Raum MAR 0.015

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Vogtherr, Christoph Martin

Zusatzinformationen

16.-22.09.2024 SE/EX Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus II (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 5, 6b)

Das zweite, thematisch anschließende und vertiefende Seminar vor Ort ist gleichzeitig Exkursion. Die Besichtigung der Sammlungen und Museen, die im ersten Seminar behandelt wurden, ermöglicht die Vertiefung und Überprüfung des Erarbeiteten vor Ort. Das beginnt bei der Werk- und Denkmalkenntnis, die nur in direkter Anschauung ausgeprägt werden kann, und setzt sich mit dem Erleben und Erfassen des Display in den verschiedenen Ausstellungsorten fort. Vorgesehen ist auch der Austausch mit Kolleg:innen der Universität Wien (Fakultätszentrum für transdisziplinäre historisch-kulturwissenschaftliche Studien). Im Fokus stehen dabei auch der Umgang mit Kulturgütern im Kalten Krieg und die Herausforderungen, denen sich die heutigen Museen Wiens gegenüberfinden. 

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen, Voraussetzung ist die erfolgreiche Teilnahme am ersten Seminar. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

Europa ausstellen

Dr Susanne Boersma und Nushin Atmaca, Museum Europäischer Kulturen

MA Kuwi 7b

Hinweis: Das Seminar ist auf Grund der Vor-Ort-Termine auf max. 18 Studierende begrenzt.

Seminarbeschreibung

Wie erzählen wir Europa und wie kann es dargestellt werden? Wie kann eine Ausstellung zu Europa gestaltet werden, ohne einen eurozentrischen Blick zu reproduzieren? Wer ist unser Publikum und wie verhält es sich zu unseren Ansätzen? Diese Fragen versuchen wir in diesem Seminar anhand relevanter theoretischer Konzepte, der Sammlung des MEK und unterschiedlicher Möglichkeiten ihrer Präsentation zu beantworten. Die Studierenden setzen sich mit verschiedenen Aspekten der Museumspraxis, wie z.B. Diskurs, partizipative Arbeit und Objektforschung, auseinander, und diskutieren ihre Bedeutung für eine Ausstellung, in der Europa und seine Alltagskulturen thematisiert werden. Sie werden Objekte aus der Sammlung erforschen und gemeinsam als Team mit den erforschten Objekten, ihren Themen und Geschichten ein kuratorisches Konzept entwickeln.

Ziele

Nach erfolgreichem Abschluss des Kurses:

- haben die Studierenden sich mit gegenwärtigen Debatten über museale Arbeit sowie mit der Arbeit ethnologischer und kulturanthropologischer Museen auseinandergesetzt.

- haben die Studierenden ihre Schreib- und Präsentationsfähigkeiten weiterentwickelt und sind in der Lage, akademische Konzepte auf praktische Kontexte anzuwenden.

- haben die Studierenden praktische Erfahrung in der Sammlungsforschung und der Arbeit mit Sammlungsgegenständen erworben. Individuell haben sie einzelne Objekte aus der Sammlung des MEKs erforscht und als Teil einer Kleingruppe haben sie ein kuratorisches Konzept für die Präsentation der von ihnen ausgewählten Objekte entwickelt.

- haben die Studierenden die Relevanz und den spezifischen Mehrwert ihres akademischen Fachwissens für eine mögliche Zusammenarbeit mit oder eine Stelle in Museen identifiziert und diskutiert.

Übersicht

1. Einführung in und Auseinandersetzung mit aktuellen Debatten in der Kulturanthropologie und Museum Studies anhand von Lektüre und Diskussionen.

2. Einführung in museale und kuratorische Arbeit im MEK:

• Besuch vor Ort: Depots und Ausstellungen des Museums
• Sitzungen zu Diskursen im musealen Raum, zur praktischen Museumsarbeit und zu object handling
• Individuelle Objektforschung
• Studentische Gruppenarbeit: Kuratorische Konzeptentwicklung im Rahmen der Themen der neuen Dauerausstellung des MEK

Seminarplanung

Zweiwöchentlich, 10:00-13:30 Uhr (2 x 90 Minuten + 30 Minuten Pause)

1. Di, 23. April Einführung ethnologische und kulturanthropologische Museen / Überblick zum MEK (MEK)

2. Di, 7. Mai Museale und kuratorische Arbeit jetzt / Antirassistische Arbeit im Museum (MEK)

3. Di, 21. Mai Einblick in die Sammlung und die Datenbank / Objekte und ihre Biographien (MEK)

4. Di, 4. Juni Objekte vorstellen / Interpretation und Kontextualisierung (MEK)

5. Di, 18. Juni Gruppenarbeit: Kuratorische Konzeptentwicklung „Europa ausstellen“ / Lernendes Museum: Evaluierungsprozesse (MEK)

6. Di, 2. Juli Gruppenarbeit: Kuratorische Konzeptentwicklung „Europa ausstellen“ (MEK)

7. Di, 16. Juli Präsentation der kuratorischen Konzepte / Reflexion und Abschluss (MEK)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Cyborgs | Radical Faeries | Stone Butches … queere Archetypen | queere Bewegungen | queer aesthetics

SE

Merten Lagatz

BA + MA

BA KuWi 3, BA KuWi 5, MA KuWi 2, Freie Wahl

dienstags 16:00 – 18:00 Uhr

A 072

 

Queerness is not yet here. Queerness is an ideality. Put another way, we are not yet queer. We may never touch queerness, but we can feel it as the warm illumination of a horizon imbued with potentiality. We have never been queer, yet queerness exists for us as an ideality that can be distilled from the past and used to imagine the future.”

José Esteban Muñoz, Introduction. Feeling Utopia, in: Cruising Utopia. The Then and There of Queer Futurity, New York und London: New York University Press 2009, S. 1)

 

Der Performance-Theoretiker José Esteban Muñoz erarbeitete in Cruising Utopia eine Vorstellung von queer als utopischer Idealität. Seine These, dass wir Queerness aus der Vergangenheit destillieren müssen, um Zukunft zu imaginieren, bildet den Ausgangspunkt für das Seminar. Gemeinsam wollen wir schauen, welche Spuren historische Momente von Queerness in unserer aktuellen Vorstellung von queer hinterlassen haben.

In Lektüresitzungen machen wir uns mit Positionen der kultur- und sozialwissenschaftlichen Forschung zu Subkulturen und sozialen Bewegungen vertraut. Dann nähern wir uns den queerästhetischen Markern butch, camp, femme und fluid.

In AGs konzipieren die Teilnehmer:innen eigenständig die letzten thematischen Sessions des Seminars zu queeren Bewegungen (etwa Dykes on Bikes, Gay Shame, Radical Faeries) und queeren Identifikationsfiguren (etwa Cyborgs, Polittunten, Stone Butches).

Interessierte sollten sich im Umgang mit englischsprachiger Fachliteratur sicher fühlen und rege Diskussionsfreude mitbringen. Der Kurs ist auf 25 Teilnehmer:innen beschränkt. Die Seminarplätze werden im Anschluss an die Einführungssession vergeben.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Lagatz, Merten

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Bushart, Magdalena

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Das Fachgebiet Kunstgeschichte als Kulturgeschichte (KuK) von Prof. Dr. Bénédicte Savoy an der Technischen Universität Berlin lädt in den kommenden Wochen und Monaten zu vier Dienstagabenden im Rahmen der Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation im Hybrid Lab der TU Berlin/Universität der Künste ein. Die Veranstaltungen finden am 23. April, 28. Mai, 11. Juni und 16. Juli statt, jeweils von 18.30 Uhr - 20.30 Uhr.

Die Veranstaltungsreihe KuK-Tuesdays: Dislocation - Season 4, kuratiert von Diệu Ly Hoàng und Freya Schwachenwald, soll Raum für den Austausch zwischen der Forschung an unserem Fachbereich, Perspektiven aus der Praxis, künstlerischen und aktivistischen Positionen bieten. Sie steht in der Tradition der Reihe translocations-Tuesdays.

Die Veranstaltung ist kostenlos und die Gespräche werden in englischer Sprache geführt. Im Anschluss an jede Veranstaltung findet ein informeller Empfang mit Getränken und Snacks statt.

23. April 2024: Dislocated Languages

28. Mai 2024: Tasting Decoloniality

11. Juni 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

16. Juli 2024: Titel wird noch bekannt gegeben

Diese Kursreihe kann von Studierenden im Rahmen der Freien Wahl belegt werden. Um sich diese Kurse anrechnen lassen zu können, sind folgende Leistungen erforderlich: Teilnahme an allen Abendveranstaltungen über zwei Semester. Dies kann auch im Nachhinein durch das Studium der aufgezeichneten Veranstaltungen auf YouTube erfolgen. Bei 3 LPs erwarten wir eine 3- bis 5-seitige Rezension einer Sitzung, bei 6 LPs eine 8- bis 10-seitige Rezension oder zwei 3- bis 5-seitige Rezensionen von zwei Sitzungen.

[English]

The Department of Art History as Cultural History (KuK) of Prof. Dr. Bénédicte Savoy at the Technische Universität Berlin invites you to four Tuesday evenings in the coming weeks and months as part of the event series KuK-Tuesdays: Dislocation at the Hybrid Lab of the TU Berlin/Universität der Künste. The sessions will take place on 23th April, 28th May, 11th June and 16th July.

The event series KuK-Tuesdays: Dislocation – Season 4, curated by Diệu Ly Hoàng and Freya Schwachenwald, aims to provide space for exchange between research taking place at our department, perspectives from practice, artistic and activist positions. It is in the tradition of the translocations-Tuesdays series.

The event is free of charge and the conversations will be held in English. An informal reception with drinks and snacks will be held at the end of each event.

 

23th April 2024: Dislocated Languages

28th May 2024: Tasting Decolonialty

11th June 2024: title to be announced

16th July 2024: title to be announced

 

This series of courses can be taken by students as part of Freie Wahl. In order to be able to credit these courses, the following achievements are required: Attendance at all evening events over two semesters. This can also be done retrospectively by studying the recorded sessions on YouTube. For 3 LPs we expect a 3 to 5-page review of one session; for 6 LPs an 8 to 10-page review or two 3 to 5-page reviews of two sessions.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik

Zusatzinformationen

16.-22.09.2024 SE/EX Staat, Kunst und Macht: Museen in Wien zwischen Habsburgerreich und Postkolonialismus II (BA KulT KuWi 3, 5, MA KUWI 2, 3b, 4, 5, 6b)

Das zweite, thematisch anschließende und vertiefende Seminar vor Ort ist gleichzeitig Exkursion. Die Besichtigung der Sammlungen und Museen, die im ersten Seminar behandelt wurden, ermöglicht die Vertiefung und Überprüfung des Erarbeiteten vor Ort. Das beginnt bei der Werk- und Denkmalkenntnis, die nur in direkter Anschauung ausgeprägt werden kann, und setzt sich mit dem Erleben und Erfassen des Display in den verschiedenen Ausstellungsorten fort. Vorgesehen ist auch der Austausch mit Kolleg:innen der Universität Wien (Fakultätszentrum für transdisziplinäre historisch-kulturwissenschaftliche Studien). Im Fokus stehen dabei auch der Umgang mit Kulturgütern im Kalten Krieg und die Herausforderungen, denen sich die heutigen Museen Wiens gegenüberfinden. 

Teilnahmebeschränkung: 20 Personen, Voraussetzung ist die erfolgreiche Teilnahme am ersten Seminar. 

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Dozierende
Skwirblies, Robert

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

SE Mittelalterliche Kunst in der Altmark

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6,

MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Blockseminar, jeweils ganztägig am 15.05., 22.05., 12.06., 19.06.

 

Die Altmark, eine geschichtsträchtige Region im Norden von Sachsen-Anhalt, beeindruckt mit einer Fülle an kunsthistorisch bedeutenden Sakralbauten und faszinierenden Stücken deren einstiger Ausstattungen. Das Seminar möchte das Jubiläum des 600-jährigen Bestehens des Domes in Stendal, der Kreisstadt der Region, zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Geschichte der Region und ihrer Bistümer kennenlernen wollen.

 

Die praktische Anwendung kunstwissenschaftlicher Instrumente erproben wir bei Übungen vor Originalen im Rahmen von Besuchen des Altmärkischen Museums in Stendal und mehrerer dem Mittelalter entstammender Kirchenbauten. Dadurch wollen wir die materielle Kulturgeschichte der Region kennenlernen. Durch Objektstudien werden grundlegende Kenntnisse unseres Fachs und der mittelalterlichen Kunst- und Kulturgeschichte vermittelt, angefangen bei der künstlerischen Produktion, ihren unterschiedlichen Materialien und Herstellungstechniken, über Bildtraditionen der christlichen Kunst bis hin zur Rezeption und Funktion verschiedener Kunstwerke. Zusätzlich wollen wir Fragen zur Musealisierung und angemessenen Präsentation von Objekten, die einst in der Kirchenliturgie verankert waren, nachgehen.

 

Die Sitzungen finden als ganztägige Termine in Stendal statt, die Teilnahme ist daher auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Blockseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Vorbereitungsseminar “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

 

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien”

 

Ortstermine

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

 

Einführende Literatur

Ernst Badstübner u. a. (Hrsg.): Die Kunst des Mittelalters in der Mark Brandenburg. Tradition – Transformation – Innovation, Berlin 2008.

 

Clemens Bergstedt u. a. (Hrsg.): Im Dialog mit Raubrittern und schönen Madonnen. Die Mark Brandenburg im späten Mittelalter, Berlin 2011. 

 

Jiří Fajt u. a. (Hrsg.): Die Altmark von 1300 bis 1600. Eine Kulturregion im Spannungsfeld von Magdeburg, Lübeck und Berlin, Berlin 2011.

 

Hartmut Krohm u. a. (Hrsg.): Malerei und Skulptur des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit in Norddeutschland. Künstlerischer Austausch im Kulturraum zwischen Nordsee und Baltikum, Wiesbaden 2004.

 

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterlichen Glasmalereien in der Stendaler Jakobikirche (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutschland, Bd. XVIII,2), Berlin 1995, Kap. Kunstgeschichtliche Einleitung, S. XIII–XXVII.

 

Jan Richter u. a. (Hrsg.): Karl IV. – Ein Kaiser in Brandenburg, Berlin 2016.

Martina Sünder-Gaß: St. Nikolai und St. Marien in Stendal und die spätgotischen Hallenkirchen in ihrer Nachfolge. Bauuntersuchungen an den großen Stadtkirchen in Stendal, Tangermünde, Seehausen (Altm.), Werben, Brandenburg (Altstadt) und Bernau, Bismark/Altmark 2000.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

SE Monument aus Stein und Licht – Der Dom zu Stendal und seine Glasmalereien

 

SE

Stephanie Schüler M. A.

 

BA + MA

BA-KulT KuWi 2, BA-KulT KuWi 5, BA-KulT KuWi 6, MA-KuWi 1, MA-KuWi 4, MA-KuWi 5

 

Mittwoch, 14–16 Uhr

A 072

 

Um das Jahr 1424 als Neubau des 1188 gegründeten Kollegiatstifts begonnen, feiert der Dom St. Nikolaus und Bartholomäus zu Stendal in diesem Jahr sein 600-jähriges Bestehen. Weit über die Grenzen des altmärkischen Landes ob seiner beeindruckenden spätgotischen Backsteinarchitektur und der umfangreich erhaltenen Farbverglasung mittelalterlichen Ursprungs bekannt, zählt der Dom zu den bedeutendsten Kunstdenkmälern Sachsen-Anhalts und der Region der ehemaligen Mark Brandenburg. 

Das Seminar möchte dieses Jubiläum zum Anlass nehmen, sich mit der reichen Kunstlandschaft der Altmark zu beschäftigen. Im Zentrum stehen hierbei der Stendaler Dom sowie weitere Bau- und Kunstdenkmäler der Stadt, anhand derer wir gemeinsam die Spuren der früheren Siedlungsstruktur sowie die mittelalterliche Orts- und Bistumsgeschichte kennenlernen wollen.

Von der mittelalterlichen Ausstattung des Doms haben sich, neben der sich gegenwärtig auf 22 Fenster verteilenden Verglasung, die Szenen aus dem Leben und der Passion Christi, der Vita Mariens, sowie heilsgeschichtliche Motive und Darstellungen von Heiligen und ihren Legenden zeigen, das aufwendig geschnitzte Chorgestühl, Steinskulpturen am Lettner sowie einige Grabmäler und liturgische Geräte bewahrt. 

Einen besonderen Schwerpunkt wird die Beschäftigung mit den Glasmalereien bilden, bei der wir sowohl die Herstellung und Bedeutung dieses beeindruckenden Mediums sowie ihre mannigfaltigen Ausdrucksformen thematisieren werden. Über die Beschäftigung mit der Bau- und Ausstattungsgeschichte des Domes hinaus wollen wir Fragen nach der räumlichen Gliederung einer mittelalterlichen Kirche, ihrer funktionalen Einrichtung, den verschiedenen Bedeutungsebenen architektonischer Teilräume sowie deren innerhalb reformatorischer und moderner Umbrüche erfahrenen Veränderungen nachgehen.

Dazu besuchen wir neben dem Dom auch das Altmärkische Museum in Stendal, um die materielle Kulturgeschichte der Region kennenzulernen und die Anwendung kunstwissenschaftlicher Grundinstrumente bei Übungen vor Originalen, die sich nicht mehr in ihrem ursprünglichen Kontext befinden, zu schulen. Es können damit grundlegende Kenntnisse zu verschiedenen Materialien und ihren Be- und Verarbeitungsmöglichkeiten, den Herstellungsverfahren verschiedener Objekte, ihren Funktionsbestimmungen sowie zu ikonografischen Motiven der christlichen Kunst des Mittelalters erworben werden. 

Die Sitzungen finden als reguläre Termine im Seminarraum statt. Sie bereiten die ganztägig stattfindenden Ortstermine in Stendal vor, deren Teilnahme für das Seminar obligatorisch ist. Aufgrund der Ortstermine ist die Teilnahme auf 15 Plätze beschränkt. Die vorläufige Planung der Ortstermine finden Sie in der angefügten Liste, die genauen Uhrzeiten und/oder Änderungen werden während des Seminars kommuniziert und können in Absprache mit den Studierenden zu Beginn des Semesters festgelegt werden. 

Es wird dringend empfohlen, dieses Vorbereitungsseminar in Verbindung mit dem dazugehörigen Blockseminar “Mittelalterliche Kunst in der Altmark” zu besuchen. Bitte berücksichtigen Sie diesen Umstand bei der Planung Ihrer Lehrveranstaltungen.

Für weitere Informationen siehe den Kurseintrag in Moses “Mittelalterliche Kunst in der Altmark”

Ortstermine im Blockseminar “Mittelalterliche Kunst in der Altmark”

15.05.2024, ganztägig, Stendal

22.05.2024, ganztägig, Stendal

12.06.2024, ganztägig, Stendal

19.06.2024, ganztägig, Stendal

Einführende Literatur

Ernst Badstübner und Christian Popp: Stendal Kollegiatstift, in: Heinz-Dieter Heimann u. a. (Hrsg.): Brandenburgisches Klosterbuch. Handbuch der Klöster, Stifte und Kommenden bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts (= Brandenburgische Historische Studien, Bd. 14), Berlin 2010, Bd. 2, S. 1197–1213.

Georg Dehio: Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler. Sachsen-Anhalt 1, Regierungsbezirk Magdeburg, bearb. von Ute Bednarz und Folkhard Cremer u. a., München / Berlin 2002, Pos. Stendal, S. 878–911.

Bernd Konrad: Stendal, Dom St. Nikolai, in: Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Arbeitsstelle für Glasmalereiforschung des Corpus Vitrearum Medii Aevi, Potsdam (Hrsg.): Historische Glasmalerei. Schutzverglasung – Bestandssicherung – Weiterbildung, Leipzig 1999, S. 166–213.

Karl-Joachim Maercker: Die mittelalterliche Glasmalerei im Stendaler Dom (= Corpus Vitrearum Medii Aevi Deutsche Demokratische Republik, Bd. 5,1), Berlin 1988.

Christian Popp: Das Bistum Halberstadt, 1. Das Stift St. Nikolaus in Stendal (= Germania Sacra, N. F. 49), Berlin 2007 (zugl. Diss., Humboldt-Univ., Berlin 2005) [https://germania-sacra-datenbank.uni-goettingen.de/books/view/63]. 

 

Eberhard Simon u. a. (Hrsg.): Der Dom St. Nikolaus in Stendal. Geschichte und Gegenwart, Berlin 1988.

Hannelore Sachs: Der Dom zu Stendal (= Das christliche Denkmal, Bd. 57), Berlin 1962.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321100 FG Kunstgeschichte, Schwerpunkt Bildkünste

Dozierende
Schüler, Stephanie

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Praxisseminar

 

„Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“

Die Sammlung der Nationalgalerie

MA Kuwi 7b

 

Seminarleitung: Dr. Maike Steinkamp

Termine: mittwochs 14-17 Uhr im 14tägigen Rhythmus; vor Ort im Museum und anderen Orten der Staatlichen Museen Berlin

Einführungstermin: 24.04. 14-16 Uhr H 3007 (Hauptgebäude)

Abschlusstermin: 10.07. 14-16 Uhr vor Ort

Hinweis: Auf Grund der vor Ort Termine ist das Seminar auf max. 15 Studierende begrenzt.

Wichtig: Aktive Mitarbeit und die Übernahme von mehreren kleinen Arbeitsaufträgen ist Voraussetzung für die Teilnahme dieses Seminars.

Seit November letzten Jahres zeigt die Neue Nationalgalerie ihre neue Sammlungspräsentation zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Anhand von 14 Kapiteln werden in der Ausstellung zentrale künstlerische wie gesellschaftliche Themen des 20. Jahrhunderts aufgegriffen, etwa die Frage nach Realismus und Abstraktion, Politik und Gesellschaft, Alltag und Pop, Feminismus, Identität oder Natur und Ökologie. Die aktuelle Ausstellung zeigt nur einen kleinen Ausschnitt der umfangreichen Sammlung der Nationalgalerie. Diese ist stark von den historischen Bedingungen im geteilten Deutschland geprägt. In ihr zeigen sich nicht nur die unterschiedlichen Kunstvorstellungen und politischen Wertesysteme, die sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs international herausbildeten, sie macht gleichzeitig auch die Geschichte einer sowohl im Osten als auch im Westen Deutschlands bestehenden Institution sichtbar. In dem Praxisseminar sollen die verschiedenen Arbeitsbereiche im Museum kennengelernt werden. Ausgangspunkt ist die Sammlung der Nationalgalerie. So gibt es Einblicke in die kuratorische Praxis, die Arbeit und Erschließung des Bestands, die Provenienzforschung ebenso wie in den Bereich Bildung und Vermittlung. Voraussetzung für die Teilnahme ist die aktive Mitarbeit innerhalb des Seminars, die Übernahme von Arbeitsaufträgen, Kurzreferaten sowie die Bearbeitung von einem Werk oder Werkkomplex aus der Bestand (schriftlicher Nachweis).

 

Einführende Literatur:

·        Joachim Jäger, Marta Smolińska u. Maike Steinkamp (Hrsg.): Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000, Berlin 2023 (hier insbesondere die Einführung, S. 8-25).

·        Diether Scholz, Maike Steinkamp: Die Sammlung. Kunst des 20. Jahrhunderts, in: Joachim Jäger, Constanze von Marlin (Hrsg.): Neue Nationalgalerie. Das Museum von Mies van der Rohe, Berlin 2021, S. 228-232.

·        Diether Scholz: Die „Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen“. Zur Geschichte der Sammlung der Nationalgalerie, in: Maike Steinkamp, Emily Evans (Hrsg.): Die Sammlung der Nationalgalerie 1905-1945. Bestandskatalog, Berlin 2021, S. 18-23.

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte

Zusatzinformationen

Dr. Sibylle Hoiman (Direktorin Kunstgewerbemuseum Berlin)

MA Kuwi 3b, 6b, 7b

Das Berliner Kunstgewerbemuseum (KGM) befindet sich in einem tiefgreifenden Transformationsprozess mit dem Ziel der Neupositionierung. Als Institution, die sich dem Thema der Gestaltung im umfassenden Sinn widmet, soll das Haus selbst zum Modell für alternative und innovative Formen musealer und gestaltender Praxis werden.

Wie kaum ein anderes Museum steht das Kunstgewerbemuseum aufgrund seiner Geschichte und seines Auftrags an sich für Veränderung: Seine Gründung war eine Reaktion auf die mit der Industrialisierung einhergehenden Prozesse, es war Teil der Reformbewegung, und als sammlungsführende und forschende Einrichtung hatte es zugleich Anteil am technologischen, gesellschaftlichen und kulturellen Wandel. Das Kunstgewerbemuseum sammelte neben historischen immer auch zeitgenössische Werke und stellte in seiner angegliederten Schule Vorbilder- und Lehrmittelsammlungen als Inspirationsquellen für Gestalter*innen zur Verfügung. Unterlagen diese Gründungsprinzipien zwar im Laufe der Jahrzehnte einigen Neuerungen, ist das Kunstgewerbemuseum doch nach wie vor der Museumstyp schlechthin, der von Beginn an seine Aufgabengebiete den veränderten Bedingungen der Gesellschaft angepasst und mit ihr verhandelt hat.

Obwohl das große Spektrum der Objekt- und Materialgruppen vielseitige Fragestellungen erlaubt und sich das Kunstgewerbemuseum insbesondere aufgrund der Nähe zu Alltagsthemen und zum Handwerk an eine breite Gesellschaft richtet, hat es allerdings seit geraumer Zeit nur ansatzweise vermocht, seine spezifischen Potenziale zu aktivieren und strukturelle Veränderungen vorzunehmen.

Das Seminar nähert sich im 14-tägigen Rhythmus vor Ort der Geschichte, dem Profil und den Entwicklungsmöglichkeiten des KGM aus unterschiedlichen Perspektiven und mit verschiedenen Methoden. Die präzise Kenntnis der Institution – z.B. ihre Rezeptionsgeschichte, die Typologie der Architektur, die Sammlungs- und Ausstellungsstrategien – ist die Voraussetzung für eine Übertragung des Gründungsgedankens in das 21. Jahrhundert, wofür in dem Seminar gemeinsam Vorschläge erarbeitet werden sollen.

Das Seminar findet im Kunstgewerbemuseum statt, aus diesem Grund ist die max. Personenzahl für dieses Seminar auf 15-20 Studierende begrenzt.

Der Termin findet jeden zweiten Mittwoch von 15.00-18.00 Uhr statt, d.h. konkret

• 17.4.
• 1.5. fällt aus wegen Feiertag
• 15.5.
• 29.5.
• 12.6.
• 26.6.
• 10.7.
• 17.7. (als Ersatz für den 1.5.)

Organisationseinheiten
Institut für Kunstwissenschaft und Historische Urbanistik, 31321800 FG Kunstgeschichte der Moderne mit Schwerpunkt Wissenskulturen/Institutionsgeschichte/Kunstgeschichte